Pintores: Bassano
Johan bernhard bach: Chacona
Andrés Alberto Gómez, clave
Chacona en Si bemol mayor de Johann Bernhard Bach – 10 min.
Johann Bernhard Bach (1676-1759) fue primo y compañero de aprendizaje de Johann Sebastian. En su impresionante Chacona en Si bemol mayor, utiliza la variación sobre un bajo repetido para expresar numerosos afectos que incluyen la elegancia de la danza estilizada, la melancolía barroca, una ingenua alegría de raíces rústicas o la terribilità que surge de la repetición obsesiva.
Boccherini: Trio
La Ritirata
Luigi Boccherini: Trío en Do mayor Op. 35 nº 5, G 105 18 min.
Aunque pueda sorprendernos, el trío de cuerda fue uno de los géneros más populares en la España de finales del siglo XVIII. Boccherini compuso su Trío en Do mayor en 1781 mientras vivía en Arenas de San Pedro al servicio del Infante Don Luis. En la obra destaca el contraste entre la melancolía del “Largo” inicial y la alegría expansiva del “Allegro vivo”, así como el extraordinario desarrollo del finale, un tema con cuatro variaciones.
Pintores: saal
Georg Eduard Otto Saal (* 11. März 1817 in Koblenz; † 3. Oktober 1870 in Baden-Baden) war ein deutscher Maler.
Pintor aleman.
Pintores: Batoni
Pompeo Girolamo Batoni, pintor italiano, nació en Lucca el 25 de enero de 1708 y falleció en Roma el 4 de febrero de 1787.
Batoni se traslada a Roma en 1727. Durante su período de formación se dedicó principalmente a copiar obras de Rafael y Annibale Carracci. Solo al comienzo de los 40 inició su célebre Madonna in trono con Santi e Beati della famiglia Gabrielli di Gubbio (Virgen en el trono con Santos y Beatos de la familia Gabrielli de Gubbio), en Roma, pintada entre 1739 y 1740. A este le siguieron otros encargos, entre los cuales, un retablo para la iglesia de los Santos Celso y Giuliano y la prestigiosa Caduta di Simon Mago (Caída de Simón el Mago) para la Basílica de San Pedro en el Vaticano (hoy esta obra se encuentra en la Basílica de Santa María de los Ángeles y los Mártires (Santa Maria degli Angeli e dei Martiri). El Éxtasis de Santa Catalina de Siena es de 1743 y actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Lucca.
Fue en estos años cuando el artista se especializó en retratos, un género bastante remunerativo en vista del alto número de nobles extranjeros, mayoritariamente británicos, que visitaban Roma y todaItalia, durante el Grand Tour. Batoni conquistó así la fama internacional de mejor pintor italiano, gracias sobre todo a «clientes» que venían de Inglaterra e Irlanda, a los que retrataba, en muchas ocasiones, con grandes obras arquitectónicas o famosos paisajes italianos, en segundo plano.
En estas obras y en sus numerosos cuadros alegóricos y mitológicos, Batoni se muestra como un artista de técnica sólida y con tendencia hacia el neoclasicismo, y cierto influjo del Rococó francés. En las crónicas de la época se menciona su rivalidad con Anton Raphael Mengs.
Pintores: Kuindzhi
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (or Arkhip Kuinji; Russian: Архи́п Ива́нович Куи́нджи; Ukrainian: Архип Іванович Куїнджі; January 27, 1842(?) – July 24, 1910) was a Russian landscape painter.
Arkhip Kuindzhi was born in January 1841 in Mariupol (present-day Ukraine), but he spent his youth in the city of Taganrog. He grew up in a poor family, and his father was a Greek shoemaker Ivan Khristoforovich Kuindzhi (sometimes spelt Emendzhi). Arkhip was six years old when he lost his parents, so that he was forced to make his living, working at the church building site, grazing domestic animals, and working at the corn merchant’s shop. During the five years, from 1860 to 1865, Arkhip Kuindzhi worked as retoucher in the photo studio of Isakovich in Taganrog. Kuindzhi tried to open his own photographer’s studio, but without success. After that Kuindzhi left Taganrog for Saint Petersburg.
He studied painting mainly independently and in St.Petersburg Academy of arts(from 1868; the full member since 1893). He was co-partner of mobile art exhibitions (Peredvizhniki, a group of Russian realist artists who in protest to academic restrictions formed an artists’ cooperative, which evolved into the Society for Traveling Art Exhibitions (Peredvizhniki in 1870. During this early period Kuinczhy felt Ivan Aivazovsky‘s influence.
In 1872 the artist left the academy and worked as a freelancer. The paintingNa ostrove Valaam (On the Valaam Island) was the first artwork, which Pavel Tretyakov acquired for his art gallery. In 1873, Kuindzhi exhibited his paintingThe Snow, which received the bronze medal at the International Art Exhibitionin London in 1874. In the middle of the 1870s he created a number of paintings in which the landscape motif was designed for concrete social associations in the spirit of Peredvizhniki (Forgotten village, 1874; Chumatski path, 1875; both – in Tretyakov gallery).
In his mature period Kuindzhy aspired to transfer the most expressive on illumination of a condition of the nature. He applied composite receptions (high horizon, etc.), creating panoramic views. Using light effects and intense colors shown in main tones, he depicted the illusion of illumination (Evening in the Ukraine, 1876; Birch Grove, 1879; After a thunderstorm, 1879; all three are in Tretyakov Gallery; Night on Dnepr, 1880 in Russian museum, St.Petersburg). His later works are remarkable by decorative effects of color building.






