Beethoven Piano Sonata Op 109 No 30 en mi mayor por Anastasia Huppmann

Sonata n 30

Ludwig van Beethoven Piano Sonata Op 109 No. 30 en mi mayor es la antepenúltima de sus sonatas para piano. En él, después de la gran Sonata Hammerklavier, op. 106, Beethoven vuelve a una escala más pequeña y un personaje más íntimo. Está dedicado a Maximiliane Brentano, la hija del viejo amigo de Beethoven, Antonie Brentano, para quien Beethoven ya había compuesto el corto Piano Trio en B ♭ woO 39 en 1812. Musicalmente, el trabajo se caracteriza por un enfoque libre y original de la forma de sonata tradicional. Su enfoque es el tercer movimiento, un conjunto de variaciones que interpretan su tema en una amplia variedad de formas individuales. Eso ha sido muy especulado y filosofado sobre el carácter de las claves individuales. A menudo también se ha dudado de si las claves tienen algún significado. Pero es precisamente en las últimas tres sonatas para piano de Beethoven, que de alguna manera pueden considerarse como un resumen pianístico del mundo de las ideas de Beethoven, que la elección de las claves no es ciertamente una coincidencia, sino que es bien considerada. Esto se vuelve claro cuando uno recuerda el papel desempeñado por las teclas en la única ópera de Beethoven, Fidelio. C menor y Do mayor representan el mal y el bien, la tiranía y la libertad, la oscuridad y la luz, el infierno y el cielo. En la misma ópera, Fidelio, E mayor es la clave de Leonore, quien en la parte principal de su gran aria trepa al heroico pathos del amoroso sacrificio. La idea de la salvación a través del «eterno femenino» (Goethe) ciertamente también se refleja en el misterioso «amante inmortal» de Beethoven. En este contexto, no puede ser una coincidencia que la Beethoven Sonata op 109, dedicada a «Miss Maximiliana Brentano», esté en la tonalidad de E major. Uno de mis grandes maestros, Paul Badura-Skoda, dice sobre esta sonata: «La música es una mujer, una mujer es la música intencionada». – Quédate, eres demasiado hermosa, parece ser el mensaje secreto. La raíz E permanece en toda la sonata. Si la armonía perdura en largos tramos, entonces todo el amor y cuidado debe ser otorgado a las guirnaldas, el embellecimiento de la melodía. Tan cambiante como la valoración de la palabra belleza puede ser. En ninguna sonata, Beethoven extendió su cornucopia más rica. »

Muchos sienten que la Sonata para piano n. ° 30 (a menudo llamada simplemente Beethoven Sonata 109) es una de sus últimas grandes piezas. Escrito solo siete años antes de su muerte, este trabajo fue compuesto casi al mismo tiempo que la Missa Solemnis y su famosa Novena Sinfonía. Sin embargo, el Beethoven 109 se ve como muy diferente en comparación con sus sonatas anteriores debido a sus atributos armónicos únicos. Vale la pena señalar que esta pieza fue creada siguiendo el Hammerklavier (opus 106). Él era muy consciente de la gravedad de su pérdida auditiva en ese momento y ya había sufrido muchos trastornos emocionales. Entonces, yo personalmente … ¿QUIERO LEER MÁS? … aquí está el artículo http://www.anastasiahuppmann.com/beet…​

Sonata n 23 apasionata

Beethoven Appassionata: A Torrent of Expressive Emotion Mvt 1 : 00:00​ Mvt 2 : 10:35​ Mvt 3 : 16:41​ Beethoven is one of the most renowned composers to have ever lived and within his sheer volume of work, a handful of pieces serve to at least partially define the depths of this composer. One example is certainly the famous Beethoven Appassionata. Full of sound and raw emotional fury, I vacillate between the sublime and the carnal; as if the composer himself is speaking to me through the tones of the keys and the ominous dynamics featured throughout. While I experience a sensation of majesty within the undertones, there is undoubtedly a sense of anger throughout the piece and this serves to highlight how Beethoven himself was interpreting this portion of his life. In order to fully appreciate the Beethoven Appassionata, I found that it was first necessary to delve into the emotional bowels of the composer himself. Beethoven was a man of extremes. Known for fits of rage and a proclivity to fall passionately in love, these very same characteristics were perhaps best suited to be translated into a musical score. However, I believe that it is most important to recognise that this piece was written when he had learned of the severity of his deteriorating hearing loss. As a pianist, I can only imagine what he must have been feeling after such an utter condemnation. Akin to a painter who loses his sight, this is arguably the cruellest curse for a composer; the inability to experience his own creations. While all three of his movements vary in terms of tempo and melody, I quickly learned that there are a handful of themes which can be seen throughout the piece as a while. As contemporary Austrian pianist Carl Czerny pointed out, it seems as if the Beethoven Appassionata represented “ocean waves on a stormy night”. This could very well be an allusion to the sense of loneliness that Beethoven must have felt when he first learned about his irreversible hearing condition. Indeed, I can hear angered and yet silent cries within many of the notes that he chose to use. According to Czerny, Beethoven himself fully recognised that the Appassionata was his must emotionally demanding piece; second only to the subsequent Hammerklavier. I also feel that the reason why so much emotion is achieved is through the use of two lyrically related themes as opposed to ones which markedly contrast with one another (a common practice during this time). As a result, we are immersed within clearly defined moods which compliment one another and allow his raw emotions to resonate even more with the listener. I experience a medley of emotions within this piece. Fury, angst, unrequited love and an unquenched sense of desire are all tones which constantly repeat throughout the three movements. The Appassionata reflects a duality in Beethoven; a desire to love and be loved while at the same time realising that ultimately, such emotions may cause more pain than pleasure. Ludwig van Beethoven Appassionata Piano Sonata No 23 in F minor Op 57 played by Anastasia Huppmann in Vienna too (210 years after)