Biblioteca: Supebacterias

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Nuevo libro en nuestra biblioteca y sobre uno de los temas fundamentales del futuro y que nos puede afectar mucho., Gran obra de divulgación científica, totalmente recomendable para todos los lectores.  Leerlo  es fundamental.

Superbacterias

«Los humanos no son tan brillantes. Piensan en muchas cosas, pero las bacterias solo piensan en una: sobrevivir.» Gary French, Hospital St. Thomas de Londres, Sunday Times.

Desde que abrimos los ojos al despertar hasta que los cerramos cuando nos quedamos dormidos, todo, absolutamente todo lo que observamos está cubierto de bacterias. Desde las sábanas de nuestra cama hasta los árboles que asoman al otro lado de la calle. Todo. Desde los bolígrafos de nuestro escritorio hasta las monedas que llevamos en el bolsillo o los cromos que intercambian nuestros hijos en el colegio; el pelo de nuestras mascotas, las revistas del quiosco, el teclado de nuestro ordenador… Nosotros no las vemos, pero están ahí. Y hay muchas. Muchas de ellas son beneficiosas para el ser humano; pero otras no: programadas para sobrevivir pondrán todos los medios a su alcance para esquivar a nuestro arsenal, cada vez más ineficaz, de fármacos.

«Estamos perdiendo la batalla contra las enfermedades infecciosas. En pocas palabras, los medicamentos no funcionan.» Sally Davies, jefa de la Oficina Médica, UK.

¿Qué son las bacterias patógenas? ¿Cuántas hay? ¿Cómo nos afectarán en el futuro cuando estén armadas hasta los dientes de genes de resistencia? ¿Serán todas las bacterias patógenas en el año 2050 multirresistentes? ¿Por qué los antibióticos están dejando de funcionar? ¿Está en nuestras manos evitar que esto llegue a ocurrir?

Los antibióticos son la base de la medicina moderna. Sin ellos no podríamos enfrentarnos con las bacterias que causan infecciones mortales; tampoco podríamos utilizar la quimioterapia en pacientes con cáncer, no podríamos realizar trasplantes de órganos y ni siquiera podríamos realizar operaciones quirúrgicas sencillas.
Debido a la excesiva utilización de estos medicamentos y a su mal uso, hemos favorecido la aparición y propagación de bacterias resistentes a ellos, por lo que estos fármacos están dejando de funcionar como deberían.
Este libro trata sobre el aumento alarmante de bacterias resistentes a los antibióticos, que causan enfermedades y fallecimientos todos los días en los hospitales de todo el mundo. Necesitamos que los antibióticos que estamos utilizando mantengan su actividad durante más tiempo y necesitamos descubrir otros nuevos, adaptarnos si queremos ganar la batalla contra las superbacterias.

Editorial

Cuando en 1928 el escocés Alexander Fleming descubría la penicilina, se abría una nueva era para la medicina que parecía haber conjurado para siempre el fantasma de las enfermedades bacterianas. Sin embargo en 1945, al recibir el Nobel, el propio Fleming ya advertía de que un uso excesivo de los antibióticos podía favorecer la proliferación de microbios resistentes, insensibles a la acción de estos fármacos.

Algo más de medio siglo después, la predicción se ha convertido en una preocupante realidad: según un estudio británico de 2014, las infecciones resistentes a los antibióticos hoy causan 700.000 muertes al año, una cifra que podría escalar hasta los 10 millones a mediados de este siglo. Las responsables de esta amenaza suelen ser cepas de especies bacterianas relativamente comunes que desarrollan resistencia a múltiples antibióticos y que popularmente se conocen como superbacterias. Repasamos aquí algunas de las más peligrosas:

Superbacterias

pintores: Garbieri

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Biografia

Obras:

  • Lamentación (1600-02, Oratorio de San Colombano, Bolonia), fresco.
  • Flagelación (San Domenico, Bolonia), anteriormente atribuida a Ludovico Carracci.
  • Lapidacion de San Esteban (Pinacoteca Nacional de Bolonia)
  • Escenas de la Vida de Jacob (1606-14, Santa Maria della Pietà, Bolonia)
  • Virgen con el Niño con Santa Cecilia y San Alberto (1610, Pinacoteca Capitolina, Roma)
  • Escenas de la Vida de San Carlos Borromeo (1611, San Paolo Maggiore, Bolonia)
    • San Carlos Borromeo aprueba la regla de los barnabitas
    • San Carlos Borromeo imparte la comunión a los apestados
    • San Carlos Borromeo penitente en procesión durante la peste
  • Deposición (c. 1609, San Antonio Abate, Milán)
  • Entierro de Cristo (c. 1609, San Antonio Abate, Milán)
  • Curación del ciego (Galleria Pallavicini, Roma)
  • Adoración de los Pastores (San Stefano, Imola)
  • Escenas de la Vida de la Virgen (1613-14, San Bartolomeo, Modena)
  • Escenas de la Vida de Santa Felicita (1613-26, San Maurizio, Mantua)
  • Circe (Pinacoteca Nacional de Bolonia)
  • San Pablo resucita al joven Eutiquio (Filippini, Fano)
  • El descendimiento de la Cruz, (Musée de Dinan, Francia)

pintores: Waterhouse

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Obras de John_William_Waterhouse

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John William Waterhouse fue un pintor británico. Hijo de artistas, sus comienzos como pintor estuvieron influidos por el neoclasicismo victoriano. En la fase siguiente, se convierte en un pintor prerrafaelita. Más tarde estuvo atraído por el plenairismo de los impresionistas franceses.

Biografía

Obras

compositores: Haendel

Haendel: Coronation Anthems – Ode for St Cecilia’s Day – Les Arts Florissants, Paul Agnew Full

1. ZADOK THE PRIEST 0:30 2. MY HEART IS INDINTING 6:18 – King’s daughters 9:12 – Upon thy right hand 11:30 – King shall be thy nursing father 14:54 3. THE KING SHALL REJOICE 17:46 – Exceeding glad shall he be 20:30 – Glory and worship hast thou laid upon him 23:46 – Allelujah 26:20 4. ODE FOR ST.CECILIA’S DAY – Overture (larghetto e staccato – allegro – minuet ) 28:47 – Recitative ( tenor ) : From harmony… 34:07 – Chorus : From harmony…37:14 – Aria ( soprano ) : What passion cannot music raise and quell 41:11 – Aria ( tenor ) and Chorus : The trumpet’s loud clangour 50:07 – March 53:17 – Aria ( soprano ) : The soft complaining flute 55:27 – Aria ( tenor ) : Sharp violins proclaim 1:01:12 – Aria ( soprano ) : But oh ! What Art can teach 1:05:14 – Aria ( soprano ) : Orpheus could lead the savage race 1:10:31 – Recitative ( soprano ) : But bright Cecilia raised the wonder higher 1:12:15 – Soprano and Chorus : As from the power of Sacred Lays 1:13:10 – Chorus : The dead shall live, the living die, and Music …. 1:15:52 https://youtu.be/-nZpe32M-EI

Handel – Messiah – Stephen Cleobury 1993 (New upload, Full HD 1080p)

00:00 Ouverture 3:04 Comfort ye my people 5:54 Ev’ry valley 9:15 And the glory of the Lord 12:06 Thus saith the Lord of hosts 13:27 But who may abide 17:31 And he shall purify the sons of Levi 20:07 Behold, a virgin shall conceive 25:56 For behold, darkness shall cover the earth 31:18 For unto us a child is born 35:22 Pifa 37:52 There were sheperds 39:11 Glory to lord 41:10 Rejoice 45:27 Then shall the eyes 50:26 His yoke 53:00 Behold the lamb 55:54 He was despised 1:05:22 Surely he has borne 1:07:05 And with his stripes 1:08:54 All we like sheep 1:12:43 All they that see him 1:15:46 Thy rebuke 1:18:56 He was cut off 1:21:28 Lift up your heads 1:24:32 Unto which of the angels 1:26:24 Thou art gone up on high 1:29:35 The Lord gave the word 1:30:42 How beautiful are the feet 1:32:48 Their sound is gone out 1:34:19 Why do the nations 1:37:28 He that dwelleth 1:39:39 Hallelujah 1:43:33 I know that my redeemer liveth 1:49:20 Since 1:51:24 Behold, I tell you a mistery – The trumpet shall sound 2:00:40 Then shall be brought 2:04:10 If God be for us 2:09:16 Worthy is the lamb OBRAS

Georg Friederich Handel (1685-1759) compositor y organista alemán nacido en Halle . Handel es uno de los grandes del siglo XVIII, sin discusión. Autor de una de las obras más célebres e interpretadas de todos los tiempos, El Mesías , un oratorio que actualmente todos asociamos a la Navidad aunque su idea original era hacer que la obra se representara durante la Pascua. Sea como fuere, su popularidad ahora y en su tiempo fue tal que, incluso, un joven Mozart hizo una versión en alemán y con retoques instrumentales que un día recuperaremos. Nacido el mismo año que el gran maestro Bach, sus vidas discurren casi en paralelo. No así su obra es bien diferenciada. Handel asocia a la ópera y al oratorio. Devoto de la música de forma espontánea fruto, parece ser, de la presencia misteriosa de un viejo clavecín en el granero donde dormía, Handel no tiene antecedentes musicales familiares definidos. Por este hecho, su familia no se mostraba muy convencida de la devoción artística de su hijo y querían que se dedicara al Derecho, sin embargo, una oportuna intervención del príncipe de Sajonia hizo desistir la voluntad paterna en favor de la pasión musical.
A partir de este instante y fruto de sus genuinas y brillantes capacidades intelectuales, Handel comenzaría una serie de viajes que lo llevarían en su etapa previa a Londres, donde cambiaría incluso su nombre, por Hamburgo, Italia y Hannover. Ciudades y países donde su fama se incrementaría exponencialmente gracias a sus obras vocales pero también instrumentales. Telemann, los hermanos Scarlatti, Corelli, Caldara … todos ellos y muchos más, compartieron momentos musicales con un Handel que, si bien ya era muy popular, no sería hasta establecerse en Londres donde gozaría del mayor de los reconocimientos públicos de su tiempo. Su vida es muy extensa y consta de varias etapas las que iremos conociendo a medida que descubrimos este compositor eterno:
VIDA:
Georg Friederich Händel ( Halle , 23 de febrero de 1685 – London , 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán nacionalizado inglés. Reconocido constantemente como uno de los más grandes compositores de su época, su reputación después de su muerte a principios del siglo XX se basó, en gran medida, en relación a un pequeño número de obras orquestales y oratorios, siendo El Mesías uno de los más citados de la historia. De hecho, contribuyó en todos y cada uno de los géneros musicales de su época, tanto vocal como instrumental. La composición de óperas, principalmente en libretos italianos, dominó la primera parte de su carrera. En sus últimos años su compromiso con obras vocales a gran escala, generalmente con un fuerte elemento dramático, encontró una salida más individual en el oratorio inglés, un género que él inventó y consolidó definitivamente. Nació en Alemania, en el seno de una familia sin tradición musical. Sin embargo, su talento se manifestó de manera que, antes de celebrar los 10 años, comenzó a recibir, de un organista local, las únicas clases a las que asistió durante su vida. Aunque su primer trabajo, a los 17 años, fue como organista de iglesia al Halle, sus gustos musicales no se correspondían con este cargo. En 1703 se trasladó a Hamburgo, el centro operístico de Alemania en aquel tiempo. Fue allí donde, en 1704, compuso su primera ópera, Almira , que obtuvo gran éxito al año siguiente. Poco tiempo después, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de ópera, marchó a Italia. Su primera parada fue en Florencia y en la primavera de 1707 viajó a Roma, donde disfrutó del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero. En Italia compuso óperas, oratorios y pequeñas cantatas profanas. Su estancia en Italia finalizó con el éxito de su quinta ópera, Agrippina (1709), estrenada en Venecia.Händel abandonó Italia y comenzó a trabajar como compositor y director de orquesta de la corte de Hannover, donde llegó en 1710. Pero, al igual que ocurrió con su estancia en el Halle, no permaneció en este cargo durante mucho tiempo ya finales de ese mismo año se marchó a Londres, donde estrenó Rinaldo (1711) con gran éxito. Tras volver a Hannover le concedieron un permiso para viajar a Londres por un corto período de tiempo, aunque esta vez se quedó en la capital británica. En 1714, el elector de Hannover fue nombrado rey con el nombre de Jorge I de Inglaterra . Después de algunos problemas con Händel, se entendieron de nuevo y vio como su pensión aumentaba y recibía el nombramiento como tutor de los hijos. Bajo el mecenazgo del duque de Chandos, compuso su oratorio  Esther  y los famosos 11  anthems Chandos  para coro, solistas y orquesta (1717 a 1720). En 1719 el rey le concedió una subvención para fundar la Royal Academy of Music (centro del que fue presidente), destinada a los espectáculos operísticos. Allí se estrenaron algunas de sus grandes óperas como  Radamisto  (1720),  Giulio Cesare  (1724),  Tamerlano  (1724) y  Rodelinda  (1725). En 1727 Händel obtuvo la nacionalidad británica. En 1728 la Royal Academy se disolvió; sin embargo, al año siguiente fundó una nueva compañía. En 1734 se vio forzado a trasladarse a un nuevo teatro para las presiones de la Opera of the Nobility , compañía rival, y continuó componiendo ópera hasta el 1737, año en el que las dos empresas dejaron de funcionar. En 1737, un ataque de parálisis le obligó a permanecer una temporada inactivo y se retiró a Aquisgrán. En 1738 retomó la composición operística y en 1741 compuso su última ópera, Deidamia . Durante los años treinta se consagró, en primer lugar, en la composición de oratorios dramáticos en inglés, como Athalia (1733) y Saúl (1739), y en segundo lugar, en cuanto a obras instrumentales interpretadas junto a los oratorios, entre las que se encuentran algunos de sus conciertos más importantes: los conciertos para solistas del opus 4 (1736, cinco para órgano y uno para arpa), y los 12 concerti grossi del opus 6 (1739). En 1742 estrenó en Dublín el oratorio El Mesías , su obra más célebre. Hasta 1751 continuó componiendo oratorios, entre los que se incluyen obras maestras como Sansón (1743) y Salomón (1749). Fue a partir de entonces cuando su vista comenzó a fallar. Antes de morir en Londres el 14 de abril de 1759 pudo escuchar, el 6 de abril, la representación musical de El Mesías .

pintores: Casali

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Andrea Casali ( Civitavecchia , 17 de noviembre de 1705 – Roma , 7 de septiembre de 1784) fue un pintor italiano llamado ‘ The Chevalier ‘. Nació en Roma y se formó con Sebastiano Conca y Francesco Trevisani . Hasta 1738 trabajó como decorador de varias iglesias romanas. Previamente, en 1729, recibió la condecoración de la Orden de la Espuela de Oro por los servicios prestados a la iglesia. En 1741 viajó a Inglaterra donde vivió un mínimo de 25 años. Allí fue profesor de James durnat  y trabajó al servicio de Thomas Coke de Leicester y de Alderman William Beckford . En 1766 volvió a Roma, ciudad donde trabajó en pintura y iconografía religiosa y donde murió en septiembre de 1784.

BIOGRAFIA

OBRAS:

Lucrezia che piange la sua disgrazia, 1761, Musée du Louvre, Parigi;

 

la guitarra (y Bach)

J.S. Bach: Suites for Guitar

Composer: Johann Sebastian Bach Artist: Luigi Attademo (guitar) J.S. Bach composed no original works for guitar, and although several compositions for lute have been attributed to him, his interest in this expressive instrument appears to have been rather limited, possibly because his mastery and knowledge of it was less extensive than of other instruments, such as the violin and keyboard. However, the 20th century still witnessed an increasing interest in the possibility of performing Bach’s music on the guitar. It was in the late 1920s that Andrés Segovia recorded the Courante of the 3rd Cello Suite, and he followed this with the Chaconne from the Partita No.2 for solo violin, later recording the entire work. Julian Bream and Narciso Yepes also made recordings on the guitar of Bach’s music, but it was John Williams who eventually recorded the complete works for lute. These discs focus particularly on Bach’s Suites for lute – including BWV996, now attributed to his pupil J.L. Krebs. Also included is the complete Partita No.2 for solo violin. To ensure that questions of interpretation were considered thoroughly, these recordings were made following extensive study of 18th century performance practice, as well as secondary sources that discuss how Bach’s music was originally played. 00:00:00 Suite, BWV 996 in E Minor: I. Preludio: Passaggio – Presto 00:02:57 Suite, BWV 996 in E Minor: II. Allemande 00:06:47 Suite, BWV 996 in E Minor: III. Courante 00:09:19 Suite, BWV 996 in E Minor: IV. Sarabande 00:13:31 Suite, BWV 996 in E Minor: V. Bourée 00:14:42 Suite, BWV 996 in E Minor: VI. Giga 00:17:32 Suite, BWV 1006 in E: I. Präludium 00:21:40 Suite, BWV 1006 in E: II. Loure 00:25:10 Suite, BWV 1006 in E: III. Gavotte en Rondeaux 00:28:12 Suite, BWV 1006 in E: IV. Menuett I 00:29:28 Suite, BWV 1006 in E: V. Menuett II 00:31:38 Suite, BWV 1006 in E: VI. Bourée 00:33:12 Suite, BWV 1006 in E: VII. Gigue 00:35:07 Partita, BWV 1004 in D Minor: I. Allemanda 00:42:10 Partita, BWV 1004 in D Minor: II. Corrente 00:44:58 Partita, BWV 1004 in D Minor: III. Sarabanda 00:49:14 Partita, BWV 1004 in D Minor: IV. Giga 00:53:46 Partita, BWV 1004 in D Minor: V. Ciaccona 01:08:07 Suite, BWV 995 in A Minor: I. Prelude 01:13:26 Suite, BWV 995 in A Minor: II. Allemande 01:20:10 Suite, BWV 995 in A Minor: III. Courante 01:22:43 Suite, BWV 995 in A Minor: IV. Sarabande 01:26:46 Suite, BWV 995 in A Minor: V. Gavotte I 01:28:54 Suite, BWV 995 in A Minor: VI. Gavotte II en Rondeaux 01:31:14 Suite, BWV 995 in A Minor: VII. Gigue 01:33:22 Suite, BWV 997 in A Minor: I. Prelude 01:36:46 Suite, BWV 997 in A Minor: II. Fuga 01:44:51 Suite, BWV 997 in A Minor: III. Sarabande 01:50:04 Suite, BWV 997 in A Minor: IV. Giga 01:52:57 Suite, BWV 997 in A Minor: V. Double 01:55:48 Suite, BWV 998 in D: I. Prelude 01:58:34 Suite, BWV 998 in D: II. Fuga 02:03:50 Suite, BWV 998 in D: III. Allegro 02:07:23 Prelude for lute, BWV 999 in D Minor 02:09:05 Fugue, BWV 1000 in A Minor Thanks for watching this video by Brilliant Classics, we hope you enjoyed it! Don’t forget to share it and subscribe to our YouTube channel: https://brilliant-classics.lnk.to/You…

El embrujo de la guitarra española

0:01 Concierto de Aranjuez – Joaquín Rodrigo 4:45 Los Campanilleros (Popular navideña) 6:41 Sonatina Meridional – Manuel Ponce 11:09 El Vito (Popular) 13:11 La Suite Española – Isaac Albéniz 17:57 La Leyenda del Beso – Soutullo y Vert 21:31 Capricho Árabe – Francisco Tárrega 27:10 La Habanera (Carmen) – George Bizet 29:57 Malagueña (Popular) 31:39 Romance Anónimo – Narciso Yepes 33:51 Pavana – Francisco Tárrega 35:27 Entre Dos Aguas – Paco de Lucía

 

compositores: Tarrega

Tárrega: Guitar Edition

Tracklist: 00:00:00 Capricho árabe 00:04:36 Alborada 00:06:26 Marieta 00:08:20 Pavana 00:10:04 María 00:11:21 Isabel 00:12:36 La cartagenera 00:17:22 Adelita in E Minor 00:18:52 Rosita in D Major 00:20:38 El columpio 00:22:58 Danza mora 00:24:56 Gran vals in A Major 00:27:31 Malagueña fácil 00:30:17 Recuerdos de la Alhambra 00:35:45 Mazurka in G Major 00:38:13 Las dos hermanas 00:41:45 Minuetto in E Major 00:43:11 Paquito 00:45:07 Pepita 00:46:25 Danza odalisca 00:49:04 Sueño Mazurka 00:50:31 Vals in D Major 00:52:31 Variaciones sobre el carnaval de Venecia de Paganini 01:00:35 Prelude No. 1 in D Minor 01:01:46 Prelude No. 2 in A Minor 01:03:15 Prelude No. 3 in G Major 01:00:35 Prelude No. 4 in E Major 01:04:39 Prelude No. 5 in E Major 01:05:57 Prelude No. 6 in B Minor 01:06:51 Prelude No. 7 in A Major 01:07:35 Prelude No. 8 in A Major 01:07:56 Prelude No. 9 in A Major 01:08:18 Prelude No. 10 in D Major 01:08:36 Prelude in D Major 01:09:02 Prelude in A Minor 01:09:27 Prelude in D Major 01:10:04 Lágrima 01:11:35 Prelude in G Major 01:12:17 Prelude in C Major 01:12:57 Endecha 01:13:47 Oremus 01:14:41 Prelude in A Minor 01:15:06 Prelude in D Major 01:15:35 Prelude in A Major 01:15:55 Estudio en forma de minuet 01:17:31 Estudio sobre un estudio de cramer 01:18:55 Sueño Trémolo 01:25:17 Estudio sobre una sonatina de Alard 01:27:32 Estudio de velocidad 01:29:01 Estudio sobre un tema de la traviata de Verdi 01:30:00 La mariposa in D Major 01:31:10 Estudio sobre “andante en etude” de Émile Prudent 01:33:15 Estudio sobre un fragmento de Schumann 01:34:07 Fantasía sobre motivos de la traviata de Verdi 01:40:08 Gran jota de concierto 01:49:30 Nocturne in E-Flat Major, Op. 9 No. 2 01:53:54 Mazurka in G-Sharp Minor, Op. 33 No. 1 01:55:18 Mazurka in B Minor, Op. 33 No. 4 02:00:00 Mazurka in A Minor, Op. 67 No. 4 02:03:36 Waltz in A Minor, Op. 34 No. 2 02:08:29 Prelude in E Minor, Op. 28 No. 4 02:10:12 Prelude in B Minor, Op. 28 No. 6 02:11:43 Prelude in A Major, Op. 28 No. 7 02:12:19 Prelude in D-Flat Major, Op. 28 No. 15 02:16:16 Prelude in C Minor, Op. 28 No. 20 02:17:22 Fantasiestücke, Op. 12: I. “Des Abends” 02:20:21 Albumblätter, Op. 124: XVI. “Schlummerlied” 02:23:53 Bunte Blätter, Op. 99 Albumblätter 02:25:15 Bunte Blätter, Op. 99: I. “Nicht schnell, mit Innigkeit” 02:27:08 Album für die Jugend, Op. 68: XII. “Knecht Ruprecht” 02:28:34 Novelletten, Op. 21: I. “Romanza” 02:29:28 Kinderszenen, Op. 15: VII. “Träumere” 02:32:01 Minuet WoO 10 No. 3 02:34:05 Piano Sonata No. 8, Op. 13: II. Adagio cantabile 02:38:06 Symphony No. 7, Op. 92: II. Allegretto 02:39:43 Sonata, Op. 2 No. 2: III. Scherzo 02:43:24 Sonata No. 4, Op. 7: II. Largo 02:48:12 Septet, Op. 20: IV. Andante (1st Variation) 02:49:11 Sonata No. 14 “Moonlight”, Op. 27 No. 2: I. Adagio 02:53:28 Sonata No. 18 in G Major, D.894: III. Minuet 02:57:41 La damnation de Faust – Ballet des Sylphes 02:59:50 Lyric Pieces, Op. 43 No. 2 “Solitary Traveller” 03:00:43 Norwegian Folk Songs, Op. 66 No. 13 “A Little Grey Man” 03:02:10 Peer Gynt, Op. 23: The Death of Åse 03:05:25 August Heinrich von Weyrauch nach Osten 03:07:07 Violi Sonata No. 1 in G Minor, BWV 1001: II. Fugue 03:11:14 Cello Suite No. 3 in C Major, BWV 1009: V. Bourrée I, VI. Bourée II 03:14:14 Violin Partita No. 1 in B Minor, BWV 1002: VII. Tempo di bourrée 03:17:24 String Quintet No. 5 in D Major, K. 593: III. Minuet 03:21:53 String Quartet No. 15 in D Minor, K. 421: III. Minuet 03:25:30 String Quartet, Hob.III:74: II. Largo assai 03:28:41 Keyboard Sonata, Hob.XVI:33: III. Tempo di minuetto 03:30:03 Baryton Trio, Hob.XI:87: III. Minuet 03:31:58 “Ox Minuet”, Hob.IX:27 03:34:36 Chorale 03:36:58 Samson, HWV 5: Minuet 03:38:42 L’Arlésienne, Op. 23, Pt. III: IXX. Mélodrame. Adagio 03:40:23 Tannhäuser, WWV 70: March 03:44:38 Mefistofele 03:50:42 L’Africaine: Morceau d’ensemble et finale 03:54:34 Lieder ohne Worte, Op. 30: VI. Venetianisches Gondellied 03:57:16 Lieder ohne Worte, Op. 19b: VI. Venetianisches Gondellied 03:59:24 Estudio 04:00:56 String Quartet in B-Flat Major: Minuet 04:04:04 El ratón 04:05:37 O sole mio 04:07:05 El pobre valbuena 04:09:40 Tango 04:11:38 La Paloma 04:13:48 Suite Española, Op. 47 No. 5: Sevilla
Francisco de Asís Tárrega y Eixea ( Villarreal , 21 de noviembre de 1852 - Barcelona 15 de diciembre de 1909), fue un compositor y guitarrista valenciano. A él se debe el prestigio actual de la guitarra, a la que recuperó como instrumento de concierto. Nació en Villarreal (Castellón). Allí, un popular guitarrista, llamado ‘ el ciego de la Marina ‘ despertó en él la afición y el amor por el instrumento. Estudió en Valencia con Arcas y Tomás Damas y posteriormente armonía y piano en el Conservatorio de Madrid con Hernando y Galiana. A pesar de todas las presiones para que abandonara la guitarra, Tàrrega prefirió dedicarse completamente a ella, sobre todo después de lade Madrid. Después de volver a Valencia decidió establecerse en París, desde donde organizaba sus giras de conciertos por Europa. Ganó la admiración del exigente público parisino y entabló buenas amistades con artistas, poetas, políticos y músicos de la talla de Isaac Albéniz , Felip Pedrell o Tomás Bretón . En 1882 se estableció definitivamente en Barcelona donde creó su propia escuela. Tàrrega supo dar un nuevo impulso a la guitarra recuperando del olvido y menosprecio en que había quedado desde hacía varias décadas. Desarrolló nuevas técnicas y buscó nuevas posibilidades expresivas consiguiendo una exquisita y sobria interpretación. Entre sus obras destacan:Alborada, Capricho árabe, Danza mora, Variaciones sobre el carnaval de Venecia y Pavana , así como numerosas transcripciones de obras de Friedrich HändelWolfgang Amadeus Mozart , Frédéric Chopin y Isaac Albéniz , entre muchos otros. Murió en 1909 en Barcelona.
A principios del siglo XIX, a pesar de la insistencia parisina, la guitarra comenzó un lento y constante declive fruto de los progresivos cambios artísticos de la época. Aunque su sonido hacía referencia, a menudo, a la música española de la época, su condición de instrumento clásico era prácticamente inexistente, incluso en la misma Península Ibérica. Pues bien, este era el contexto de un instrumento olvidado y con el que el mismo Tàrrega tuvo que luchar por hacerse un lugar dentro de la historia de la música. Por suerte, y el hecho de recordarlo hoy así lo demuestra, queda claro que alcanzó su objetivo artístico. Muchas de las obras de Tárrega, entre transcripciones y creaciones propias, tienen un toque ligero, de encanto inmediato y de naturaleza elegante. En muchos aspectos, además, describen la vida e historia de un país, España, con sus grandezas y sus miserias. el preciosoCapricho Árabe , es una reminiscencia del antiguoAl-Andalus de los siglos VIII al XV; Recuerdos de la Alhambra tiene un sabor flamenco innegable; Pavana, María, Adelita, Lágrima, Pepita,  Vals en Re mayor, Alborada y el Columpio  son algunas de las obras, conjuntamente con las anteriormente comentadas, que podremos escuchar junto con su Fantasía sobre temas de la Traviata de Verdi. Tàrrega supo conjugar el sonido clásico de la guitarra con las nuevas técnicas más avanzadas mediante el uso de líneas melódicas y armónicas sinuosas y de pasajes brillantes que muestran su innato virtuosismo así como la naturaleza romántica del instrumento.

La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados