José de Ribera ( Játiva , 12 de enero de 1591 –  Nápoles , 3 de septiembre de 1652), dicho lo Españoleto («el pequeño español») debido a su pequeño tamaño y por su firma: «Jusepe de Ribera, español », fue un pintor y grabador valenciano del barroco, conocido también por su nombre italiano, Giuseppe Ribera, o castellanizado, Jusepe de Ribera. Es uno de los representantes más fieles del tenebrismo . Realizó la parte esencial de su obra en la ciudad de Nápoles, que entonces estaba bajo jurisdicción española.

Ribera es una de las figuras capitales de la pintura europea del siglo XVII y, ciertamente una de las más influyentes ya que sus formas y modelos se extienden por toda Italia, centro de Europa y en la Holanda de Rembrandt , así como para España. Pero la especial circunstancia de ser un extranjero en Italia ha hecho que sea visto como una persona ajena a su tradición ya sus gustos. Sin embargo, a pesar de ser valenciano por nacimiento, Ribera debe ser considerado como un pintor italiano, pudiendo insertar perfectamente su obra en las corrientes italianos de su tiempo.

A su llegada a Italia, la novedad era Caravaggio , en tensión con la renovación romano-boloñesa que revivía el clasicismo.Ribera adoptó el tenebrismo de los flamencos y holandeses presentes en Roma, pero no dejó de ver y asimilar las aportaciones del mundo clasicista. Completó su formación enriqueciéndose con otros hechos de cultura italiana que pronto le serían familiares. Ante todo, el estudio de la gran pintura del renacimiento. En la educación de Ribera hay otro elemento que le distancia de los artistas españoles, es el estudio de la antigüedad clásica (fundamentada por el barroco europeo). A lo largo de sus obras, se puede ver que Ribera no será un pintor con un único registro, superando el tenebrismo inicial, volverá a los intensos contrastes de luz y sombra cuando el asunto lo exigía o cuando la iconografía lo reclamaba .

Poseyó la capacidad de crear imágenes palpitantes de pasión verdadera al servicio de una exaltación religiosa, que no es sólo española, sino de toda la Contrarreforma católica y mediterránea; su maestría colorista, que recoge toda la opulencia sensual de Venecia y de Flandes, a la vez que es capaz de acordar las más refinadas gamas impregnadas del más contenido lirismo; y su inagotable capacidad inventiva de tipo humanísticos que prestan su severa realidad a santos y filósofos antiguos con idéntica gravedad, hacen de él una de las cumbres de su siglo.

Abraham Bloemaert (1566, Gorinchem – 27 de enero de 1651, Utrecht ), fue un pintor holandés y grabador a buril y aguafuerte. Es el más famoso de la familia de artistas Bloemaert. Él era hijo de Cornelis Bloemaert, pintor, escultor y arquitecto. Se trasladó con su familia a Utrecht en 1575, donde Abraham fue alumno de Gerrit Splinter y de Joos de Beer , en los talleres de los que trabajó. A los dieciséis años se fue a París, donde estuvo tres años; allí estudió con varios maestros entre ellos Jean Bassot. Conoció la obra de Tussaint Dubreuil. A su regreso a su país natal en 1583, recibió más formación por parte de Hieronymus Francken . Se considera, no obstante, que el pintor más influyente y determinante fueFrans Floris de Vriendt , uno de los representantes más internacionales del manierismo holandés. Hacia el 1591-93, su padre Cornelis Bloemaert marchó a Amsterdam, convirtiéndose en el maestro de obras de esta ciudad.

Más tarde se estableció de forma definitiva en Utrecht. En 1611 aparece como maestro del gremio de pintores de la ciudad fundado ese mismo año por Paulus Moreelse y otros. Desde esa fecha hasta el 1628, fue inspector del gremio y se convirtió en decano en 1618. Tenía instalado su taller en la iglesia del monasterio de las clarisas. Debido a su prestigio y longevidad, tuvo múltiples discípulos y aprendices.

Su pintura deberíamos situar a caballo del manierismo del siglo XVI y del de la época de Rembrandt . Durante la mayor parte de su carrera cultivó un manierismo tardío, de influencia italiana. A partir del 1620, evolucionó hacia el naturalismo tenebrista de Caravaggio , pero no de manera directa ya que nunca estuvo en Italia, sino a través de los llamadoscaravaggistas de Utrecht. Destacó además como colorista que como dibujante. Sin embargo, también tenía gran facilidad por el dibujo. Fue extremadamente productivo con una obra muy extensa y variada. También fue muy apreciado comoaiguafortista . Cultivó todos los géneros pictóricos de la época: temas históricos y alegóricos dramáticos y llenos de figuras, bodegones, retratos, pinturas de animales y de flores, etc. En relación al paisaje, además de pintar cuadros bucólicos, con pastores y cabañas, dotaba sus composiciones de un acentuado naturalismo.

John William Godward (9 de agosto de 1861 a 13 desembre 1922) fue un pintor artístico inglés del final de las erasPrerrafaelista y neoclasicista . En clara sintonía con su protector  Sir Lawrence Alma-Tadema , su estilo artístico decayó en favor de pintores como Picasso . Se suicidó a la edad de 61 años y se dice que escribió en su nota de suicidio que el mundo no era suficientemente grande para él y un Picasso . Su familia, que había desaprobado su vocación creativa, se avergonzó de su suicidio y quemó parte de sus papeles. No se conocen fotografías de Godward.

Expuso en la Royal Academy a partir de 1887. Cuando se trasladó a Italia con una de sus modelos en 1912, su familia rompió todo contacto con él y cortó su imagen de los cuadros de la familia. Godward regresó a Inglaterra en 1919 donde murió en 1922. Una de sus pinturas más conocidas es «Dolce far Niente» (1904) , actualmente en la colección Andrew Lloyd Webber.

Godward era un Victoriano-neoclasicista y, por tanto, un seguidor de la obra de Frederic Leighton . Su obra es más cercana, asimismo, a la de Sir Lawrence Alma-Tadema, con quien compartió el gusto por la interpretación de arquitectura clásica, en particular, los restos de edificios construidos en mármol. La mayor parte de las imágenes existentes de Godward muestran mujeres con vestidos clásicos con un fondo paisajístico, aunque también encontraremos algunas figuras semidesnudas o totalmente desnudas. Los títulos de sus obras reflejan la fuente de inspiración de Godward: LasCivilizaciones clásicas , más notablemente el caso de la Roma Antigua  y en ocasiones la Grecia Antigua que proporciona lazos artísticos, aunque en un grado más limitado, con Frederic Leighton.

Jacopo Bassano (también conocido como Giacomo da Ponte, 1515-13 de febrero de 1592) fue un pintor manierista italiano, nacido y muerto en Bassano del Grappa , cerca de Venecia, lugar del que tomó su nombre. Su padre Francesco Bassano «el Viejo» fue un » artista Aldea «y Jacopo adoptó un poco de su estilo cuando introdujo en sus pinturas religiosas detalles realistas, incluyendo animales, granjas y paisajes hasta el extremo de que sus cuadros pueden parecer más composiciones de género que cuadros religiosos. La introducción de estos elementos que llenan las composiciones tuvieron después gran importancia en los orígenes del naturalismo barroco.

Habiendo trabajado en Venecia y otras ciudades italianas, estableció un taller en Bassano con sus cuatro hijos: Francesco el Joven (1549-1592) , Gerolamo (1566-1621) , Giovanni Battista (1553-1613) y Leandro (1557-1622 ) . Compartieron su estilo, y algunos trabajos son difíciles de atribuir con precisión. Aprendió de otros artistas de la época, aunque sus relaciones con sus colegas fueron bastante variadas, pues a Tiziano , por ejemplo, lo retrató como cambista en laPurificación del Templo . Otros trabajos particularmente notables fueron El regreso a Canaán de Jacob, Acteón y las ninfas, La última cena y Anunciación a los pastores .