La condición de Rigoletto no era sencilla. Sin embargo, con astucia, el jorobado combinó su sufrimiento físico con un talento especial para el humor, un medio de salvación existencial… Así, se convirtió en el bufón de una pequeña, sencilla y decadente corte, donde explotaba la risa que provocaba su propia deformidad, intercalándola con trucos de actuación…
Y si bien las personas son capaces de generosidad y compasión, también lo son de la más flagrante insensibilidad… Sobre todo, cuando se burlan y se ríen, con aires de superioridad, de la miseria ajena, conmovidos por una determinada identidad: una estúpida complicidad entre iguales… Y en tal estado, el jorobado cargó y sembró el resentimiento…
A pesar de odiar la corte, Rigoletto anhelaba cierta empatía, tal vez un cínico intercambio de favores, y proteger a su hija de las insinuaciones de su amo, a quien él mismo ayudaba a involucrarse con otras mujeres; un derecho de los dueños a disponer de los sirvientes, privándolos de cualquier sentido de elección y dignidad…
Así, el duque disoluto e incorregible, consciente de estos derechos, le mostraría a Rigoletto cuál era su lugar, negándole cualquier atención especial y acosando también a su hija, definiendo la naturaleza y la distancia entre ellos… Y Rigoletto tendría que resignarse, como una distracción insignificante, en una corte que vivía sin rumbo y para los placeres…
Desde la naturaleza inicialmente lúdica y cínica de su relación con el duque, la trayectoria de Rigoletto tomaría contornos dolorosos cuando la atmósfera disoluta invadió inexorablemente su hogar y su familia, atacando sus sentimientos paternales… Un vasallo corrompido y amargado, cuyo dolor y existencia eran irrelevantes, Rigoletto exclamaría: “¡Cortigiani, vil razza, dannata!”
Atormentado por los miedos, desafiando a personas poderosas, pero impulsado por la venganza, Rigoletto, por un giro del destino y una trágica ironía, se encontraría, en el lugar del Duque, presenciando la muerte de su propia hija, Gilda: «¡La maldición!»
- Motivaciones
La lectura de «Le roi s’amuse» («El rey se divierte») de Victor Hugo fascinó a Verdi. El músico encargó de inmediato un libreto a Francesco Piave, quien trabajaba en «Stiffelio», las dos nuevas óperas que siguieron al estreno de «Luisa Miller» en Nápoles…
Desde finales del siglo XVIII, la literatura alemana anunció el Romanticismo, centrándose en el contexto social europeo y adentrándose en Francia. «El rey se divierte» presentó una conmovedora realidad de los derechos diferenciados de cada clase social, formalmente abolidos en la Revolución Francesa. Y desde «Luisa Miller» en adelante, Verdi profundizó en las trayectorias de sus personajes, sus afectos y conflictos, abandonando los temas épicos, como consecuencia del intenso compromiso que precedió a la Primera Guerra de Independencia Italiana.
A pesar de los heroicos esfuerzos, el fracaso de esos levantamientos revolucionarios llevaría a que Italia permaneciera fragmentada y bajo dominio austriaco durante otros diez años… Durante este período, Verdi regresó a su patria después de dos años en París y comenzó una nueva vida de casado con la soprano Giuseppina Strepponi, quien había estrenado sus primeras óperas…
Con ese fin, adquirió una propiedad en la comuna de Busseto, en el Ducado de Parma: «Villa Sant’Agata»… Y se sumergió en nuevas lecturas, tanto de autores alemanes, como Schüller y su obra «Sturm und Drang», precursores del Romanticismo; como de autores franceses, como Victor Hugo y su «mélange des genres». Para el autor francés, la dramaturgia abarcaba lo épico y la poesía, lo bello y lo feo, lo sublime y lo grotesco; elogiando al cristianismo por admitir tales dualidades…
A través de esta literatura, Verdi abordaría su época, dotando a sus personajes de contrastes sociales, costumbres y una multiplicidad de sentimientos… Y la mudanza a “Villa Sant’Agatta” traería consigo tristeza y frustración, dado el ambiente conservador y religioso… Juntos, Giuseppina y Verdi sufrirían los prejuicios locales, a pesar de ser artistas de renombre, pero no estaban casados; Giuseppina sufrió mucho y evitaba salir…
- Conflictos con la censura
Desde su intenso compromiso con la unificación italiana —una fase patriótica— e incluso después, con sus recurrentes temas burgueses, Verdi provocó desconfianza. Y con cada nueva ópera surgían conflictos, ya fuera con las monarquías italianas o con las autoridades austriacas y religiosas… Factores inevitables que retrasaban los estrenos y provocaban el desprecio de la prensa, que seguía de cerca las disputas y la tensión que sufrían compositores y libretistas. Tal como en «Stiffelio», con las autoridades religiosas de Trieste…
En Europa, la ópera era una actividad importante y popular. Los estrenos iban precedidos de una extensa publicidad y preparativos, que incluían una prensa sensacionalista y difamatoria, intrínseca a la rica y vibrante industria cultural… Y «Rigoletto» no sería diferente, con la censura veneciana…
Así, el jorobado deforme era una figura provocadora, que se movía por el escenario y bromeaba, ya fuera para deleitar a los cortesanos o para burlarse de ellos; también resentía profundamente la violación de su hija y denunciaba una sociedad decadente y abyecta, lo que conducía al drama a un desenlace terrible que evolucionó de la farsa y el cinismo al odio implacable y la tragedia…
Verdi estaba fascinado por las posibilidades del tema: por las escenas e imágenes que conmocionaban y avergonzaban. Por el protagonista feo y deforme; por el ambiente disoluto y el arrastre de una joven muerta dentro de un misterioso saco, que, al final, resultaría ser su propia hija. Todo, deliberadamente, presentado con una dosis de exageración, quizás incluso de vulgaridad, desafiando los límites del decoro: el realismo de Verdi…
El drama culminaría finalmente con la maldición y la derrota del vasallo. Él, corrompido, en su indignación e intento de resurgir a su manera, buscando venganza o justicia, reveló su propia impotencia, su miedo internalizado y su inferioridad, cuando torpemente planeó y fracasó, volviendo su odio contra sí mismo y sus descendientes…
Así, tras regocijarse por la supuesta muerte del duque, Rigoletto concluye el drama con una intensa catarsis y lamento al descubrir que su propia hija había muerto en lugar de la que odiaba: «¡Maledizione!», grita Rigoletto —título inicial de la ópera— ante el tremendo e incorregible error; la maldición del inferior, inseguro de sus propios derechos, que sucumbe a la condición indeleble —marcada en la deformidad física, metáfora de la deformidad social y psíquica…
- Música de «Rigoletto»
Verdi trabajó intensamente en la música de Rigoletto. El drama surge del profundo amor entre padre e hija, Gilda, a quien pretendía proteger de un mundo oscuro y violento en el que participaba y que conocía bien… Del deseo de preservarla, pura y digna, para un mundo diferente, contrario a la perversidad a la que se había acostumbrado en compañía de la corte y del duque… Y en su amor puramente egoísta, Rigoletto, junto con las otras mujeres, actuó como se esperaba de él: un cómplice depravado y fiel servidor del duque…
Por otro lado, en su afectuosa ensoñación, Gilda, al dejarse seducir, creyó en el amor del duque y también lo amó. Así, mantuvo la ilusión y la pureza, tal vez incluso cierta alienación, que la nutrió y protegió, sin comprender jamás la angustia y el odio de su padre, ni siquiera las motivaciones que llevaron al duque a seducirla, permaneciendo en su propio universo privado: de sueños e idealismo, quizás, de dignidad y libertad interior…
En esta etapa, Verdi había despertado a la sencillez de los medios. Y desde la robustez vocal y orquestal de su fase patriótica, evolucionó hacia una mayor variedad armónica y una fluidez melódica, creando arias y conjuntos que se harían famosos, llegando a ser virales. La música de Rigoletto se caracteriza por una inventiva ininterrumpida, que le aporta originalidad, expresividad y dramatismo. Incluso en «Stiffelio», compuesta simultáneamente, los críticos percibieron una melodía cautivadora que se desarrollaría en óperas posteriores.
- El lirismo de Verdi y el «Risorgimento» – década de 1950
Dada su longevidad, habiendo fallecido a principios del siglo XX, Verdi presenció y participó en numerosos acontecimientos. Aunque residía en París, siguió y se involucró en la Primera Guerra de Independencia, donde se emocionó con las hazañas del Levantamiento de Milán en 1848; y estrenó «La batalla de Legnano» en la Roma ocupada en 1849, durante la efímera república proclamada por las fuerzas de Garibaldi y Mazzini, posteriormente repelida por austríacos, franceses y españoles a petición del Papa. Más tarde, celebraría la monarquía italiana en 1861, siendo nombrado senador por Víctor Manuel II en 1874.
Figura simbólica de la unificación, junto con Garibaldi y Mazzini —«los tres Giuseppes»—, desde «Luisa Miller» en adelante, Verdi se dedicó a una especie de producción de entreguerras, abandonando los temas épicos. La década de 1850 marcó la reorganización económica y militar del Risorgimento, bajo el liderazgo de Cerdeña-Piamonte, Víctor Manuel II y Cavour. Y una cierta política de apaciguamiento revolucionario que, en el caso de Verdi, se tradujo en una sucesión de obras maestras de profundo lirismo. Tras «Rigoletto», llegaron «La Traviata» e «Il Trovatore», conformando una célebre trilogía, además de «I Vespri Siciliani» —una nueva revisión de «Siffelio»—, «Simon Boccanegra» y «Ballo Maschera»…
Solo en 1859, con el apoyo de Francia, el Risorgimento emprendió una nueva y exitosa campaña: la Segunda Guerra de Independencia. Lombardía, Sicilia y Nápoles fueron liberadas. Y con cada conquista, el apoyo popular masivo consolidó la idea de nación. En 1861, Víctor Manuel II proclamó la Monarquía Italiana, con capital en Turín, y luego en Florencia en 1865. La unificación se extendió a la liberación del Véneto en 1868, con el apoyo de Prusia, y luego a Roma en 1870. ¡Casi diez años de lucha!
Y Verdi, a pesar de su importante contribución hasta «Stiffelio», solo obtuvo el reconocimiento de Rossini como un músico singular, quizás incluso brillante, a partir de «Rigoletto». A los 38 años, inició una nueva etapa. Y aún le quedaba mucho por venir, hasta «Aida», «Requiem», «Otello» y «Falstaff»… El más grande compositor italiano de su tiempo, incluso en su vejez, sorprendió con su vitalidad y creatividad, dejando su huella en la ópera del siglo XIX.
- Un éxito de público, pero controvertido entre la crítica.
«Rigoletto» fue un gran éxito en su estreno el 11 de marzo de 1851 en el teatro «La Fenice» de Venecia. El público reaccionó con entusiasmo, cautivado por el ritmo, las escenas y la fluidez de la melodía. Dos piezas fueron bises, y Verdi fue llamado de nuevo al escenario en varias ocasiones… Un éxito que creció y que, hasta el día de hoy, sigue siendo un referente para grandes audiencias…
En Brasil, se estrenó en Río de Janeiro en 1856, cinco años después de su estreno europeo, en el Teatro Provisório, posteriormente llamado Teatro Lyrico Fluminense, que estuvo en funcionamiento entre 1852 y 1875. Durante este periodo, el público de Río de Janeiro pudo ver «Macbeth», «Attila» y «Luisa Miller»; «Il Trovatore», «La Traviata» y «Giovana D’Arco»… Posteriormente, el teatro fue demolido debido a un nuevo plan urbanístico y a la inauguración del Teatro D. Pedro II en abril de 1875…
Como era de esperar, las críticas se dividieron entre los más propensos a la reacción emocional y otros, más distantes, que reaccionaron con moderación, cuando no con indiferencia o prejuicio… Así, la “Gazzetta Privilegiatta di Venezia” describió el impacto del estreno y la reacción del público:
Una ópera que no se puede juzgar en una sola noche. Ayer, casi nos abrumó su originalidad… o mejor dicho, la singularidad del tema, la música y la ausencia de números musicales… Sin embargo, el éxito del público fue rotundo. La maestría en la instrumentación es auténtica, admirable y estupenda. La orquesta habla, llora y transmite pasión. Jamás la elocuencia de los sonidos había sido tan poderosa…
Y, curiosamente, la crítica continúa: «Nos parece, tras una primera escucha, que la parte vocal fue menos espléndida, ya que faltaban grandes conjuntos y un cuarteto y un trío en el último acto son apenas perceptibles»… El cuarteto al que se refería el crítico no era otro que «Bella figlia dell’amore», que impresionó a Victor Hugo y se encuentra entre los más famosos de Verdi…
Otros consideraron la ópera simplemente confusa; que Verdi intentaba apropiarse del estilo de Mozart; o que carecía de inventiva y originalidad. En resumen, una variedad de opiniones del momento… Finalmente, Chorley, en Londres, en 1853, quien había descrito «I Masnadieri» como la peor ópera jamás compuesta, escribió: «La más floja de las óperas de Verdi»… ¡El público, sin embargo, ya había adoptado «Rigoletto» como una de las mejores jamás escritas!
- Eventos en Europa
Cinco décadas habían transcurrido desde la Revolución, y en Francia, tras la caída de Napoleón, persistía la inestabilidad política… Tras el Congreso de Viena de 1815, se estableció un nuevo orden europeo, gracias a la consolidación y supervivencia de los regímenes monárquicos. Un mundo en transformación, que daba paso a la construcción de modelos híbridos, entre monarquías y aristocracias remanentes; y la emergente burguesía, que comenzó a compartir el poder político y económico…
Además, nuevas demandas presionaban a la sociedad europea, representadas por las organizaciones obreras —el proletariado—, impulsadas por el pensamiento socialista y anarquista… Verdi se encontraba en París cuando estalló la revolución de 1848 y estuvo presente en el gran funeral, en la Plaza de la Bastilla…
En París, asistió a la Asamblea Constituyente de 1848, tras la abdicación de Luis Felipe y la elección de Luis Napoleón, quien posteriormente daría un autogolpe de Estado, restaurando el Imperio. 1851 – Napoleón III desempeñaría un papel fundamental en la “unificación italiana”…
Conocido como la «Primavera de los Pueblos», además del levantamiento de París, el año 1948 marcaría la política europea con el «Manifiesto Comunista» de Marx y Engels; también con los movimientos liberales y anarquistas en Alemania; y en Italia, el estallido de la «Primera Guerra de Independencia», la proclamación de varias repúblicas y los simbólicos «Cinco Días de Milán», cuando los ejércitos austríacos fueron expulsados temporalmente…
Dadas las dificultades para enfrentarse a los austriacos, Verdi se unió a varios intelectuales que enviaron una solicitud de apoyo al gobierno francés en la «Primera Guerra de Independencia», la cual no se materializó… El apoyo de Francia llegaría 10 años después, con el entonces emperador Napoleón III…
Posteriormente, emperador, entre 1852 y 1870.
Curiosamente, en este contexto, Richard Wagner sufriría 11 años de exilio de los estados alemanes tras la derrota del levantamiento de Dresde en 1849, como consecuencia de su adhesión a la ideología anarquista de Bakunin… Esto le costó su puesto como maestro de capilla de la ópera de Dresde, para gran frustración de su esposa, Minna Planer…
- Víctor Hugo
«Podemos resistir la invasión de ejércitos; no podemos resistir la invasión de ideas»…
Hijo de un general de Napoleón y de una madre monárquica, la infancia de Hugo estuvo marcada por las diferencias políticas de sus padres… Un reflejo, en el seno de su familia, de la crisis que asoló Francia tras la Revolución. Autor de múltiples géneros literarios y obras de artes visuales, con más de 4000 dibujos, Victor Hugo fue poeta, dramaturgo y novelista, además de escribir para periódicos y revistas, denunciando generalmente la desigualdad social…
En política, inicialmente monárquico, fue elegido senador en 1845. Tras la revolución de 1848, abrazó el liberalismo y el republicanismo… Miembro de la Asamblea Constituyente en 1848, hizo campaña a favor de Luis Napoleón, quien se convirtió en presidente de la Segunda República Francesa. Cuando Napoleón, mediante un autogolpe, reinstauró el imperio en 1851, Hugo rompió con Napoleón III y sufrió 18 años de exilio… Al regresar a Francia en 1870, fue elegido diputado y luego, nuevamente, senador, convirtiéndose en un líder de la izquierda en la Asamblea Nacional… Falleció a los 83 años en 1885, recibiendo honores nacionales…
Con su obra «Cromwell», escrita en 1827, se identificó con el Romanticismo francés. Alcanzó mayor notoriedad con «Notre-Dame du Paris», escrita en 1831, que retrata un París medieval cruel e inhumano… Sobre todo, Hugo se preocupó por el crecimiento y la miseria de la clase trabajadora en el siglo XIX…
En «Le roi s’amuse», Triboulet dice: «Je suis l’homme qui rit, il est l’homme qui tue» («Yo soy el hombre que ríe, él es el hombre que mata»); o, diría él, «el hombre que ríe es también el que mata»… Condenado por la desigualdad, Triboulet «odiaba al rey porque era rey; odiaba a los nobles porque eran nobles; odiaba a los hombres porque pocos, o no todos, eran jorobados»… Estaba condenado por la naturaleza, por el sistema y por el despotismo. Y cuando decide vengarse, para salvar a sus descendientes, a sus seres queridos, encuentra a su hija muerta. El jorobado simplemente no tenía derechos: « ¡ Maté a mi hija!»…
La obra estuvo prohibida durante 50 años en Francia por supuestas críticas a la monarquía y ofensas contra el entonces rey Luis Felipe… Victor Hugo interpuso una famosa demanda por la libertad de expresión contra el Estado francés. Finalmente, fue derrotado y tuvo que pagar las costas judiciales… Y la segunda representación, simbólicamente, tuvo lugar en la celebración del 50 aniversario de la obra, en la Comédie-Française en 1882, con música incidental de Leo Delibes, poco antes de su muerte…
Basándose en un texto de Victor Hugo y también para Venecia, Verdi compuso «Ernani» en 1844, popularizando el «sombrero de plumas», un accesorio asociado a la libertad y la unificación italiana. Y cuando se interesó por «Le roi s’amuse», la obra llevaba prohibida en Francia desde 1832… Pero , irónicamente, «Rigoletto» se representaría en París…
Más tarde, los críticos de “Les Annales” observaron que la ópera de Verdi se había representado en dos teatros parisinos, a partir de 1857, incluso con la presencia de Victor Hugo, aparentemente en el exilio, y sin ninguna objeción por parte de los censores, mientras que “Le roi s’amuse” seguía prohibida…
- Libreto de «Rigoletto»
Respecto a «Le roi s’amuse», Verdi escribió a Piave: «Tengo un nuevo tema que, si lo aprueba la policía, sería uno de los más grandes del teatro moderno. Si aprobaron «Ernani», ¿por qué no este, sin conspiraciones ni política…? El personaje se llama Triboulet…»
Tras leer la sinopsis de «Stiffelio», la encontró interesante, aunque su principal inspiración residía en «Le roi s’amuse». Así pues, se decidieron los temas para dos nuevas óperas: «Stiffelio», para «Casa Ricordi», que se estrenaría en Trieste; y «Rigoletto», para el teatro «La Fenice» de Venecia; ambas con libretos de Francesco Piave…
trabajó con Verdi en aproximadamente 11 óperas.
Inicialmente, «La Maledizione» —el título original de «Rigoletto»— fue rechazado rotundamente por la censura veneciana. Verdi supuso que Piave tenía el control de la situación y se sintió decepcionado. Entonces escribió a «La Fenice» informando de que era imposible trabajar en un nuevo libreto cuando la música ya estaba bastante avanzada: 45 días de intenso trabajo y prácticamente dos horas de música terminada… Y ofreció «Stiffelio», pero en su concepción original, ya que también se había visto frustrado en Trieste por la censura religiosa…
Finalmente, tras una reunión entre Piave y Guglielmo Brenna, secretario de La Fenice y director del Orden Público de Venecia, obtuvieron algunas concesiones. De la reunión con Verdi surgieron seis puntos para atender algunas demandas y adaptar otras, sin comprometer la trama… Así, la acción se trasladó de la corte francesa a un ducado menos importante de Francia o Italia; se cambiarían los nombres de los personajes de Victor Hugo; y se abordarían otros cambios que resultaban ofensivos para la moral. La nueva propuesta fue aceptada, lo que permitió a Verdi completar la ópera, aunque con un aplazamiento del estreno…
El drama giraba en torno a la maldición de Monterone, un noble cuya hija había sido seducida por el duque de Mantua. Tras los insultos y las burlas de Rigoletto, Monterone los maldijo a ambos… Leal al duque, pero sarcástico con los demás cortesanos, Rigoletto sembró el resentimiento. Y aunque mantuvo a su hija, Gilda, oculta, desconocía los avances que el propio duque le hacía, disfrazado de estudiante…
En aquel ambiente despreciable, la ira mordaz del bufón se manifestaría en el rapto de Gilda por parte de los cortesanos, quienes la llevarían al palacio con la ayuda del propio bufón, sin saber que era su hija. Y cuando Rigoletto descubre a Gilda en el palacio, ella ya ha sido seducida por el duque…
Consumido por el odio, Rigoletto contrata a un sicario llamado Sparafucile, dueño de una posada, para que elimine al duque. Sin embargo, Maddalena, la hija de Sparafucile, siente afecto por el duque y convence a su padre de que no lo mate. En cambio, le pide que mate al primer forastero que entre en la posada, para así tener un cadáver que presentarle a Rigoletto… Al oír esta conversación, Gilda decide sacrificarse y termina siendo asesinada por Sparafucile… Gilda amaba al duque e imaginaba que él la amaba a ella…
Cuando Rigoletto recibe un saco, creyendo que contiene el cuerpo del duque, se regocija. Pero entonces, a lo lejos, oye «La donna è mobile» con la propia voz del duque… Preocupado, al abrir el saco, encuentra a su hija desmayada… Gilda muere en los brazos de su padre… Desesperado, Rigoletto recuerda la maldición de Monterone y se desploma sobre el cuerpo de Gilda…
- Sinopsis
La acción transcurre en la región de Mantua, Italia, en el siglo XVI.
- Personajes: Duque de Mantua (tenor); Rigoletto, bufón jorobado (barítono); Gilda, hija de Rigoletto (soprano); Sparafucile (bajo); Maddalena, hija de Sparafucile (contralto); Monterone, un noble (barítono); Borsa, cortesano (tenor);
- Coro: Damas y nobles de la corte; pajes y sirvientes.
La ópera comienza con un breve y sombrío «Preludio» orquestal .
estreno de «Rigoletto», 11 de marzo de 1851.
- Acto 1
Escena 1: Salón del palacio ducal
La escena comienza con un baile en el palacio del Duque de Mantua. El Duque le canta a Borsa, un cortesano, sobre sus conquistas amorosas. Menciona un reciente romance con una encantadora joven, a quien hasta ese momento solo había visto en la iglesia… Obsesionado con sus conquistas, el Duque descubre la residencia de la joven en un pueblo, donde un desconocido la visita a diario… Era Gilda, la hija de Rigoletto, que vivía escondida por su padre… En medio de la fiesta, el Duque canta la balada «Questa o quella, per me pari sono» («Esta o aquella, para mí son lo mismo»). Y, como Don Giovanni, se lanzaba de una aventura a otra sin dudarlo, sin importarle la posición social…
El conde y la condesa Ceprano también llegan a la fiesta. El duque queda prendado de la condesa, la invita a bailar y empieza a halagar su hermosa figura; bailan el minué y el peregodino. Rigoletto, conociendo la naturaleza del duque, comienza a ridiculizar al conde… Marullo, otro cortesano, entra chismorreando, pero esta vez sobre el supuesto amante del jorobado, a pesar de su deformidad física… ¡Y los invitados estallan en carcajadas!
Aún en presencia del conde Ceprano, Rigoletto persiste en sus provocaciones, insinuando las inevitables incursiones del duque para seducir a su esposa. Rigoletto se burla de él hasta el punto de sugerir que el conde correría peligro de muerte si no se cumplían los deseos del duque… Con tales insinuaciones, Ceprano reta a Rigoletto a un duelo. Y los demás cortesanos condenan a Rigoletto por su actitud repugnante y burlona… Ceprano propone una reunión esa misma noche con los demás cortesanos para vengarse del jorobado… Y el duque reprende a todos, protegiendo a Rigoletto…
En ese momento, la alegre música se ve interrumpida por la llegada de Monterone. Otro noble ofendido, acusa al duque de deshonrar a su hija. Rigoletto, cómplice de las andanzas del duque, se dispone a humillar a Monterone burlándose e imitando sus gestos y actitudes… El noble los maldice a ambos y jura vengarse por tal vileza al ignorar el dolor de un padre: «¡Ah! ¡Os he encontrado malditos!»…
Finalmente, estas apelaciones al dolor y a los sentimientos paternales perturban a Rigoletto, quien tiembla al recordar que él también tiene una hija. Y, esta vez, los cortesanos se ponen del lado del duque y de Rigoletto, indignados con Monterone, pero por perturbar el ambiente festivo con su dolor y resentimiento…
Escena 2: En un callejón , entre las casas de Ceprano y Rigoletto, de noche.
La maldición de Monterone trajo malos presagios a Rigoletto. Al conocer a Sparafucile, el posadero que se presenta como un asesino profesional, Rigoletto canta «Pari siamo» («¡Qué parecidos somos! Mi lengua es su arma, su daga. Mi destino es hacer reír a la gente, el suyo, hacerla llorar. Las lágrimas, el consuelo de todo hombre, me están negadas. Mi destino es divertir, y lo único que me queda es obedecer…»). Inicialmente, Rigoletto rechaza los servicios de Sparafucile, pero reflexiona sobre su vida y las humillaciones que sufrió por ser lisiado y bufón…
Despreciado por muchos, solo el amor por su hija Gilda le permitía sentir ternura y humanidad. Y mientras Rigoletto se sumerge en sus recuerdos, Gilda entra y le pregunta a su padre sobre el pasado, en particular sobre su madre… Rigoletto relata muchas desgracias y un amor perdido… Y se dirige a Gilda como su única alegría y afecto, cuando cantan el hermoso dúo «¡Hija!… ¡Mi padre!»…
Impulsado por el miedo, pero también por la energía, ordena a Gilda que nunca salga de casa sin compañía, una orden reforzada por la institutriz, Giovanna. Rigoletto se retira… Y entonces entra el Duque, tras haber sobornado a Giovanna para que le abriera la casa… Y Gilda, por su parte, ya estaba enamorada, encantada por la compostura, la belleza y la jovialidad del Duque, a quien ingenuamente creía un estudiante… El Duque canta extasiado, en “E il sol dell’anima, la vita è amore” (“Luz del alma, la vida es amor”)…
Seducida, ocultó sus encuentros con el Duque a su padre. Gilda estaba enamorada e indefensa, susceptible a sus palabras y promesas de amor… De repente, se oyen ruidos y susurros por la casa. Preocupado, el Duque se despide de Gilda en el dúo «Addio! speranza ed anima!» («¡Adiós! ¡Esperanza y ánimo!») y se marcha… Y Gilda, sola, canta «Caro nome che el mio cor» («Querido nombre en mi corazón»), refiriéndose aún al Duque por su falso nombre, «Gualtier Maldè»…
En la oscuridad, el conde Ceprano, Marullo y otros se acercaron a la casa de Rigoletto. Conspirando, habían decidido castigarlo secuestrando a Gilda, a quien creían su amante. Rigoletto regresa y, a su vez, es engañado, creyendo que se llevan a la condesa Ceprano. Con los ojos vendados, colabora en el plan… Pero cuando todos se van y se quita la venda, se da cuenta de que Gilda ha desaparecido… Rigoletto se desespera y recuerda la maldición de Monterone: “¡Ah! ¡La maldición!”
Acto 2 – En el Palacio del Duque
Con Gilda desaparecida, el duque también estaba intrigado. No sabía nada, a pesar de haber regresado a la casa de Rigoletto en «Ella mi fu rapita» («Me la raptaron»). Ansioso por volver a verla y consolarla, quería noticias, como en «Parmi veder le lagrime» («Parmi veder le lagrime»). Y en venganza por el cinismo y el sarcasmo del jorobado, los cortesanos celebraron el secuestro de la supuesta amante, su «inamorata»…
Entonces aparece Rigoletto, fingiendo indiferencia pero profundamente angustiado. Desesperado por encontrar a Gilda, tararea una melodía irónica y disimulada: «La ra, la ra, la ra…». Y se da cuenta, con la actitud de un paje, de que su hija está en el palacio, en compañía del propio duque. Desconsolado, intenta ir a ver al duque, pero se lo impiden. Entonces, suplica la liberación de Gilda. Muestra su indignación en «Cortigiani, vil razza, dannata!» («¡Corteses, vil y maldita raza!») y, más tarde, su fragilidad en «Signori, perdon, pietà. Ridate a me la figlia…» («Señores, perdónenme, tengan piedad. Devuélvanme a mi hija…»).
Llorando, Gilda es llevada ante su padre y le confiesa su relación y amor por el Duque, y que él le había arrebatado su honor… En ese momento, se oyen los gritos de Monterone, maldiciendo al Duque y a Rigoletto, y siendo llevado a prisión… Y, ante la tremenda humillación de Monterone, Rigoletto jura vengarse del Duque, sin importarle el amor ni las súplicas de Gilda… La escena entre padre e hija se desarrolla en un magnífico dúo, “Tutte le feste al tempio… Sì, vendetta!” (“Todas las fiestas en el templo… ¡Sí, venganza!”)
Acto 3 – En una posada apartada, de noche.
Y los servicios de Sparafucile serían finalmente contratados por Rigoletto: ¡la muerte del duque! Juntos, Rigoletto y Gilda van a casa de Sparafucile… Cerca de allí, Gilda percibe la presencia del duque, disfrazado y envuelto en otra aventura amorosa. El duque cantaba sobre su impresión y desdén por las mujeres en «La donna è mobile» («Las mujeres son inconstantes»)…
Rigoletto y Sparafucile discuten el asesinato. Luego, Maddalena va a encontrarse con el Duque… Gilda observa sin reaccionar… El Duque se divierte y corteja a Maddalena. Amargada, Gilda observa y piensa en las oscuras amenazas de Rigoletto… La escena se desarrolla en el famoso cuarteto “Bella figlia dell’amore”, entre el Duque y Maddalena por un lado, y Gilda y Rigoletto por el otro. Cada personaje canta sus deseos, intenciones y sentimientos… Y siendo admiradora del Duque, Maddalena, fingiendo lástima por la joven que lo amaba, convence a Sparafucile de matar a otra persona y presentarle el cadáver a Rigoletto…
Una vez cerrado el trato, Rigoletto se marcha y le pide a Gilda que abandone la ciudad. Pero Gilda, que se había enterado del plan de Maddalena y Sparafucile para asesinar a la primera persona que entrara en la posada, decide sacrificarse. Va al encuentro de Sparafucile, que acechaba tras una puerta, armado con una daga, para llevar a cabo el crimen…
Más tarde, Rigoletto regresa… Y en la oscuridad, entra en la posada. La víctima había sido colocada en un saco, y, satisfecho con el progreso del plan, necesitaba deshacerse del cuerpo, arrojando el saco a un río. Pero, para su sorpresa y horror, oye, a lo lejos, al Duque tarareando “La donna è mobile”… Entonces, Rigoletto abre el saco y ve a Gilda agonizando: “¡Lo amé demasiado, ahora muero por él!”… Y con Rigoletto, canta un dúo final, “Lassu in cielo!” (“¡En las alturas del cielo!”)… Gilda le ruega perdón a su padre y muere… Rigoletto grita: “¡Maledizione!”… y, desesperado, cae sobre el cuerpo de su hija…
Cae el telón.
«Rigoletto» aborda la corrupción, el acoso y la violación, así como el asesinato… Retrata la barbarie y la decadencia, en ausencia de ley y valores, donde los personajes virtuosos son encarcelados, como Monterone, o prefieren la muerte, como en el caso de Gilda… En sus costumbres, denuncia el machismo y la condición femenina. Y, de manera rapsódica, el ambiente disoluto se desarrolla, sin perspectivas ni esperanza… La música, sin embargo, es poderosa al expresar tales energías, tal turbulencia y locura; también en la dulzura y la resignación; o incluso en la pasión y la rebeldía, sentimientos que conmovieron a Rigoletto y lo que quedaba de su vida y dignidad.
En última instancia, las costumbres imperantes triunfan, donde cada persona permanece en su papel, en una condición ineludible, corrupta y adversa, sin aspirar a nada más que a resignarse a su propia «¡Maledizione!».
En «Rigoletto», y luego en «La Traviata» e «Il Trovatore», la música de Verdi se expandió. Los personajes ganaron profundidad e intimidad, explorando con sutileza y variedad conflictos y sentimientos. En este sentido, Verdi percibió el potencial de la ópera como una forma establecida, pero capaz de enriquecerse y profundizarse: ¡un progresismo verdiano! Y, en lugar de ser un reformador, se centró en el vasto, aunque inexplorado, potencial de la forma tradicional…
Fuente: traduccion del portugués de: