El barbero de Sevilla es una ópera bufa en dos actos con música de Gioachino Rossini (1792-1868) y libreto en italiano de Cesare Sterbini (1784-1831), basado en la comedia homónima de Pierre-Augustin de Beaumarchais (1732-1799)
Estreno teatro Torre Argentina, de Roma, 20 de febrero de 1816
Duración aproximada: 2 h 40 min
El Conde Almaviva ha llegado a Sevilla con el firme propósito de conquistar a Rosina. Para ello, se hace pasar por el modesto Lindoro, a fin de no ser apreciado por la joven solo por su posición social. Después de llevarle serenata, sin éxito, aparece repentinamente su antiguo sirviente, Fígaro, un barbero famoso, que tiene ascendente en la casa donde vive la moza. Por él, Almaviva se entera de que la muchacha está a cargo de un tutor, el viejo y severo Doctor Bartolo, quien pretende casarse con ella y de paso quedarse con sus bienes heredados. El barbero urde una serie de enredos para que los jóvenes puedan encontrarse e intercambiar votos de amor. El ingenio y picardía de Fígaro logran vencer al tutor, a quien no le queda más remedio que renunciar a sus intentos de conquista y ceder a los deseos amorosos del conde y la joven.
Il Barbiere Di Siviglia (Claudio Abbado) en versión pelicula con Teresa Berganza.
Creada hace más de dos siglos, El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini sigue siendo una de las obras más populares en el mundo de la ópera. Es la combinación perfecta de música y comedia; una farsa excitante y de ritmo rápido que mantiene a su público en vilo intentando adivinar lo siguiente que pasará en cada momento de la historia.
El Conde de Almaviva apela a las dudosas habilidades de Figaro, un hombre que sirve para todo, para que le ayude a cortejar a Rosina. Figaro está dispuesto a trabajar para cualquiera que le pague por ello y, muy astuto, anima felizmente a Almaviva en su empeño amoroso, aunque esto sea a costa de otro de sus patrones, Don Bartolo. Este estimado doctor, que es el tutor de Rosina, preferiría más bien ser él quien se casase con su pupila.
Almaviva ha demostrado ya ser un maestro en el arte del disfraz: al principio de la ópera nos hacen creer que es un joven estudiante llamado Lindoro cuando canta serenatas a Rosina bajo su balcón. Siempre presto a encontrar nuevas ideas, Figaro alienta al conde para que pretenda ser alguien diferente – primero un soldado buscando alojamiento y luego un maestro de canto sustituto – con el fin de poder colarse en casa de Bartolo y llegar a los brazos de Rosina. Al final, un Bartolo agotado cede ante lo inevitable al perder la carrera por ganar la mano de Rosina.
Signor Crescendo era el apodo cariñoso dado a Gioachino Rossini después de que sus seguidores escuchasen por vez primera la obertura de su ópera de 1813, Il Signor Bruschino. Él no podría haberse imaginado un sobrenombre más apropiado. Rossini, de hecho, trabajaba a una velocidad de vértigo, componiendo a veces óperas completas en cuestión de semanas. No es de extrañar que, trabajando a semejante ritmo, a veces tuviese que tomar música de su propio repertorio. Así, la inolvidable obertura del Barbero de Sevilla había aparecido ya por primera vez en la obertura de Aureliano in Palmira, también de 1813, antes de ser reutilizada para Elisabetta, regina d’Inghilterra en 1815.
Sin embargo, hay muchas partes musicales que son únicas y originales en El barbero de Sevilla, desde el acto I, con la sublime y vocalmente exigente serenata de Almaviva a Rosina en su primer intento de conquistarla, Ecco ridente in cielo, hasta el tono casi nostálgico de la respuesta de la joven, Una voce poco fa, sin olvidar, por supuesto, el aria optimista y pegadiza de Figaro, Largo al factotum. Para acabar y aunque no tenga nada que ver esta estupenda aria de Rusalka de Dvorak:
