Pintores: godward

BOELLMANN - John William Godward - Violets, sweet violets (c.1906)

John William Godward (9 de agosto de 1861 a 13 desembre 1922) fue un pintor artístico inglés del final de las erasPrerrafaelista y neoclasicista . En clara sintonía con su protector  Sir Lawrence Alma-Tadema , su estilo artístico decayó en favor de pintores como Picasso . Se suicidó a la edad de 61 años y se dice que escribió en su nota de suicidio que el mundo no era suficientemente grande para él y un Picasso . Su familia, que había desaprobado su vocación creativa, se avergonzó de su suicidio y quemó parte de sus papeles. No se conocen fotografías de Godward.
Expuso en la Royal Academy a partir de 1887. Cuando se trasladó a Italia con una de sus modelos en 1912, su familia rompió todo contacto con él y cortó su imagen de los cuadros de la familia. Godward regresó a Inglaterra en 1919 donde murió en 1922. Una de sus pinturas más conocidas es «Dolce far Niente» (1904) , actualmente en la colección Andrew Lloyd Webber.
Godward era un Victoriano-neoclasicista y, por tanto, un seguidor de la obra de Frederic Leighton . Su obra es más cercana, asimismo, a la de Sir Lawrence Alma-Tadema, con quien compartió el gusto por la interpretación de arquitectura clásica, en particular, los restos de edificios construidos en mármol. La mayor parte de las imágenes existentes de Godward muestran mujeres con vestidos clásicos con un fondo paisajístico, aunque también encontraremos algunas figuras semidesnudas o totalmente desnudas. Los títulos de sus obras reflejan la fuente de inspiración de Godward: LasCivilizaciones clásicas , más notablemente el caso de la Roma Antigua  y en ocasiones la Grecia Antigua que proporciona lazos artísticos, aunque en un grado más limitado, con Frederic Leighton.

 

Pintores: Bassano

GEIST - Jacopo Bassano - The Way to Calvary

Jacopo Bassano (también conocido como Giacomo da Ponte, 1515-13 de febrero de 1592) fue un pintor manierista italiano, nacido y muerto en Bassano del Grappa , cerca de Venecia, lugar del que tomó su nombre. Su padre Francesco Bassano «el Viejo» fue un » artista Aldea «y Jacopo adoptó un poco de su estilo cuando introdujo en sus pinturas religiosas detalles realistas, incluyendo animales, granjas y paisajes hasta el extremo de que sus cuadros pueden parecer más composiciones de género que cuadros religiosos. La introducción de estos elementos que llenan las composiciones tuvieron después gran importancia en los orígenes del naturalismo barroco.
Habiendo trabajado en Venecia y otras ciudades italianas, estableció un taller en Bassano con sus cuatro hijos: Francesco el Joven (1549-1592) , Gerolamo (1566-1621) , Giovanni Battista (1553-1613) y Leandro (1557-1622 ) . Compartieron su estilo, y algunos trabajos son difíciles de atribuir con precisión. Aprendió de otros artistas de la época, aunque sus relaciones con sus colegas fueron bastante variadas, pues a Tiziano , por ejemplo, lo retrató como cambista en laPurificación del Templo . Otros trabajos particularmente notables fueron El regreso a Canaán de Jacob, Acteón y las ninfas, La última cena y Anunciación a los pastores .

Johan bernhard bach: Chacona

HAYDN - Sebastiano del Piombo - The Raising of Lazarus

 

Andrés Alberto Gómez, clave

La saga Bach (y V)

Chacona en Si bemol mayor de Johann Bernhard Bach – 10 min.

Johann Bernhard Bach (1676-1759) fue primo y compañero de aprendizaje de Johann Sebastian. En su impresionante Chacona en Si bemol mayor, utiliza la variación sobre un bajo repetido para expresar numerosos afectos que incluyen la elegancia de la danza estilizada, la melancolía barroca, una ingenua alegría de raíces rústicas o la terribilità que surge de la repetición obsesiva.

 

Boccherini: Trio

GILLES - Philippe de Champaigne - The Dream of Saint Joseph

La Ritirata

Luigi Boccherini: Trío en Do mayor Op. 35 nº 5, G 105 18 min.

Aunque pueda sorprendernos, el trío de cuerda fue uno de los géneros más populares en la España de finales del siglo XVIII. Boccherini compuso su Trío en Do mayor en 1781 mientras vivía en Arenas de San Pedro al servicio del Infante Don Luis. En la obra destaca el contraste entre la melancolía del “Largo” inicial y la alegría expansiva del “Allegro vivo”, así como el extraordinario desarrollo del finale, un tema con cuatro variaciones.

Pintores: Batoni

BONPORTI - Pompeo Girolamo Batoni - Time orders Old Age to destroy Beauty

Pompeo Girolamo Batoni, pintor italiano, nació en Lucca el 25 de enero de 1708 y falleció en Roma el 4 de febrero de 1787.

Batoni se traslada a Roma en 1727. Durante su período de formación se dedicó principalmente a copiar obras de Rafael y Annibale Carracci. Solo al comienzo de los 40 inició su célebre Madonna in trono con Santi e Beati della famiglia Gabrielli di Gubbio (Virgen en el trono con Santos y Beatos de la familia Gabrielli de Gubbio), en Roma, pintada entre 1739 y 1740. A este le siguieron otros encargos, entre los cuales, un retablo para la iglesia de los Santos Celso y Giuliano y la prestigiosa Caduta di Simon Mago (Caída de Simón el Mago) para la Basílica de San Pedro en el Vaticano (hoy esta obra se encuentra en la Basílica de Santa María de los Ángeles y los Mártires (Santa Maria degli Angeli e dei Martiri). El Éxtasis de Santa Catalina de Siena es de 1743 y actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Lucca.

Fue en estos años cuando el artista se especializó en retratos, un género bastante remunerativo en vista del alto número de nobles extranjeros, mayoritariamente británicos, que visitaban Roma y todaItalia, durante el Grand Tour. Batoni conquistó así la fama internacional de mejor pintor italiano, gracias sobre todo a «clientes» que venían de Inglaterra e Irlanda, a los que retrataba, en muchas ocasiones, con grandes obras arquitectónicas o famosos paisajes italianos, en segundo plano.

En estas obras y en sus numerosos cuadros alegóricos y mitológicos, Batoni se muestra como un artista de técnica sólida y con tendencia hacia el neoclasicismo, y cierto influjo del Rococó francés. En las crónicas de la época se menciona su rivalidad con Anton Raphael Mengs.

Pintores: Kuindzhi

KOZELUCH - Arkhip Ivanovich Kuindzhi - Red Sunset on the Dnieper 1905

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (or Arkhip KuinjiRussianАрхи́п Ива́нович Куи́нджиUkrainianАрхип Іванович Куїнджі; January 27, 1842(?) – July 24, 1910) was a Russian landscape painter.

Arkhip Kuindzhi was born in January 1841 in Mariupol (present-day Ukraine), but he spent his youth in the city of Taganrog. He grew up in a poor family, and his father was a Greek shoemaker Ivan Khristoforovich Kuindzhi (sometimes spelt Emendzhi). Arkhip was six years old when he lost his parents, so that he was forced to make his living, working at the church building site, grazing domestic animals, and working at the corn merchant’s shop. During the five years, from 1860 to 1865, Arkhip Kuindzhi worked as retoucher in the photo studio of Isakovich in Taganrog. Kuindzhi tried to open his own photographer’s studio, but without success. After that Kuindzhi left Taganrog for Saint Petersburg.

He studied painting mainly independently and in St.Petersburg Academy of arts(from 1868; the full member since 1893). He was co-partner of mobile art exhibitions (Peredvizhniki, a group of Russian realist artists who in protest to academic restrictions formed an artists’ cooperative, which evolved into the Society for Traveling Art Exhibitions (Peredvizhniki in 1870. During this early period Kuinczhy felt Ivan Aivazovsky‘s influence.

In 1872 the artist left the academy and worked as a freelancer. The paintingNa ostrove Valaam (On the Valaam Island) was the first artwork, which Pavel Tretyakov acquired for his art gallery. In 1873, Kuindzhi exhibited his paintingThe Snow, which received the bronze medal at the International Art Exhibitionin London in 1874. In the middle of the 1870s he created a number of paintings in which the landscape motif was designed for concrete social associations in the spirit of Peredvizhniki (Forgotten village, 1874; Chumatski path, 1875; both – in Tretyakov gallery).

In his mature period Kuindzhy aspired to transfer the most expressive on illumination of a condition of the nature. He applied composite receptions (high horizon, etc.), creating panoramic views. Using light effects and intense colors shown in main tones, he depicted the illusion of illumination (Evening in the Ukraine, 1876; Birch Grove, 1879; After a thunderstorm, 1879; all three are in Tretyakov GalleryNight on Dnepr, 1880 in Russian museumSt.Petersburg). His later works are remarkable by decorative effects of color building.

La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados