Giuseppe Verdi (1813-1901): «Simon Boccanegra» – Ópera en prólogo y tres actos (Gencer, Gobbi, Mazzoli, Picchi y Rossi)

Tras el estreno de «Les Vêpres siciliennes» – París, junio de 1855, Verdi y Giuseppina permanecieron otros seis meses en Francia, viajando a los baños de «Enghien-les-Bains»… Un periodo de descanso, tras contratiempos que implicaron su ópera francesa…

Y de vuelta en Parma, retomaron su trabajo en «Sant’Agata»: «abandono total de la música, un poco de lectura y ocupaciones ligeras, con la agricultura y los caballos», escribió Verdi a un amigo… Pero, en poco tiempo, todo cambió. Las invitaciones de Venecia, París, Nápoles y Rímini exigieron una nueva ópera, «Simon Boccanegra»; música de ballet para la producción francesa de «Il Trovatore» y revisión del libreto de «El Rey Lear»; además de la «rifa de Stiffelio»…

Y si la naturaleza de lo trágico era un rasgo llamativo, de «Rigoletto» surgió una melodía fluida, con un inmenso atractivo emocional y reconocimiento de músicos renombrados, como Gioachino Rossini, quien expresó su sincera admiración por Verdi: «¡un artista que se renovó y diferenció en la escena europea!»

«Simón Boccanegra» combina política, nacionalismo e ideales de «risorgimento» con afectos muy dolorosos y pérdidas personales, es decir, del amado fallecido y la desaparición de su hija. Sentimientos muy queridos para Verdi, que invariablemente le hacían llorar, especialmente el recuerdo de su hija – Verdi había perdido a su familia de joven, a su esposa y dos hijos, en un lapso de dos años… Y el tema histórico rescató las divergencias entre nobles y plebeyos, en Génova en el siglo XIV; señalando la unión y el fortalecimiento de los sentimientos fraternales, en lugar de odio y resentimiento…

En «Simon Boccanegra», Verdi se alejó de la forma tradicional – de los números enlazados, optando por la melodía continua… Tema de elección personal y del mismo dramaturgo de «Il Trovatore», el español García Gutiérrez, estaba salpicado de música densa y sombría, de voces profundas y tonos pesimistas; por la amargura de los protagonistas: Fiesco y Boccanegra… Sin embargo, el final queda sublimado por el amor de dos jóvenes, Amelia y Gabriele, que simbolizan la esperanza y la perspectiva de días mejores – a través del compromiso y el perdón; de concordancia y aceptación del otro…

Y el libreto, creado por Francesco Piave; enmendada por Giuseppe Montanelli; y, más tarde, revisada por Arrigo Boito, finalmente dio lugar a la versión de 1881, con la gran escena de la «Cámara del Consejo» – música de la madurez de Verdi, escrita después de «Aida» y la gran «Messa da Requiem», allanando así el camino para las últimas obras maestras: «Otello» y «Falstaff», que fueron las últimas y contundentes contribuciones, cuando el músico fue atacado por la joven vanguardia italiana…

Entre las grandes obras de Verdi, «Simón Boccanegra» fue receptiva a la crítica, aunque la reacción del público fue mesurada, quizá debido a la densidad y carácter introspectivo del drama: «de música que no produce un efecto inmediato», escribió el crítico veneciano… «elaborado con habilidad sofisticada, exige concentración, asimilación y profundización»…

Motivaciones

Tras dos años y medio en Francia, para la composición de «Les Vêpres siciliennes», se estrenó en junio del 55; y otros 6 meses de descanso en «Enghien-les-Bains», al norte de París, Verdi, de vuelta en «Sant’Agata», informó a su amigo De Sanctis: «Aquí, mis asuntos se redujeron a casi nada. Con el abandono total de la música, reservo tiempo para la lectura y ocupaciones ligeras, con la agricultura y los caballos…»

Y fue a Parma a ver «I Puritani» de Bellini. También sugerir al ducado la participación en un tratado internacional sobre derechos de autor, que reunió a Inglaterra, Francia y Piamonte… Intransigente en cuestiones nacionales, en Londres rechazó cualquier otra ciudadanía para obtener beneficios, salvo la «parmigiana»: «Quiero seguir siendo lo que soy, es decir, un campesino de ‘Le Roncole’. Y prefiero pedir al gobierno de ‘Parma’ que haga un acuerdo con Inglaterra»…

También recibió un nuevo honor de Cerdeña-Piamonte: «Caballero de la Orden de San Mauricio y San Lázaro»… Víctor Emanuelle y su obstinado reino no se rindieron. Por el contrario, continuaron preparando, a través de la organización económica y la política exterior de Cavour, en la perspectiva de la unificación y los ideales del «risorgimento» – tras la derrota en la «primera guerra de independencia», marcada por el simbólico «Levantamiento de Milán» de 1848…

Y desde «Luiza Miller», que se estrenó en Nápoles en 1849, Verdi mejoró los personajes dramáticos y musicales de los personajes. Por un lado, renovó la ópera, como un drama lírico-musical; y por otro, veneraba la tradición. En este sentido, escribió a su amigo Arrivabene, citando ‘Figaro’, del «Barbero de Seviglia» de Rossini: «no es una cuestión de melodía o armonía, sino de una palabra declamada, exacta y verdadera: ¡esto es música!»

Y en una ocasión, en París, el escritor Marc Monnier relató un curioso encuentro en el Théâtre-Italien, en una recitación de «Otello» de Rossini: «Verdi evitaba el centro del vestíbulo, reservado para celebridades, apartado, absorto en sus pensamientos. Así que le pregunté sobre la ópera de Rossini, a lo que comentó sobre Shakespeare: «… Distante y egocéntrico, evitaba opinar sobre la música de Rossini y, durante un tiempo, se dedicó al libreto de «El rey Lear», con el dramaturgo Antonio Somma, que aún ocupaba su mente y esperaba la música… Además, el drama de «Otello» le causó una profunda impresión, convirtiéndose más tarde en una ópera monumental…

Después, Verdi viajó a Venecia, en marzo de 1856, para acompañar la producción de «La Traviata», nuevamente representada en el teatro «La Fenice» y un éxito notable, tras un fracaso inicial… Y escribió al poeta Francesco Piave sobre su intención de revisar «Stiffelio»… También, a su amigo y mánager De Sanctis: «de mis óperas ‘fuera de circulación’, algunas, entiendo, debo olvidarlas, por los temas equivocados. Pero hay dos que no me gustarían: ‘Stiffelio’ y ‘La battaglia de Legnano’…

En respuesta, Piave propuso montar «I Vespri siciliani» en Venecia, a lo que Verdi accedió, pero en conjunto con la revisión de «Stiffelio». La propuesta no se concretó, pero una revisión de «Stiffelio» sí y estaba destinada a la inauguración del nuevo «Teatro di Rimini» en 1857…

Y como en «La Traviata», Verdi invitó a Piave a establecerse en «Sant’Agata» y acelerar el trabajo, en lugar del tradicional intercambio de correspondencia… Y escribió: «Ven rápido y, si puedes, trae un ‘leone’, que deleitará a Peppina…» (jerga para ‘perro caniche’, regalo para Giuseppina)… Sin embargo, Piave trajo un «terrier maltés», apodado «loulou», que pronto se convirtió en miembro de la familia y tenía derecho a un retrato enmarcado…

Mientras tanto, surgió otro tema: «Simón Boccanegra», del dramaturgo español Antonio García Gutiérrez, el mismo autor de «Il Trovatore», que dio lugar a una nueva ópera, también con libreto de Piave y puesta en escena en el teatro «La Fenice», en Venecia…

«Simón Boccanegra»

La elaboración de «Simón Boccanegra» fue rápida y durante la «rifa de Stiffelio», que, contrariamente a las expectativas de Verdi, avanzó lentamente, desde la adaptación del contexto histórico a la nueva música para el último acto… Por ello, la «rifa» de Verdi se considera como nuevas óperas, dada la extensión y complejidad de la obra – como en el caso de «Jérusalem», en relación con «I Lombardi»…

«Simon Boccanegra» tuvo lugar en medio del viaje, cuando Verdi y Giuseppina decidieron un nuevo periodo de descanso: disfrutar del verano y del mar de Lido, en Venecia, por recomendación del médico a su esposa… Y antes de marcharse, Verdi propuso a Piave el nuevo tema, para la elaboración de un borrador y la evaluación por parte de los censores de Venecia. Así comenzaron la labor e invitación del teatro «La Fenice»…

Desde Venecia, la pareja viajó a Francia para vender una propiedad adquirida por Verdi en 1848, cuando comenzaron una relación afectiva… Además, presentar una demanda contra un empresario que pretendía montar «Rigoletto» y «La Traviata» a partir de ediciones españolas clandestinas – sin embargo, perdieron el caso dada la fragilidad de la legislación sobre derechos de autor… Para ello, se establecieron de nuevo en los baños termales de «Enghien-les-Bains», al norte de París…

Y Piave, motivado pero superándose a sí mismo, pretendía elaborar una sinopsis completa de «Simon Boccanegra». A lo que Verdi, impaciente, pronto advirtió: «¿de qué sirve terminar la historia antes de que termine el mes? ¿Podría ser que la policía y la dirección del teatro no tengan un sketch suficientemente detallado? ¿Qué importa si es en prosa o en verso?… Como bien habrás observado, este ‘Simon’ tiene algo original. Y por tanto, el libreto, los números y todo lo demás, deben ser lo más originales posible… Lo que no se puede hacer sin unirnos…»

El tema absorbió tanto que Verdi, ansioso y obstinado, decidió solicitar cambios en el libreto a Giuseppe Montanelli, un escritor y revolucionario toscano, exiliado en Francia… Y el proceso fue tan rápido que, cuando regresó a Parma, tenía la ópera prácticamente terminada. Sin embargo, una invitación a Montanelli generó incomodidad en Piave, quien, al final, accedió a firmar el libreto…

Enfrentamiento con «El Rey Lear»… «Le Trouvère» en París

Y Verdi, que había decidido no volver a escribir para Nápoles tras los contratiempos en el estreno de «Luisa Miller», su 15ª ópera, reevaluó su posición y consideró un nuevo contrato con el teatro «San Carlo». La intención era incluir música en «El Rey Lear», cuyo libreto fue adelantado. Con este fin, reanudó el diálogo con Antonio Somma: «No estoy convencido del cuarto acto… Y sé que no deberías imponer tantos recitativos al público… No por simple capricho del compositor… Incluso haría música para un periódico o una carta, pero en el teatro no funciona… No estoy seguro, algo no satisface… Ciertamente, falta brevedad y, quizás, mayor claridad o verdad»…

Também escreveu ao teatro napolitano, sobre características das vozes solistas: “barítono, especialmente bom, para ‘Lear’; soprano não dramático, mas expressivo, para ‘Cordélia’; bom contralto para o bobo; dois ótimos intérpretes secundários; e um tenor dramático…” Verdi tinha em mente o soprano Maria Piccolomini, de 24 anos, sucesso em Londres, em “La Traviata”, que aceitou o convite… Mas, diretoria do “San Carlo” não fechou contrato… E propuseram Rosina Penco, que Verdi admirava, mas não julgava apropriada para “Cordélia”…

E por falta de consenso, “Rei Lear” foi novamente adiada, sendo projeto que nunca efetivou-se: colocar música no drama shakespeariano… E Verdi passou a cogitar outro tema para Nápoles… Em Paris, trabalhava na composição de “Simon Boccanegra”, já destinada à Veneza… E outros convites surgiram. Então, assinou contrato para produção francesa de “Il Trovatore”, agregando música de “ballet” ao 3º ato, conforme tradição da “Grand Opéra”… E “Le Trouvère” estreou no “Opéra”, em 12/01/1857… No dia seguinte, Verdi e Giuseppina retornaram à “Sant’ Agata”, com a música de “Simon Boccanegra”, praticamente, concluída…

Para o músico, que escrevera ao amigo De Sanctis sobre “ocupações leves com agricultura e cavalos”, quem sabe, revisão de óperas anteriores, em pouco tempo, tinha escrito uma nova ópera – “Simon Boccanegra”; música de ballet para “Il Trovatore”, discutido libreto de “Rei Lear”, com Antonio Somma e preparava “rifacimento de Stiffelio”, que resultou em “Aroldo”, sua 22ª ópera…

A produção de “Le Trouvère” contou com Pauline Guéymard-Lauters, cantora belga que brilhou na Paris do séc. XIX… De grande extensão vocal, soprano e mezzo, Pauline atuou em “Don Giovanni”, de Mozart; “Der Freischutz”, de Weber; “Les Huguenots”, de Meyerbeer, e outras… Então, convidada para “Le Trouvère”, interpretou ‘Léonore’; e mais tarde, 1867, fez a ‘Princesa de Eboli’, em “Don Carlo”, outra ópera francesa, de Verdi…

Convite do “Opéra” veio de François-Louis Crosnier, hábil diretor da sala, que havia coordenado estreia de “Les Vêpres siciliennes” e contornado diversos percalços… Entre eles, inusual fuga da prima dona e ruptura contratual, reivindicada por Verdi… Assim, o músico concordou na versão francesa, aproveitando tradução realizada por Émilien Pacini e apresentada no teatro “La Monnaie”, de Bruxelas, 1856… Verdi decidiu rápido, sobretudo, porque estava incomodado, por questões autorais, com Toribio Calzado, diretor do “Théâtre des Italiens” – celeuma sobre edições clandestinas espanholas, de “Rigoletto” e “La Traviata”…

Peculiaridades da música de ballet de Verdi tem sido observadas por musicólogos. Alguns, comparando-a ao fluente melodismo de Tchaikowsky – livres comparações, mas que remetem à qualidade… E os ballets, sobretudo em “Jérusalem” e “Aída”, são especialmente cuidados e característicos… Apresentação de “Le Trouvère” ocorreu na “Salle Le Peletier”, à época, “l’Opéra” de Paris, em 12/01/1857. A última récita contou com presenças do Imperador Napoleão III e esposa, dona Eugénie…

Giuseppina Strepponi acompanhou, praticamente, toda a trajetória de Verdi. Desde sua 1ª ópera, “Oberto, conte di San Bonifacio”, estreada por ela, quando conheceu o jovem músico – Milão, 1839… Depois, cantou obra maior, “Nabucco”, sua 3ª ópera, que marcou nacionalismo de Verdi e adoção, pelo público italiano, como símbolo do “risorgimento”… E agora, testemunhava nova fase, de lirismo, originalidade e melodismo transbordantes; fase de plena criatividade e maturidade. E muito ainda viria, até “Don Carlo”, “Aída”, “Otello” e “Falstaff”, além da monumental “Messa da Requiem”…

Vida no campo e afeto pelos animais

Em contraste à vida cosmopolita de compositor de óperas – Europa do sec. XIX, Verdi era afeito ao meio rural, sempre retornando à tranquilidade de “Sant’ Agata”, interior de Parma, Itália… Algo mais difícil para Giuseppina, objeto de preconceito e maus tratos pela comunidade local – Giuseppina e Giuseppe não eram casados… O afeto pelos animais, no entanto, era permanente e, quem sabe, atenuante…

E Giuseppina encantou-se com encomenda de Verdi, a Piave: “meu ‘loulou’ branco é o mais lindo e sortudo cão. Aqui, governa a todos; e todos lhe obedecem…” Também Verdi apegou-se ao bichinho, conforme registro do cartunista Melchiore Delfico… E o carinho foi tão grande, que, vindo a falecer, “loulou” ganhou lápide em “Sant’ Agata”: “À memória de um de meus amigos mais fiéis”, colocou Verdi… 

Naquele ambiente bucólico e interiorano, “loulou” incorporou-se à variedade local, que além de equinos e bovinos, incluía pavões, gatos, papagaios, faisões e galinhas… Com destaques para o irreverente “lorito” e os festivos “blach”, “yvette” e “moschino”, ativos cães “mastin”, acostumados às lidas do campo…

E digna de nota, foi intensa e bem humorada correspondência, em mais de 200 cartas, trocadas entre “blach” e “ron-ron”, cão do dileto amigo e editor, conde Oppradino Arrivabene… E não raro, “blach” confidenciava a “ron-ron” séria suspeita da sanidade mental do estranho secretário – espécie de ‘mordomo factotun’, cujo hábito era “desenhar centenas, quem sabe, milhares de ganchos em folhas papel”…

Através das cartas, cheias de ironia e simulações entre dois cães, Verdi conversava com Arrivabene, ambos do salão da condessa Clara Maffei, amiga, intelectual e ativista milanesa do “risorgimento”… Nelas, por vezes, o saudoso “blach” solicitava presença de “ron-ron” em “Sant’Agata”: “Amado irmão”… “você está tão errado em não me visitar, pois sempre o receberei com patas e mandíbulas abertas, além da ternura que só um cão pode oferecer!”

E noutras, mais ríspido, queixava-se: “por aqui, temos número bastante grande de imbecis, aos quais, volta e meia, batemos com as patas, para tentar colocá-los na linha”… E veja, “o maior deles, sem dúvida, é o ‘mordomo factotun’, que se continuar a rabiscar aqueles ganchos em folhas de papel, vou inscrevê-lo, definitivamente, numa ‘lista de loucos!”… (evidentemente, o suposto ‘mordono factotun’ era o próprio Verdi, falando de si mesmo através de ‘blach’…).

Ao longo dos anos, o afeto pelos cães acompanhou a família. E mais tarde, Verdi lamentou evelhecimento e debilidade de “blach”: “Meu pobre ‘blach’ está doente… mal se move e não viverá muito… Inevitavelmente, encomendei outro em Bologna, pois se ocorrer de escrever outro ‘Don Carlo’, não o farei sem colaborador desta espécie”… E, por fim, disse: “blach’ está morto!! De velho, sim, mas feliz demais (excesso de ‘macaroons’, talvez?…)” ‘Macaroons’ eram doces à base de coco ralado, claras de ovos, baunilha e açúcar…

Salão de Clara Maffei – Milão    

No centro de Milão, sec. XIX, casal de nobres, Clara e Andrea Maffei, amigos de Verdi e Giuseppina, movimentaram importante salão literário, reunindo artistas, intelectuais e, sobretudo, ativistas do nacionalismo milanês e do “risorgimento”… Com libreto de Andrea Maffei, Verdi compôs “I Masnadieri”, sobre texto de Schiller, sua 11ª ópera; além de revisarem “Macbeth”, sua 10ª ópera. E com Clara Maffei, prestigiada escritora, jornalista e tradutora, manteve intensa correspondência – em mais de 600 cartas…

O salão de Clara reunia notáveis dramaturgos e artistas românticos, como Alessandro Manzzoni, Franz Liszt, Giovani Prati e, conta-se, Honoré de Balzac frequentou e dedicou-lhe “La fausse maitresse”, além de presenteá-la com textos originais… Entre os convidados mais próximos de Verdi, estavam Oppradino Arrivabene, Luciano Manara, Giulio Carcano e Francesco Hayez…

Ironicamente, o notável salão foi meio de compensar frustrações no casamento, oportunizando à Clara, vida social, intelectual e política… E a continuidade da crise, somada às divergências ideológicas, por fim, levaram o casal Maffei à separação… Da qual, Giuseppe Verdi e Giulio Carcano compareceram, oficialmente, como testemunhas…

E com passar do tempo, Clara aproximou-se afetivamente do escritor, jornalista e revolucionário, Carlo Tenca, apresentado por Verdi… Tenca defendia os ideais de Cavour e projeto da Sardenha-Piemonte, como líder da unificação. De outro, divergia de Giuseppe Mazzini, outro líder no âmbito do “risorgimento”, levando alguns ativistas afastarem-se do salão… Também dirigiu a “rivista Europea” e fundou o semanário “Il Crepuscolo”. Com a unificação e a nova ordem institucional, foi eleito para o parlamento milanês, priorizando projetos para educação…

Firme opositora a la presencia austriaca y activa en el «levantamiento de Milán» de 1848, Clara formaba parte de un grupo de 50 mujeres que cuidaban de los heridos… Más tarde, cuando fue recapturado por los austriacos y bajo amenaza de prisión, se exilió en Suiza… Y en 1859, tras una nueva campaña del «risorgimento» – «segunda guerra de independencia», con un apoyo decisivo y exitoso de Francia, regresó a Milán… Después, se estableció la monarquía italiana, con Víctor Manuel de Cerdeña-Piamonte en la regencia; y gracias a las acciones militares de Garibaldi, la unificación se fue consolidando gradualmente…

Muchas mujeres, incluidas escritoras, periodistas y poetas, destacaron en el movimiento revolucionario. Entre ellas, Maria Giuseppa Guacci y Laura Beatrice Mancini, cuando el Salón Maffei se convirtió en cuartel general militar y hospital… Además, la terca Cristina Trivulzio di Belgiojoso – «mujer de cinco vidas» – y la periodista estadounidense Margaret Fuller, actuaron intensamente, además de innumerables heroínas anónimas…

Y en la «primera guerra de independencia», la brasileña Anita Garibaldi luchó en la toma de Roma, cuando los revolucionarios expulsaron al papa Pío IX, obligándole a refugiarse en Sicilia. Anita murió embarazada, en la retirada de las tropas, tras las derrotas de Garibaldi y Mazzini frente a austríacos, franceses y españoles, que llegaron a apoyar al papa – por los acuerdos firmados en el «Congreso de Viena» en 1815, tras la caída de Napoleón… Durante esa efímera república, Verdi estuvo presente y estrenó «La Battaglia di Legnano», su 14ª ópera, compuesta especialmente para Roma, en medio del entusiasmo predominante, 1849…

Finalmente, el 31/12/1859, tras la expulsión definitiva de los austriacos de Lombardía, se celebró en Milán una celebración entusiasta e inolvidable: «¡Feliz Año Nuevo de la Redención Italiana! ¡Viva Italia!»

Y sopló aire nuevo en la península – «scapigliatura»… A partir de 1860, Clara retomó su salón literario y comenzó a recibir los «scapigliati» (traducción libre de «bohemios o desalineados») – una nueva intelectualidad milanesa, entre ellos Arrigo Boito, a quien llamaba «mis queridos hijos», que duró hasta aproximadamente 1880… Curiosamente, una generación extremadamente crítica con el romanticismo en voga, al que llamaron: «del conservadurismo lánguido y artificial; del provincialismo del ‘risorgimento’ y de los hombres del pasado»…

Aunque lucharon junto a las «camisas rojas» de Garibaldi, los «scapigliati» defendieron la renovación inmediata de la cultura italiana, cuando la unificación y la nueva monarquía aún se consolidaban, entonces resultado de sacrificios y esfuerzos sin precedentes… Tal bienvenida a la vanguardia incomodó a Clara, que valoraba el debate con jóvenes intelectuales, por el liberalismo y la perspectiva de futuro, incluso en detrimento de lo que representaban los incansables patriotas del «risorgimento» en su obstinación y heroísmo…

El movimiento se reflejó en ETA Hoffmann, Jean Paul, Heine, Allan Poe y, sobre todo, Baudelaire. Y fue precursor del naturalismo, simbolismo y decadencia de Gabrieli D’Annunzio, con atención a lo patológico, lo macabro y lo deformado… Otra rama, la «scapigliatura democratica», fue precursora de los movimientos anarquistas y socialistas italianos. Sin un manifiesto formal, el movimiento se expandió a través de concepciones similares o similares, mediante obras publicadas…

Complejos y diversificados en el ámbito del comportamiento, los «scapigliati» cultivaban la libertad, la rebeldía y el uso de sustancias, que a menudo conducían a depresiones y suicidios; además del abandono, las enfermedades y las muertes prematuras… Más tarde, entre sus jóvenes artistas, Giacomo Puccini se unió, animado por Arrigo Boito, contribuyendo a las óperas «Le Villi» y «Edgar»; y luego, retratando el movimiento en «La Bohème»…

Abiertos a influencias externas, los «scapigliati» introdujeron las óperas de Wagner en Italia, dirigidas por Franco Faccio. Estéticamente, rechazaron a Verdi y luego fueron rechazados por los «veristas», que priorizaron a los personajes comunes, la pequeña burguesía y la pobreza; el realismo de sus dramas y pasiones, en general, marcado por la impulsividad, la rusticidad y la violencia; en lugar de temas históricos y míticos…

A pesar o por ser un artista destacado, sin ninguna condescendencia, Verdi estuvo expuesto a la «fritura artística», como icono de la antigua cultura, para ser olvidado y superado… Sin embargo, más tarde, el músico «contraatacó» y sorprendió a todos, poniendo en apuros a la «vanguardia» – habían subestimado apresuradamente al viejo maestro…

Y le correspondía a Arrigo Boito, por un lado, darse cuenta del error; y a la perspicacia de Verdi, por otro lado, en el futuro… Y se produjo una aproximación gradual entre ellos, a través del editor Giulio Riccordi y el director Franco Faccio. Inicialmente, con la revisión de «Simón Boccanegra» y, más tarde, con las composiciones de «Otello» y «Falstaff», demostrando el dicho: «más sabe el diablo por viejo, que por diablo»…

Enfrentamientos entre Verdi y Piave…

La música de «Simon Boccanegra» estaba prácticamente terminada en París… Y para las adaptaciones del libreto, Verdi pidió a Giuseppe Montanelli, un nacionalista toscano exiliado, que hiciera cambios considerables. Luego escribió a Piave: «Aquí está el libreto, abreviado y modificado… Puedes firmarlo o no, como quieras… Si te sientes perturbado, yo también me encuentro a mí mismo, y quizá más que tú, pero lo único que puedo decir es: ¡era una necesidad!»

Montanelli, abogado y escritor, trabajó en la revista florentina «Antologia» y fundó el periódico «L’Italia», que predicaba la «reforma de la nacionalidad»… Revolucionario toscano, luchó y fue encarcelado por los austríacos en los levantamientos de 1848… Liberado en 1849, conspiró de nuevo, formando, junto con Mazzini y Guerrazi, un nuevo gobierno provisional – el «triunvirus de la Toscana», aliado con la reciente república romana, proclamada por Mazzini y Garibaldi… Todos ellos, movimientos reprimidos por austríacos, franceses y españoles, en apoyo del papa Pío IX, en la fallida «primera guerra de independencia». Montanelli luego se exilió en Francia, apoyó el autogolpe de Napoleón III y colaboró con Verdi en el libreto de «Simón Boccanegra»…

Por su parte, Verdi se había convertido en un símbolo del «risorgimento», debido a la adhesión política y la popularidad de sus óperas… Especialmente en coros, como en los coros de los esclavos hebreos, en «Nabucco» exhortaba: «Va, piensero, sull’ali dorate… ¡Oh, mi patria, si bella e perdida!» («Vuela, pensó, en alas doradas… ¡Oh, mi país, tan hermoso y perdido!»). Versos de Temístocle Solera inmortalizados en la música de Verdi, que albergaba sueños de libertad, cantados en teatros y en las calles de Italia… En 1859, se desató un nuevo y definitivo levantamiento, con el apoyo de Francia y Prusia, que cambió de forma definitiva el mapa político de la península y logró la unificación deseada…

Evidentemente, la revisión de Montannelli causó incomodidad a Piave. Pero, dado el antiguo compañero y el temperamento afable, Piave finalmente firmó el libreto. En febrero de 1857, viajaron a Venecia. Y Piave se encargaba de la producción y los efectos escénicos. Pero, no solo revisó el libreto, sino que, en su ausencia, volvió a ser atropellado por Verdi, que había desarrollado sus propias ideas mientras componía la música… Y detalló una serie de observaciones sobre escenarios, iluminación y movimientos de los personajes, ignorando a Piave, que quedó una vez más a la defensa…

Posiblemente, la distancia impuesta por Verdi, en París, durante la composición, impidió al libretista seguir el proceso creativo, la concepción dramática y el intercambio natural de impresiones… Sin embargo, tras el estreno, Piave revisó el libreto de nuevo a petición de Verdi, que seguía insatisfecho… La ópera se representó el 12 de marzo de 1857 en La Fenice. Y el teatro veneciano se convirtió en escenario de otro importante estreno verdiano, junto con «Rigoletto» y «La Traviata», que también contaban con libretos de Piave…

Nacido en Murano, Piave compartía los ideales del «risorgimento». Y en los levantamientos de 1848, tomó las armas y luchó en Venecia, desde donde informó al eufórico Verdi, quien exclamó: «¡Ciudadano Piave!» Como libretista, colaboró con Giovani Pacini, Federico Ricci, Saverio Mercadante y otros… Además de poeta y libretista, fue periodista y traductor; también fue director de escena del teatro «La Fenice» y, más tarde, del teatro «alla Scala», por recomendación de Verdi… De personalidad flexible y conciliadora, a diferencia de Verdi, era un hábil negociador en las negociaciones con teatros y censores…

Más tarde, Verdi invitó a Piave a escribir el libreto de «Aide», pero afectado por un derrame cerebral, quedó paralizado y le impidió hablar… En esta etapa, Verdi ayudó a mantener a la familia y, finalmente, pagó el funeral, cuando el poeta falleció, a los 65 años… En cuanto al activismo en el «risorgimento», Verdi no tomó las armas, sino que se esforzó, política y diplomáticamente, por el apoyo de Francia, además de promover el sentimiento nacional, a través del poderoso y unificador simbolismo de la música…

Viejos amigos y compañeros, Verdi se acostumbró al temperamento resistente y sumiso de Piave. Así que, a menudo, se superaba a sí mismo… Y con Piave, prácticamente, parte del «mobiliario y utensilios de Sant’Agata», se escribieron o revisaron diez óperas: «Ernani», «I due Foscari» y «Macbeth», con revisión de Andrea Maffei; «Il Corsaro», «Stiffelio», «Rigoletto» y «La traviata»; «Simón Boccanegra», con modificaciones de Montanelli y, más tarde, de Arrigo Boito; «Aroldo» – «Rifa de Stiffelio»; y finalmente, «La forza del Destino»… Por ello, Piave fue el libretista de inmensos éxitos y quien más colaboró con Verdi…

Estreno de «Simón Boccanegra»

En el estreno de «Simón Boccanegra», 12/03/1857, el elenco actuó con valentía y calidad, formado por el barítono Leone Giraldoni, en el papel principal; la soprano Luigia Bendazzi, como ‘Maria’; el tenor Carlo Negrini, como ‘Gabrieli’; y el bajo Giuseppe Echeverria, como ‘Fiesco’. Pero la ópera no emocionó al público, que permaneció atento, aunque sin rastros de euforia… Y el crítico, de la «Gazzetta Privilegiata di Venezia», escribió: «En cuanto a la música, es de esa que no produce un efecto inmediato… porque es música elaborada, escrita con la más sofisticada destreza, que exige asimilación y estudio detallado»…

Assim, percepção foi de pesada e soturna concepção musical, com ausências de variedade e brilho… O que era, precisamente, intenção de Verdi, ao propor extremas densidade e circunspecção… Também, a crítica registrou: “manifestações desabonadoras foram de estrangeiros, não da plateia veneziana…” E suspeitou-se de claque organizada contra Verdi – muito característica do ambiente competitivo e desleal dos teatros de ópera do sec. XIX, ao que Verdi, em geral, respondia com surpreendente criatividade….

Mas, ignorando tais suspeitas, Verdi deteve-se em algo que pensara do fracasso inicial de “La Traviata”, ao escrever a Vicenzo Torelli: “Pensei ter composto algo razoavelmente bom, mas aparentemente estava enganado… Veremos, com passar do tempo, quem errou…”  E pior, sobraram para Piave as críticas ao libreto, então modificado, à sua revelia, por Verdi e Montanelli….

Também circulou boato que Verdi teria escrito o libreto, deixando-o bastante irritado e confuso… E Verdi, de forma aleatória, suspeitou de Piave, cobrando do libretista, que tentou defender-se… Então, sentindo-se injusto, escreveu a Cesare Vigna: “será que os venezianos já se acalmaram? Quem poderia imaginar, esta pobre ‘Boccanegra’ provocar confusão dos diabos?… Boato de que escrevi o libreto é o fim!!… (mas, Verdi piora as coisas) … libreto que traz nome de Piave já se julga, previamente, como a pior poesia possível. Quisera eu escrever versos tão bons como ‘viene a mirar la cerula…’ ou …’delle faci jastanti al barlume’… Confesso, em minha ignorância, não seria capaz de fazê-los…” 

Em “Simon Boccanegra”, o músico afastou-se da forma tradicional – dos números encadeados, preferindo a melodia contínua… A ópera é marcada pelos tons escuros e pessimistas, pela amargura dos personagens, apesar do final alentador, da união de Amélia e Gabriele… E, de volta à “Sant’ Agata”, seguia insatisfeito, mas aproveitou os dias ensolarados para caminhar pelos campos e bosques; também interagir com campesinos e animais, sempre aludindo “aos de quatro patas” serem os melhores companheiros… 

E novamente chamou Piave, que retornou à “Sant’ Agata” para revisão de “Simon Boccanegra”. Também concordou em montar e dirigir a ópera em Reggio Emilia, onde obteve sucesso e adquiriu maior confiança; o mesmo sucedendo em Nápoles, no ano seguinte, 1858… Mas, na montagem de Milão, outro fracasso…

Verdi e o teatro “alla Scala” – Milão

Famoso teatro milanês foi palco da estreia do jovem Verdi, aos 26 anos. Também, de grande entusiasmo nas estreias de “Nabucco” e “I Lombardi”… Mas, da 2ª ópera, comédia “Un giorno di Regno”, Verdi guardou profunda mágoa. Não pela falta de receptividade, pois a considerava trabalho menor; mas porque era sabido, pela imprensa e por todos, da tragédia em sua vida pessoal…

Verdi perdera dois filhos e a esposa, num lapso de dois anos… Esperava, pelo menos, silêncio respeitoso na estreia de “Un giorno di Regno”, mas o público manifestou-se como sempre, aplaudir ou vaiar ao sabor do que via e ouvia… E “Un giorno di Regno” foi um fracasso. Assim, prudência e distanciamento tornavam-se aconselháveis, diante de tão impessoal e imprevisível comportamento… E da produção de “Simon Boccanegra”, em 1859, Verdi escreveu ao editor Tito Riccordi:

“O fiasco de ‘Boccanegra’, em Milão, tinha de acontecer e aconteceu. Um ‘Boccanegra’ sem ‘Boccanegra’!! Corte a cabeça de um homem e depois reconheça-o, se puder… Você está surpreso com a falta de decoro do público? Eu não estou surpreso, em absoluto. O público sempre fica feliz com um escândalo! Aos 25 anos, tinha ilusões e acreditava na cortesia da platéia; um ano depois, meus olhos se abriram. E percebi com o que tinha de lidar…”.

«La gente me hace reír cuando me dicen, regañándome, que le debo mucho a este o aquel público. Es cierto que, en la ‘Scala’, un día, aplaudieron a ‘Nabucco’ y ‘I Lombardi’. Pero, ya fuera para la orquesta, los cantantes, el coro y la producción, las interpretaciones, en su totalidad, no merecían aplausos… Y poco más de un año antes, el mismo público había tratado mal la ópera de un joven pobre y enfermo, infeliz y desconsolado por terribles acontecimientos… Y todos lo sabían, lo que no les hacía comportarse con cortesía…»

«Ah, si tan solo el público, en aquella ocasión, no necesariamente aplaudido, sino que hubiera tolerado mi ópera en silencio, ¡no habría encontrado suficientes palabras de gratitud! Pero si ahora miran con buen favor mis óperas, que ya han dado la vuelta al mundo, entonces la cuestión queda resuelta. No los condeno: que sean severos. ¡Acepto vuestros abucheos, con la condición de no tener que pedir vuestros aplausos!»elemento.elemento.

«Nosotros, pobres gitanos, charlatanes o lo que sea, vendemos nuestro trabajo, nuestros pensamientos y nuestros sueños, a cambio de oro… Por tres liras, el público compra el derecho a abuchear o aplaudir. Nuestro destino es la resignación. ¡Y eso es todo! Pero, digan mis amigos o enemigos lo que digan, ‘Boccanegra’ no es en absoluto inferior a muchas de mis óperas y a las que tuvieron más suerte: quizá necesitaba más cuidado en la interpretación y un público interesado en escucharla… ¡Qué cosa tan triste, el teatro!»

Este fracaso en «alla Scala» fue acompañado por otra producción fallida, en Florencia. Un periodo en el que Verdi ya estaba ocupado con su vigésimo tercera ópera, la hermosa «Un Ballo in Maschera»… Y un nuevo estreno de «Simon Boccanegra» tuvo lugar en «alla Scala», en 1881, por tanto, 24 años después de su estreno en «La Fenice», con revisión de Arrigo Boito y dirección de Franco Faccio, entonces un gran éxito, con diez funciones más en la temporada – una fase en la que Verdi fue defenestrado por la vanguardia italiana y, irónicamente, en plena madurez, tras creaciones de «Aida» y la gran «Messa da Requiem»…

Tras su estreno en Venecia, el 12/03/1857, Verdi se dedicó, sobre todo, a la «rifa de Stiffelio», llamada «Aroldo», su vigésima segunda ópera, destinada entonces a la inauguración del «Teatro Nuovo Comunale», en Rímini, 16/08/1857… Por tanto, dos estrenos en un solo año y, en ese momento, estaba satisfecho con su propia exitosa puesta en escena de «Simón Boccanegra», en Reggio Emilia…

Antonio García Gutiérrez 

Nacido en Cádiz, España, el mismo año que Verdi – 1813, Antonio María de los Dolores García Gutiérrez estudió medicina, pero optó por carreras como periodista y escritor, trasladándose a Madrid, donde trabajó como traductor de obras francesas… Luego tradujo obras de Eugène Scribe y Alexandre Dumas, su padre. Y como dramaturgo, alcanzó notoriedad con «El Trovador», a partir de 1836, que se convirtió en la ópera más conocida de Verdi. Más tarde, también logró éxito con «Simón Boccanegra», de 1843…

Verdi quedó fascinado por los dramas de Gutiérrez y puso música a las dos obras… Entre los autores españoles del siglo XIX, destacó, sobre todo, por la emoción y el carácter de sus personajes femeninos; por preocupación social y exaltadas ideas liberales… También escribió poemas y comedias – experimentando con una versión cómica de «El Trovador»…

E nos chamados “dramas em tese”, discutiu o seu tempo, entre moralidade e costumes… Assim, em “Caminhos Opostos”, concluiu que excessivos rigor ou brandura produziam, igualmente, efeitos danosos na educação… Em “Los desposorios de Inés”, condenou o casamento por arranjo, do sec. XIX; e em “Eclipse Parcial”, posicionou-se contra o divórcio… Por fim, nas peças “A Grain of Sand”, “The Millionaires” e “The Industry Knight”, reiterou: “trapaceiros sempre acabam vítimas de suas próprias armadilhas, sejam pela incongruência dos próprios sentimentos ou pela continuidade no convívio social”….

Apesar do sucesso inicial, dificuldades financeiras levaram Gutiérrez à Cuba e, depois, ao México, onde trabalhou como jornalista, retornando à Espanha em 1850… E de volta, para sua surpresa, em pouco tempo tornou-se amplamente conhecido, graças à ópera de Verdi – “Il Trovatore”, de 1853… Coincidência ou não, a partir daí, recebeu inúmeros cargos e honrarias: “Comendador da Ordem de Carlos III”, 1856; “Supervisor da Dívida Espanhola em Londres”, 1855 – 1856; membro da “Real Academia Espanhola”, 1862; “Cônsul de Espanha em Bayonne e Génova”, 1870 – 1872; e a “Cruz de Isabel II”…

Sem dúvida, o interesse de Verdi projetou Gutiérrez… Sendo também inegável sua extensa produção literária. Posteriormente, ainda publicou uma zarzuela, “El grumete”, 1853; o drama histórico “La Venganza catalana”, de 1864; e “Juan Lorenzo”, ambientado em Valência, em 1865… Por fim, dirigiu o “Museu arqueológico de Madrid”, vindo a falecer aos 71 anos, em 1884…

Personagem histórico – Boccanegra

De influente família, Simon Boccanegra foi rico corsário genovês, sendo eleito “1° doge” de Génova, em 1339, ao suceder os chamados tribunos do povo – “abbati”, então, escolhidos exclusivamente pela nobreza. Com a mudança e ascenção ao poder, Boccanegra sofreu dura oposição das famílias Doria, Spinola, Grimaldi e Fieschi, aliadas do papa. Por fim, obrigado a deixar o poder, 1347, exilou-se em Pisa, onde reorganizou suas forças e regressou nove anos depois, em 1356, restabelecendo a “república genovesa”…

Políticamente, a península itálica dividia-se entre os “guelfi”, partidários do papa; e os “gibelinos”, que preferiam submeter-se ao “Sacro Império Romano Germânico”. Portanto, escolhas por submissão e, quando possíveis, pelo domínio menos opressor… Tal como ocorreu na Sicília, com as “guerras das Vésperas”, que prolongaram-se de 1282 à 1372 – tema de outra ópera de Verdi…

Neste período, Boccanegra recuperou Mônaco, 1357, ao derrotar Carlos Grimaldi, almirante de França; também conquistou a ilha grega de “Chios”; e expulsou os povos tártaros da cidade de “Caffa”, antigo porto e assentamento genovês do mar Negro, península da Criméia… Provavelmente, Boccanegra morreu envenenado, em 1362. A ópera de Verdi, mesclando relações afetivas e familiares fictícias, resgatava o histórico líder genovês no contexto político do “risorgimento”… 

Sinopse e libreto de “Simon Boccanegra” 

Tema original de Antonio Gutierrez tratava do “1° doge de Gênova” e despertou imediato interesse de Verdi. Libreto e circunstâncias da elaboração, no entanto, trouxeram insatisfação a Verdi. Possivelmente, em decorrência da própria ansiedade do músico, que se encontrava em Paris, quando compunha, e solicitou suporte de outro autor, a revelia de Piave, para agilizar processo criativo…

Até última revisão, 25 anos depois, realizada com Arrigo Boito, Verdi manteve entusiasmo pela ópera. Sobretudo, quando deparou-se com duas cartas, de época, do poeta Francesco Petrarca, dirigidas aos doges de Gênova e Veneza, no sec. XIV. Então, escreveu a Boito:

“Duas cartas magníficas de Petrarca – uma endereçada ao ‘doge Boccanegra’, e outra, ao ‘doge de Veneza’, onde o poeta repreende ambos por se prepararem para uma guerra fratricida, quando eram filhos da mesma mãe – a Itália! Esse sentimento de pátria italiana, naquela época, foi sublime! Claro, tudo isso é político, não dramatúrgico, mas um homem perspicaz poderia adaptar os fatos para o palco…”

E sobre o drama de Gutierrez, a ópera apresenta dois personagens, nobre e plebeu, ricos e poderosos, Fiesco e Boccanegra, perdidos em seus próprios tempo e destino. Boccanegra, ao experimentar realidade que mudava sua existência e aspirações afetivas, apesar do sucesso político; e Fiesco, nobre derrotado politicamente, além de ressentido no âmbito familiar, com Boccanegra. Em torno deles, se desenvolvem demais personagens. Para tanto, Verdi permeou a música em tonalidades graves, da mais intensa e sombria dramaticidade, em notável contribuição à dramaturgia operística e, particularmente, ao repertório de baixo e barítono…

O enredo, um tanto complexo, mesclava personagens históricos com relações afetivas fictícias. E inicia pelo amor impossível, entre Simon Boccanegra, corsário e rico plebeu; com Maria, filha do nobre e arquirrival, Jacopo Fiesco (dito Andrea Grimaldi – nome falso, após expulsão de Gênova). Maria, no entanto, vem a falecer, mas deixa uma filha, que desaparecera misteriosamente…

Em meio à profunda dor, pela morte de Maria, Simon é eleito 1° doge de Gênova. E Fiesco, frustrado pela derrota política dos “guelfi”, cobra de Simon entrega de suposta neta, fruto do “amor impuro”, com Maria. Simon lamenta, pois procurou, incansavelmente, sua filha, mas sem sucesso… Mais tarde, no entanto, caberá a Fiesco, expulso de Gênova por Boccanegra, de forma casual, adotar uma menina, a quem chamou Amélia Grimaldi…

– Os dramas de Gutierrez, tal como em “Il Trovatore”, são marcados por soluções improváveis, como esta surpreendente adoção da neta pelo avô… Também, lapso de 25 anos entre o prólogo e o 1° ato; duplicidades de nomes, como Jacopo Fiesco (Andrea Grimaldi) e Amélia Grimaldi (Maria Boccanegra); e o vilão Lorenzino, personagem oculto, dificultavam compreensão do drama… Mas, para Verdi, cujo fascínio era criar grande música dramática, apesar de situações pouco verossímeis, essencial era pontuar intensidade emotiva das cenas, tais como ensejadas pelas perdas de um pai, impossibilitado de casar-se e de conhecer a filha; e da perspectiva de encontrá-la, mais tarde…  

Assim, após alguns anos e vivendo em Gênova, Amélia Grimaldi (Maria Boccanegra) torna-se moça e conhece Gabriele Adorno, nobre genovês, a quem ama. Mas, também é cortejada por Paolo, líder plebeu e amigo dileto de Simon… Por fim, em grande e comovente encontro, Simon e Amélia se reconhecem, como pai e filha, através de retratos da mãe, que ambos carregavam no peito. Momento em que Paolo os observava, à distância, interpretando o afetuoso encontro como um caso amoroso… E de fiel amigo de Simon, mas acossado por ciúmes, passa a odiá-lo e desejar vingança…

Perturbado, Paolo ordena que secuestran a Amelia, quien logra escapar. Y Gabriele Adorno, indignado por la desaparición de su amada, mata a Lorenzino, el secuestrador; y empieza a sospechar de Simon, como el cerebro… Luego, Gabriele lleva la denuncia al gran consejo y desafía al dugo, amenazando con matarle… Pero María (Amelia) lo impide, reaparece y se interpone entre ellos… Simon, a su vez, se vuelve sospechoso de Paolo y lo maldice. Paolo se retira, pero no renuncia a su destino de venganza. Va a los aposentos de Simón y pone veneno en un cáliz; también propone la muerte de Boccanegra a Andrea Grimaldi (el nombre falso de Fiesco cuando regresó a Génova), pero este se niega…

Finalmente, bajo el efecto del veneno y desmayándose, Boccanegra se reconcilia con Jacopo Fiesco. Además, se aclaran las sorprendentes relaciones parentales… Y ambos, sensibilizados, aprueban el matrimonio de María (Amelia) y Gabriele, con la nominación de Gabriele para la sucesión al dogo… Así, el amor entre dos jóvenes y sus circunstancias políticas dan lugar a la conciliación entre nobles y plebeyos, cuyos líderes, debilitados por la amargura y los viejos resentimientos, ceden por la convivencia en la diversidad. Con tal florecimiento de amor y concordia, el resultado, de alguna manera, rescata y legitima el gran amor del pasado, entre María Fiesco (madre) y Simón…

– Con un final alentador, aunque a costa de la muerte de Boccanegra, la ópera se insertó en el contexto político del «risorgimento». Y, sobre todo, en el aria «¡Plebe! ¡Patrizi! ¡Popolo!» («¡Plebeyos! ¡Patricios! ¡Gente!»), evocaba los ideales proféticos del poeta Petrarca, hace unos 500 años, a los que Verdi se refería: «¿cuál es la razón de tantas guerras fratricidas, cuando somos hijos de la misma madre – Italia!»

En la última revisión, junto con Arrigo Boito, tanto compositor como libretista entendieron que la concepción era demasiado oscura e íntima. Y añadieron una gran escena de la «Sala del Consejo», con solistas y coros, en mayor contraste con las escenas y conjuntos individuales. Sin embargo, la revisión no logró una ópera más ligera o accesible, aunque muchos la consideran mejor. Entre las grandes obras de Verdi, «Simón Boccanegra» fue conquistando gradualmente los escenarios del mundo, siendo representada regularmente…

Libreto

La acción tiene lugar en Génova, siglo. XIV

• Personajes: Maria Boccanegra (Amélia Grimaldi), hija de Simón y nieta de Fiesco (soprano); Gabrieli Adorno, noble genovés (tenor); Simón Boccanegra, rico plebeyo, barítono de Génova y refugiado en Génova; Jacopo Fiesco (Andrea Grimaldi), patricio genovés (noble) y anterior dodge, abuelo de María (bajo); Paolo Albiani, plebeyo y orfebre, pretendiente rechazado por María (barítono); Pietro, amigo de Paolo y líder de los plebeyos (bajo);
• Coros: Consejeros, marineros, artesanos, patricios (nobles) y gente de Génova.

Prólogo – En una plaza de Génova

Sin apertura ni preludio, en la versión de 1881, tras una breve introducción orquestal, que da lugar a la noche, la escena comienza con una reunión política, en una plaza de Génova. Paolo, líder de los plebeyos, y Pietro, otro miembro influyente, discuten la próxima elección de la matanza (doge). En recitativo, Paolo defiende la candidatura de Boccanegra, mientras que Pietro propone a Lorenzino… Paolo canta: «Che dicesti?… all’onor di primo abate Lorenzino, l’usuriere?…» («¿Qué has dicho? por la honorable primera matanza (dogo), el usurero?…») Pietro responde: «¡Otro proponi di lui più degno!» («¡Proponed otro más digno!») Y Paolo sugiere: «¡Il prode che da’ nostri Mari cacciava l’african pirata!» («¡Valiente hombre, que expulsó al pirata africano de nuestros mares!»)

Y Pietro responde: «Intesi… e il premio?…» («Ya veo… y el premio?…») Luego, Paolo canta: «Oro, possanza, onore…» («Oro, poder, honor…») Pietro responde: «Vendo a tal precio il popolar favore» («A tal precio, ver el favor popular»). Y cuando terminó la negociación, Paolo concluyó indignado: «¡Aborriti patrizi! ¡Alle cime ove alberga il vostro orgoglio, disprezzato plebeo, salire io voglio!» («Patricios abominables. ¡A las alturas donde habita tu orgullo, ¡el plebeyo despreciado ascenderá!»)

Simon Boccanegra está dentro. Y convocado a la reunión, acepta representar a los plebeyos contra el candidato de los patricios (nobles)… Cena se desarrolla en dúo. Simon canta: «Un amplesso… ¿Che avvenne? ¿Perché qui m’appellasti?» («Un abrazo… ¿Qué pasa? ¿Por qué me llamaste?») Paolo responde: «All’alba eletto esser vuoi nuovo abate?» («¿Quieres ser elegido nuevo matadero (doge) al amanecer?») Y Simon muestra poco interés en el poder, «¿Vaneggi?» («¿Estás delirando?»)… Luego, Paolo pide a María, hija del noble Fiesco. Simon responde: «O vittima innocente del funesto amor mio… Dimmi, di lei che sai? Le favellasti?…» («¡Oh! ¡Víctima inocente de mi maldito amor! ¿Qué sabes? Él le habló?…») Paolo responde: «Prigioniera, geme in quella magion…» («Prisionero, sufre en esa mansión…»). ¡María!» … exclama Simon, dolorosamente…

Luego, Paolo vuelve al tema de las elecciones: «Tutto disposi… y Sol ti Chiedo. Parte ai perigli e alla possanza… in vita e in morte…» («Todo está organizado. Te instamos a compartir los peligros y el poder… en vida y en muerte…») Simon duda, pero finalmente acepta, «¡Sia!». Y para dirigirse a los seguidores, Paolo pide a Simon que se marche…

Y reunidos, Paolo, Pietro, marineros y artesanos preparan la elección del candidato, en «All’alba tutti qui verrete?» («¿Vendrán todos aquí al amanecer?»). Todos están de acuerdo y dicen que están listos para votar por Lorenzino. Pero Paolo pregunta: «¿Vendito è a’ Fieschi?» … («Vendido a Fiesco?…») Coro responde: «¿Dunque chi fia l’eletto?» «¿Entonces quién será elegido?» Paolo propone: «¡Un prode! ¡Un popolan!» («¡Un hombre valiente! ¡Un plebeyo!») Y el estribillo, «Ben dici… ¿ma fra i nostri sai l’uom?» («Entonces, digamos… ¿Quién será el hombre?») Y Paolo sugiere: «¡Simón Boccanegra! Sì… il Corsaro all’alto scranno…» («¡Simón Boccanegra! Sí… el corsario con el acento más agudo…»)

Y Paolo se gira hacia el palacio Fieschi, «¡Taceranno!» («¡Guardarán silencio!») Y recuerda la presencia de María, en la oscura y perversa mansión, «Una beltà infelice geme sepolta in quello; Sono i lamenti suoi la sola voz humana…» («Belleza infeliz gime enterrada en ella. Sus lamentos son la única voz humana…») Y el coro reitera: «La bella prigioniera, la misera Maria…» («La bella prisionera, la triste María…») Paolo canta: «Si schiudon quelle porte solo al patrizio altero, Che ad arte si ravvolge nell’ombre del mistero…» («Cuyas puertas solo están abiertas al arrogante patricio, que hábilmente cultiva sombras y misterio…») Y el coro canta, «Par l’antro de’ fantasimi… Qué terror…» («Parece una cueva de fantasmas… Oh, qué terror…») Y celebrando la elección del nuevo dogo, Paolo concluye: «Si caccino i demoni col segno della croce… ¡All’alba!» («Que los demonios sean expulsados con la señal de la cruz… ¡al amanecer!»). Entonces, Pietro grita consignas y exclama: «¡Simon!». Y marineros y artesanos responden: «¡Jue!»

Entonces, se puede ver una tenue luz saliendo del palacio. Fiesco se acerca, hacia la plaza… La orquesta comienza con un «andante sostenuto» sombrío y el noble lamenta la muerte de su hija, María Fiesco, en el recitativo: «A te l’estremo addio, palagio altero, freddo sepolcro dell’angiolo mio…» («A ti mi última despedida, orgulloso palacio, fría tumba de mi ángel…») Y luego, en la emotiva novela, «Il lacerato spirito del mesto genitore…» («Espíritu desgarrado de un padre triste…») Tras bambalinas, se pueden oír mujeres y sirvientes, que entran lentamente en escena con un lamento conmovedor: «Está muerto… ¿Está muerto… La Ley de S’apron le Sfere… Mai más… mai più non la vedremo in terra…» («¡Está muerta! ¿Está muerto… las esferas abiertas ante ella… Nunca más… nunca la volveremos a ver en la tierra…») Y el coro masculino responde: «Miserere… miserere…» – un momento de gran emotivo, interrumpido por música fúnebre…

Y elegido como candidato, Simón Boccanegra reaparece, eufórico y con la esperanza de casarse con María, aún sin saber de su muerte… Pero conoce a Fiesco y mantienen un diálogo amargo, en el que lamentan la pérdida de María y el destino de su supuesta hija con Simón, por tanto, la nieta de Fiesco… Siguen recitativos dramáticos y dúos. Y ante una pérdida irreparable, Simón suplica clemencia, pero Fiesco, inquebrantable, expresa toda su ira: «Qual cieco fato, a oltraggiarmi ti traea?…» («Qué destino tan ciego, si me hubieras llevado a indignarme?…»)

Y Simon canta: «Sopra l’ali della gloria, strappai serti alla vittoria per l’altare dell’amor!» («¡En las alas de la gloria, rasgué coronas de victoria para el altar del amor!»). Y Fiesco responde: «Io fea plauso al tuo valore, ma le offese no perdono… Te vedessi asceso in trono…» («Aplaudo tu valentía, pero tus ofensas no son perdonadas… Ascenderás al trono…»). Y sigue: «¡No! ¡Pace non for a, se pria l’un di noi non mora!» («¡No habrá paz a menos que uno de nosotros muera!»). Y Simón, profundamente afligido por la muerte de su amada, canta: «¿Vuoi col sangue mio placarti? (Gli presenta il petto) Qui ferisci…» («¿Quieres que te apaciguen con mi sangre? aquí puedes pegarme…») y muestra su pecho a Fiesco…elemento.

Pero Fiesco, acosado por la existencia de una supuesta nieta, responde: «¿Assassinarti?! … Escucha: Se concermi vorrai linnocente sventurata, che nascea d’impuro amor, Io, che ancor non la mirai, giuro renderla beata e tu avrai perdono allor.» («¿Asesinarte?! … Escucha: si me devuelves a la inocente desafortunada, que nació de un amor impuro y a la que aún no conozco, juro hacerla feliz y serás perdonado») Simón responde: «¡No poss’io! Suerte de la ley rapi…» («¡No puedo! Desapareció…»)

E relata: “Del mar sul lido tra gente ostile crescea nell’ombra quella gentile” (“À beira-mar e em meio hostil, a gentil criança cresceu”)… “Di là una notte varcando, solo dalla mia nave scesi a quel suolo” (“Certa noite, navegando solitário, pisei naquele chão”)… “Corsi alla casa… n’era la porta, serrata, muta!” (“Corri até uma casa, fechada e silenciosa!”)… “Misera, trista, tre giorni pianse, tre giorni errò; scomparve poscia, né fu, più vista… D’allora indarno cercata io l’ho” (“Miserável e triste, por três dias vagueei; mas, a menina desapareceu e nunca mais foi vista… Desde então, a procuro em vão…”). E intransigente, Fiesco reage: “Se il mio desire compir non puoi, pace non puote esser tra noi! Addio, Simone…” (“Se não podes cumprir meu desejo, paz não haverá entre nós! Adeus, Simon…”). E vira as costas…

Atormentado pelo encontro com Fiesco e desejando despedir-se da amada, Simon canta, “Oh de’ Fieschi implacata, orrida razza! E tra cotesti rettili nascea Quella pùra beltà?… Vederla io voglio… Coraggio!” (“Oh! Fieschi, raça implacável e horrível! Como nasceu, desses répteis, beleza tão pura?… Quero vê-la… Coragem!”) Simon vai ao palácio, bate à porta e a encontra aberta, “Nessuno!… qui sempre, silenzio e tenebra…” (“Ninguém!… como sempre, silêncio e escuridão…”). E ao tomar uma lanterna, depara-se com o corpo. E não se contendo, grita: “Maria!… Maria!!”. Ao ouvir Simon, Fiesco vocifera: “L’ora suonò del tuo castigo…” (“A hora de teu castigo chegou…”)

Aterrorizado, Simon deixa o castelo, “È sogno!… Sì, spaventoso, atroce sogno il mio!” (“É sonho!… Sim, um assustador e atroz sonho!”) Ao mesmo tempo, da praça, escutam-se gritos: “Boccanegra!! Boccanegra!!”. Mas, atordoado e delirante, Simon reage: “Eco d’inferno è questo!…” (“Ecos do inferno!…”)… Simon não percebe que fora eleito doge de Gênova!

Chegam Paolo e Pietro, “Doge! il popol t’acclama!” (“Doge! o povo te aclama!”). Mas, sofrendo e confuso, Simon canta, “Via fantasmi! Paolo!… Ah!… una tomba…” (“Fora, fantasmas! Paolo!… Ah… um túmulo…”) Paolo insiste, “Un trono!”. E Fiesco, de outro, lamenta a vitória, “Doge Simon… m’arde l’inferno in petto!…” (“Doge Simon… o inferno queima em meu peito!…”) Enquanto o povo de Gênova exulta: “Viva Simon, del popolo l’eletto!!” (“Viva Simon, escolhido pelo povo!!”) Prólogo se encerra com tal dualidade: de um lado, Simon em profunda dor pela perda de Maria; de outro, regozijo da multidão, que o saúda “1° doge de Gênova!”

1° Ato – Nos jardins do Palácio Grimaldi, em Gênova (25 anos depois…)

Frente ao mar, nos jardins do Palácio Grimaldi e evocando o amanhecer, uma delicada introdução orquestral abre 1° ato. Cena ocorre 25 anos depois e Simon Boccanegra permanecia doge de Gênova, amealhando grande poder. Neste interregno, Fiesco fora banido por atividade subsersiva. E fugira para Pisa, onde adotou falso nome, Andrea Grimaldi… Com este nome, Fiesco retornou à Gênova e trouxe uma filha adotiva, agora jovem mulher, a quem chamou Amélia Grimaldi… Seus filhos, no entanto, seguiam banidos…

Após introdução instrumental, entra a bela Amélia Grimaldi e canta seu amor por Gabriele Adorno, um jovem patrício, na ária “Come in quest’ora bruna, sorridon gli astri e il mare!” (“Nesta hora escura, os astros e o mar sorriem!”). Também reflete sobre a solidão e sua condição de orfã, “Ma gli astri e la marina. Che dicono alla mente dell’orfana meschina?…” (“Mas, e as estrelas e a marina, o que dizem à mente de miserável órfã?…”) Abandonada quando menina, Amélia fora cuidada por uma anciã, que a acolheu. E certa noite, novamente, teve que fugir sem rumo: “La notte atra, crudel, quando la pia morente sclamò: ‘ti guardi il ciel’” (“A noite era alta, cruel, quando a mulher moribunda exclamou: ‘que o céu te proteja”)… Sobrevivente de triste destino, Amélia, de forma casual, fora adotada por Andrea Grimaldi (nome falso de seu avô, Jacopo Fiesco, que desconhecia tal grau de parentesco)…

Então, à distância, ouve-se Gabriele Adorno, que chegava ao palácio, em “Cielo di stelle orbato, di fior vedovo prato, è l’alma senza amor” (“Céu sem estrelas, prado sem flores, são a alma sem amor”). A música se agita e Amélia exulta, “Ciel!… la sua voce!… È desso!… Ei s’avvicina!… oh gioia!… Tutto m’arride l’universo adesso!…” (“Céus!… a voz dele!… se avizinha!… Oh alegria!… Universo inteiro sorri para mim!…”). E iniciam apaixonado dueto, “Anima mia!” (“Alma minha!”)

Apesar do encontro apaixonado e do grande amor entre eles, Amélia tinha outras preocupações. E o duetto evolui para tensão e desconfiança… Amélia percebia presenças e movimentações estranhas no palácio, inclusive a mando do doge Boccanegra, que a deixavam apreensiva e angustiada. E extravasa, “Pavento…” (“Tenho medo…”) “L’arcano tuo conobbi… A me il sepolcro appresti, il patibolo a te!” (“Sei do teu segredo… preparas meu túmulo… e a forca para ti!”). Gabriele, surpreso, canta, “Che pensi?”… (“Que pensas?”)… Amélia continua, “Io amo Andrea qual padre, il sai!” (“Amo Andrea como pai, ele sabe!”) “Pur m’atterrisce… in cupa notte, sotte le tetre volte errar sovente pensosi, irrequieti” (“Mas, me apavora… à noite escura, te vejo muitas vezes vagando sob as abóbodas sombrias, pensativo, irrequieto”). Gabriele indaga, “Chi?…” (“Quem?…”). Amélia segue, “Tu, Andrea, Lorenzin e gli altri…” (“Tu, Andrea, Lorenzino e outros…”)

De repente, Gabriele le pide a Amelia que se calle, «Ah, taci… ¡il vento ai tiranni potria recar tai voci! Parlan le mura… un delator s’asconde ad ogni passo…» («Ah, cállate… ¡El viento puede llevar tus palabras al tirano! Las paredes hablan… espías se esconden en cada esquina…»). Y Amelia observa: «¿Tiemblas?» («¿Estás temblando?»)… Y el dúo permanece en cierta resignación. Amelia canta: «Fantasmi dicesti?… vieni a mirar la cerula; Là Genova torreggia sul talamo spumante; là i tuoi nemici imperano, vincerli indarno speri… ripara i tuoi pensieri al porto dell’amor» («Fantasmas, dijiste?… ven a contemplar el azul celeste; Génova se eleva sobre una reluciente cámara nupcial; allí reinan tus enemigos; En vano esperas derrotarlos; dirige tus pensamientos al puerto del amor») a lo que Gabriele responde: «Angiol che dall’empireo piegasti a terra l’ale; non ricercar dell’odio i funebri misteri; ripara i tuoi pensieri al porto dell’amor» («Ángel que desde el empíreo ha puesto alas en la tierra, no te acerques a los misterios desastrosos; Dirige tus pensamientos al puerto del amor»)…

Entonces, notan la llegada de un desconocido. Amelia canta: «Vedi quell’uom?… ¿Ves a ese hombre?… como una sombra, aparece cada día»). Y un sirviente anuncia: «Del doge, un messaggier di te chiede» («El mensajero del dogo pregunta por Amelia»). Entra Pietro, un plebeyo y amigo de Paolo: juntos organizaron la elección del dogo, hace 25 años, y canta: «Il Doge, dalle caccie torna di Savona, questa magion visitar brama!» («¡El Dugo, que regresa de cazar en Savona, desea visitar este palacio!»)

Gabriele pregunta: «¿Il Doge qui?» … («¿Doge, aquí?»)… Amelia responde: «Mia destra a chieder viene» («Ven y pide mi mano»). Gabriele, «¿Per chi?». Amelia, «Pel favorite suo. D’Andrea vola en cerca… T’affretta… Vete… prepara Il rito nuzial… ¡mi guía all’ara!» («Para tu favorito. Ve en busca de Andrea… Date prisa… Vete… él se encarga del rito nupcial… ¡guíame hasta el altar!») Al final del dúo, el ritmo se intensifica, en «streta – allegro brilante», y ambos cantan: «Sì, sì dell’ara il giubilo contrasti il fato avverso!» («¡Sí! ¡la alegría del altar contra el destino adverso!») E todo l’universo Io sfiderò con te!» («¡Y todo el universo desafiaré contigo!») «¡Innamorato anelito è del destin più forte!» («¡En el deseo de amor, destino mayor!») «¡Amanti oltre la morte! ¡Vive siempre conmigo!» («¡Amantes más allá de la muerte! ¡Siempre vivirás conmigo!»). Amelia y Gabriele se abrazan y Amelia se va…

Llega Andrea Grimaldi… Gabriele está satisfecho con la oportunidad. Andrea pregunta: «Sì mattutino, qui?…» (Tan temprano, por aquí?…»). Gabriele ensaya: «A dirti…», pero Andrea corrige: «Che ami Amelia» («Que amas Amélia») y Gabriele pregunta: «¿Tu che lei vegli con paterna cura, a nostre nozze assent?» («Tú, que la cuidas como padre, ¿estarías ausente de nuestro matrimonio?»). Andrea continúa: «Se parlo, forse tu più non l’amerai» («Si hablo, quizá dejes de amarla»). Gabriele responde: «¡Non teme ombra d’arcani l’amor mio! T’ascolto» («¡Mi amor no teme ningún secreto oscuro! Te entiendo»). Andrea sigue: «Amelia tua d’umile stirpe nacque» («Amelia nació de origen umile»). Por lo tanto, era una plebeya; mientras que Gabriele, un patricio (noble) – un «guelfi», partidario del papa…

Gabriele pregunta: «Ma come de’ Grimaldi, anco il nome prendea?…» («Pero, como adoptó el nombre de los Grimaldi?…»). Andrea responde: «De’ fuorusciti…» («De los exiliados…») Entonces, Gabriele reafirma su amor: «¡L’orfana adoro!» («¡Me encanta el huérfano!») Y Andrea concluye: «Di lei se’ degno» («Así que eres digno de ello») y Gabrieli pregunta: «¿A me fia dunque unita?» («¿Entonces se unirá a mí?»)… Andrea asiente, «¡In terra e in ciel!» y bendice a Gabriele, «Vieni a me, ti benedico nella pace di quest’ora. ¡Lieto vivi e fido adora l’angiol tuo, la patria, il ciel!» («Ven a mí, te bendigo en la paz de esta hora. ¡Vive feliz y adora fielmente a tu ángel, tu tierra natal, tu cielo!») Gabrieli elogia la grandeza de los sentimientos de Andrea: «Eco pio del tempo antico, la tua voce è un casto incanto; Serberà ricordo santo de’ tuoi detti il cor fedel» («Piadoso eco de la antigüedad, tu voz es puro encantamiento; mi fiel corazón guardará el sagrado recuerdo de tus palabras») La música adquiere un carácter serio y solemne – «sostenuto religioso», dúo final…

¡Y las trompetas, pronto fanfarrias de metales, anuncian la llegada del dogo! Gabriele y Andrea se retiran y Andrea le clama por el día de la venganza: «¡Ah! ¡Presto il dì della vendetta sorga!» («¡Ah! ¡Que pronto llegue el día de la venganza!») Entra el Dogo Boccanegra, seguido por Paolo, Pietro, cazadores y guardias. Amelia también entra, acompañada por damas de honor… Doge observa: «Ci spronano gli eventi, di qua partir convien» («Los acontecimientos exigen nuestra presencia, por lo tanto debemos partir») Y Paolo, a la llegada de Amelia, observa su inmensa belleza. Todos se marchan, mientras Amelia y Doge se quedan. Así que empiezan un gran dúo…

Ambos se presentan. Doge pregunta por los hermanos exiliados de Amelia y comenta: «A me inchinarsi sdegnano i Grimaldi…» («Los Grimaldi se inclinarían ante el dogo…») y entrega un documento a Amelia, que dice: «Che veggo… ¿il lor perdono?» («Lo que veo… ¿Perdón?»). Doge continúa: «¿Dinne, porque in quest’eremo tanta beltà chiudesti? Del mondo mai le fulgide Lusinghe no piangesti? Il tuo rossor mel dice…» («Dime, ¿por qué escondes tanta belleza en este claustro?») «Del mondo mai le fulgide lusinghe non piangesti?» («¿No has lamentado la brillante adulación del mundo?») Y concluye: «Il tuo rossor mel dice…» («Tu rubor me dice…»)

Amélia sigue, «T’inganni, io son felice…» («Estás equivocado, soy feliz…») Doge responde: «Agli anni tuoi l’amore…» («En todos estos años, has amado…» Amelia continúa: «¡Ah, mi lee en el núcleo! Amo uno spirto angelico che ardente miriama… Ma di me acceso, un perfido, l’orror dei Grimaldi brama…» («¡Ah, has leído mi corazón! Amo a un espíritu angelical, que me ama con ardimiento… Pero para mí, un pérfido horror Grimaldi, desea…») El Doge afirma: «¡Paolo!». Y Amelia, «Quel vil nomasti…» («El vil ser al que has nombrado…») Y Amelia continúa: «E poiché tanta Pietà ti muove dei destini miei, Vo’ svelarti il segreto che mi ammanta… Non sono una Grimaldi…» «Si tienes tanta lástima por mi destino, te revelaré un secreto… No soy un Grimaldi…»)

Sorprendido, Doge pregunta: «¡Oh! Ciel… chi sei?…» («¡Oh! cielos… ¿Quién eres?») Amelia responde: «Orfanella il tetto umile, m’accogliea d’una meschina; Dove presso alla marina Sorge Pisa…» («Huérfano de un techo de mil, que acogió a una niña pobre; cerca del mar, donde se encuentra Pisa») Doge se sorprende, «¿En Pisa, tú?» («¿En Pisa, tú?») Amelia continúa: «Grave d’anni, quella pia era solo a me sostegno» («En aquellos años difíciles, una mujer pura era el único apoyo») «Io provai del ciel lo sdegno. Colla tremola su mano, involata ella mi fu. Pinta effigie mi porgea» («He experimentado la ira del cielo. Con manos temblorosas, me la arrebataron. Y me dejó una efigie pintada») Y continúa: «Mi baciò, mi benedisse, levò al ciel, pregando, i rai…» («Entonces me abrazó, me bendijo y elevó sus oraciones al cielo, rezando…»)

Era imposible para el dux, que había perdido a su hija en ese mar, cerca de Pisa, no asociar el destino que relató Amelia… Y para sí mismo, reflexiona: «Se la speme, o ciel clemente, fosse sogno… ¡Estinto io sia, ch’or sorride all’alma mia, della larva al disparir!» («Si hay esperanza, el cielo es misericordioso, como un sueño… ¡que sonríe a mi alma, extinguiendo la herida de la desaparición!») Y Amelia lamenta: «Come tetro a me dolente s’aphasteva l’avvenir…» («Qué futuro tan triste y sombrío se acercaba a mí…»)

Doge pregunta: «Dinne… alcun là non vedesti?…» («Dime… y viste a alguien?…») Amelia responde: «Uom di mar noi visitó…» («Un hombre del mar nos visitó…») Boccanegra continúa: «E Giovanna si nomava lei che i fati a te rapîr?…» («Y su nombre era Giovanna, la que el destino te arrebató?…») Sorprendida, Amelia responde: «¡Sí!» … Luego, el doge muestra una efigie: «¿E l’effigie non somiglia questa?» («¿Y la efigie no se parece a esta?»), tomando un retrato de su pecho y mostrando a Amelia, que hace lo mismo con un retrato idéntico, que llevaba… Amelia exclama: «Hijo de Uguali…» («Son iguales…») Doge grita: «¡María!». Amelia exclama: «¡Il mio nome!». Doge, «¡Sei mia figlia!» («¡Eres mi hija!») Y Amelia se muestra reacia, «Io…» Doge, radiante y conmovido, derrama un amor contenido: «¡M’abbraccia, o figlia mia!!» «¡Abrázame, hija mía!!») Entonces ambos se reconocen y Amelia exulta de alegría: «¡Padre, padre il cor ti chiama! ¡Stringi al sen María che t’ama!» («¡Padre! ¡Padre, mi corazón te llama! ¡Abraza a María, que te quiere!»)

El clímax musical acentúa la dimensión del encuentro. Y ambos expresan toda la felicidad, tras la angustia y las frustraciones acumuladas durante mucho tiempo. En «Allegro giusto», Doge canta: «Figlia… a tal nombre, supongo, que si m’aprisse i cieli…» («Hija… Al decir esta palabra tiemblo mientras los cielos se abren ante mí…»). Y Amelia responde: «Padre, vedrai la vigile figlia a te sempre accanto» («Padre, tendrás una hija siempre vigilante a tu lado»). Luego, Boccanegra acompaña a Amelia, que se dirige al palacio; y entonces la contempla, desde la distancia, extasiado: «¡O figlia!!», concluyendo alegremente el dúo…

Doge permanece e Paolo, que aguardava pelo diálogo com Amélia, se aproxima. “Che rispose?” (“O que ela respondeu?”) indaga Paolo, na expectativa de desposar Amélia. Doge responde, “Rinunzia ogni speranza” (“Desista de qualquer esperança”) A música se agita e Paolo reage, “Doge, nol posso!…” (“Doge, eu não posso!…”) E o Doge reitera, “Il voglio” (“Eu desejo isto”) Paolo se surpreende e apela à lealdade política, “Il vuoi!… scordasti che mi devi il soglio?” (“Você deseja!… esqueceu que me deve o trono?”) Mas, irredutível ao pedido, doge se retira e entra Pietro, amigo de Paolo e também aliado do doge…

– A partir de então, conflitos políticos e afetivos estão colocados. De uma lado, Boccanegra fragiliza sua base de apoio entre os plebeus, ao desencorajar união desejada por Paolo, com Amélia – Paolo sentiu-se traído por Simon… De outro, Andrea Grimaldi (Fiesco), embora confessado ao nobre pretendente, Gabriele Adorno, que Amélia, sua filha adotiva, era plebeia, ainda desconhecia, pelos descaminhos do destino, que tratava de sua neta, filha de Boccanegra e Maria Fiesco – portanto, surpreendente ligação sanguínea entre dois rivais políticos… E seguem os desdobramentos: 

Insatisfecho con la negativa de Boccanegra, Paolo propone a Pietro secuestrar a Amelia. Y decide: «¡Rapirla!» («¡Secuestradla!»)… Pietro responde: «¿Comer?» … Y Paolo, «Sul lido, a sera, la troverai solinga. Si tragga al mio naviglio. Di Lorenzin si rechi alla magion…» («En la playa, por la noche, estará sola. Llévalo a mi nave. Para eso, ve a la mansión de Lorenzino…») Y Pietro, «¿S’ei nega?» («¿Y si lo niega?») Entonces, Paolo canta: «Digli che so sue trame e presterammi aita… Tu gran mercede avrai…» («Dile que conozco tus intenciones y que, colaborando, serás bien recompensado…») Pietro acepta, «¡Ella será rapita!» («¡La secuestrarán!»)… En la ópera, Lorenzino es un personaje oculto, aficionado a la corrupción y a todo tipo de malas acciones a cambio de ventajas…

La siguiente escena comienza en una reunión en la Cámara del Consejo. En el palacio, en el centro, el Dux con doce consejeros nobles a un lado y doce consejeros plebeyos al otro; además de cuatro cónsules del mar y dos alguaciles, Paolo y Pietro… Boccanegra comienza la agenda con una votación sobre cuestiones comerciales: «Messeri, il re di Tartaria vi porge Pegni di pace e ricchi doni e annunzia schiuso l’Eusin alle liguri prore» («Caballeros, el rey de Tartaria les ofrece promesas de paz, ricos regalos y anuncia que Euxinus está abierto a las proas de Liguria»). «Euxino», el antiguo nombre del Mar Negro y Liguria, la región italiana donde se encuentra Génova. Luego pregunta al dux: «¿Consentir?» («¿Cómo votan?»). El Consejo decide: «¡Sí!»

Otro punto, el dogo anuncia: «Ma d’altro voto più generoso io vi richiedo» («En este punto, pido un voto más generoso») «La misma voce che tuonò su Rienzi; vaticinio di gloria e poi di morte, or su Genova tuona» («La misma voz que se dirigió a Rienzi, con amenazas de muerte y gloria, ahora amenaza Génova»). Y en esta pregunta, con ferocidade, todos responden: «¡Guerra contra Venecia!». Pero, reflexiona el doge, «¡E con quest’urlo atroce, fra due liti d’Italia, erge Caino la sua clava sangueenta! – Adria e Liguria, hanno patria comune» («Con este grito atroz, entre las dos costas de Italia, Caín levanta su maldito garrote! Adria y Liguria son la misma patria…»). El libreto alude a las cartas de Petrarca, dirigidas a los dogos de Génova y Venecia, en una ocasión – «¡

Luego, en solidaridad y confianza, todos reiteran: «¡È nostra patria Genova!» («¡Génova es nuestra patria!»). Y en medio de la reunión, hay un gran alboroto… La asamblea se agita, «¿De dónde viene esa cuadrícula?» («¿De dónde vienen los gritos?») Paolo se acerca al mostrador y observa: «¡Dalla piazza de’ Fieschi!» («¡Desde la plaza Fieschi!»). Y todos exclaman: «¡Una sommossa!» («¡Una revuelta!»); otros gritan: «¡Muerte! ¡Muerte!» … En medio del caos, Paolo y Pietro reconocen a Gabriele Adorno. Y Doge exclama: «¡Ciel! Gabrieli Adorno dalla plebe assalito… ¡Accanto ad esso combatte un guelfo – a me un araldo!» («¡Dios mío! Gabriele Adorno atacado por la plebe… A su lado, un ‘guelfo’ pelea – ¡llama a un alto aralto!») ¡Y tal confusión fue causada por la desaparición de Amelia!

Pietro advierte a Paolo: «Paolo, fuggi o sei côlto…» («Paolo, huye o serás arrestado…») Doge ve a Paolo alejarse y ordena: «¡Consoli del mare, custodite le soglie! Olà, chi fugge è un traditor» («¡Cónsules del mar, custodiad las murallas! Ten cuidado, quien huye es un traidor») Paolo, confundido, se detiene… Y la multitud en la plaza intensifica los cánticos: «¡Muerte allí, patrizi!» («¡Muerte a los patricios!»). Entonces, los nobles consejeros reaccionan: «¡All’armi!» («¡A las armas!»). Y en la plaza, los plebeyos gritan: «¡Viva il popolo!». Mientras que, desde el palacio, los consejeros plebeyos reiteran: «¡Evviva!» («¡Hurra!»)…

Luego, Boccanegra advierte a todos: «¿Y che? ¿Me purificaré? ¡Voilà, jue! ¿Provocar?» («¿Qué? Todos os estáis provocando unos a otros?…») Y cuando exclaman, desde la plaza, «¡Muerte al Doge!» … Boccanegra reacciona enérgica: «¿Death al Doge? sta ben, tu, araldo, schiudi le porte del palagio e annuncia al volgo gentilesco e plebeo ch’io non lo temo!» («¿Muerte al dogo? Vale… Aralto, abre las puertas del palacio y anuncia a la multitud gentil y plebeya que no les temo!») Che le minaccie udii, che qui li attendo…» («Por las amenazas que he oído, te espero aquí…»). Y finalmente, ordena a los concejales: «¡Nelle guaine i brandi!» («¡Guardad vuestras espadas!»). ¡Y inmediatamente, todos obedecen!

Desde la plaza, el desorden aumenta y la multitud grita: «¡Armi! ¡Saccheggio! ¡Fuoco alle case!» («¡Armas! ¡Botín! ¡Fuego en las casas!»). Y otros responden: «¡Alla gogna!» («¡Al cepo!»). ¡Suena la trompeta y habla el heraldo! Todos están en silencio… Entonces, el dogo es aplaudido por los plebeyos: «¡Evviva il Doge!». Boccanegra responde: «¡Ecco le plebi!» («¡Aquí están los plebeyos!»). Y la multitud entra en el palacio, de pie junto a los consejeros plebeyos; mientras los nobles consejeros se mantienen al margen… La multitud clama por venganza, «¡Vendetta! ¡Venganza! ¡Spargasi il sangre del fiero uccisor!» («¡Venganza! ¡Venganza! ¡Que se derrame la sangre del asesino!») Doge ironiza, «¿Quest’è dunque del popolo la voz? Da lungi tuono d’uragan, da presso, gridio di donne e di fanciulli…» («¿Así que esta es la voz del pueblo? Desde lejos, los retumbos de un huracán, de cerca, los gritos de mujeres y niños…»)

Entonces, doge pregunta a Gabriele Adorno: «Adorno, porque impugni l’acciar?» («Adorno, ¿por qué impusiste la espada?») Adorno responde: «Ho trucidato Lorenzino…» («Maté a Lorenzino…»). La multitud reacciona: «¡Asesino!». Pero Adorno denuncia a Lorenzino: «Ei la Grimaldi Aveva rapita» («Secuestró a Grimaldi») y la gente reacciona: «¡Miento!» («¡Mentiroso!»)… Gabriele continúa: «Quel vile Pria di morir disse che un uom possente al crimine l’ha spinto» («¡Ese cobarde, antes de morir, confesó que fue empujado al crimen por gente poderosa!»)… Y Pietro advierte a Paolo: «¡Ah! ¡Conozco a Scoperto!» («¡Estás expuesto!») Y el dogo exige: «¿E il nome suo?» («¿Y su nombre?»)…

Olhando, ironicamente, para o doge, Gabriele responde, “T’acqueta! il reo si spense pria di svelarlo” (“Se isto te acalma! Culpado morreu antes de revelar o nome”). Gabriele insinua que sequestro foi ordem do doge Boccanegra, “Pel cielo! Uom possente tu se’!…” (“Pelos céus! És um homem poderoso!…”) Ao que Boccanegra repele com ódio, “Ribaldo!” (“Canalha!”) Adorno reage e reafirma, “Audace rapitor di fanciulle!” (“Ousado sequestrador de meninas!”) “Empio corsaro incoronato! muori!” (“Perverso corsário coroado! Vais morrer!”). E avança, impulsivamente, na direção de Simon para desferir golpe de espada!

Sob tamanha tensão, de súbito, Amélia adentra “Câmara do Conselho”, interpondo-se entre os dois… Amélia conseguira fugir de seus raptores e correu até o palácio… Juntos, Boccanegra, Fiesco e Gabriele rejubilam, “Amelia!!”… E todos repetem, “Amelia!!” Então, ela exorta ao doge, “O Doge… ah salva… Salva l’Adorno tu!” (“Oh, doge… salva… salva Adorno!) Boccanegra ordena aos guardas que continham Gabriele, “Nessun l’offenda” (“Ninguém o ofenda”) E segue, “Cade l’orgoglio e al suon del suo dolore tutta l’anima mia parla d’amore…” (“Orgulho desmorona diante da tua dor e toda minha alma fala de amor…”) “Amelia, di’ come tu fosti rapita e come al periglio potesti campar” (“Amelia, conte-nos como foste raptada e como escapaste do perigo”)…

Amélia relata, “Nell’ora soave che all’estasi invita, soletta men givo sul lido del mar” (“Em tranquila hora, que convida ao êxtase, caminho sozinha pela praia”) “Mi cingon tre sgherri, m’accoglie un naviglio” (“Então, três capangas me cercaram e me levaram a um navio”). Povo presente exclama, “Orror!”… Segue Amélia, “Soffocati non valsero i gridi… Io svenni e al novello dischiuder del ciglio, Lorenzo in sue stanze presente mi vidi…” (“Meus gritos, sufocados, nada adiantaram… desmaiei e, ao abrir os olhos, vi Lorenzino…”) Outra vez, povo exclama, “Lorenzino!”… Nobres reagem, “Abbasso le scuri!” (“Abaixem os machados!”). Amélia suplica, “Pietà!” (“Compaixão!”)…

E Simon, indignado, grita: “Fratricidi!!!…” E canta famosa ária, “Plebe! Patrizi! Popolo!” (“Plebeus! Patrícios! Povo!”), onde lamenta as cisões e as rivalidades, “Dalla feroce storia! Erede sol dell’odio, mentre v’invita estatico Il regno ampio dei mari” (“De feroz história, somos herdeiros apenas do ódio, enquanto vasto reino dos mares nos convida ao êxtase”) “Piango su voi, sul placido raggio del vostro clivo, là dove invan germoglia Il ramo dell’ulivo. Piango sulla mendace festa dei vostri fior… E vo gridando: pace! E vo gridando: amor!” (“Choro por tudo, pelo raio plácido da encosta, onde o ramo da oliveira brota em vão… Choro pela celebração mentirosa das flores… E sigo gritando: Paz! Amor!…”) 

Então, Amélia se dirige a Fiesco, “Pace! lo sdegno immenso raffrena per pietà! Pace! t’ispiri un senso di patria carità!” (“Paz! contenha sua imensa indignação com piedade!… Paz! que te inspire o senso da caridade patriótica!”) E Pietro segue alertando Paolo, “Tutto fallì, la fuga sia tua salvezza almen” (“Tudo falhou, a fuga será tua salvação”) Paolo responde, “No, l’angue che mi fruga è gonfio di velen” (“Não, o verme que me procura está cheio de veneno”)… E Gabriele se dirige a Amélia, “Amelia è salva, e m’ama! Sia ringraziato il ciel! Disdegna ogni altra brama l’animo mio fedel” (“Amelia está segura e me ama! Graças a Deus! Minha alma fiel desdenha qualquer outro desejo”)…

E Fiesco, incomodado pela liderança de Simon e aferrado às rivalidades políticas, canta, “O patria! a qual mi serba vergogna il mio sperar! Sta la città superba nel pugno d’un corsar!” (“Oh, Pátria! para a qual minha esperança é vergonha! A cidade orgulhosa está no punho de um corsário!”). Mas, os presentes respondem ainda sensibilizados pelas palavras do doge, “Il suo commosso accento sa l’ira in noi calmar; vol di soave vento che rasserena il mar…” (“Seu tom comovente acalma nossa raiva; assim como a brisa suave acalma o mar…”)

Então, Gabriele oferece sua espada ao doge, “Ecco la spada!” (“Eis minha espada!”) Doge ordena a Gabriele, “Questa notte sola qui prigione sarai, finché la trama tutta si scopra; No, l’altera lama serba, non voglio che la tua parola!” (“Esta noite estarás prisioneiro, até que a trama seja esclarecida. Não, tua orgulhosa lâmina não apreendo, me basta tua palavra!”) E Gabriele acata, respeitosamente, “E sia!” (“Que assim seja!”)…

Mas, a Paolo, doge dirige-se energicamente, “Paolo!”… Atônito em meio aos demais, Paolo responde, “Mio Duce!” (“Meu doge!”). E o doge, com tremenda autoridade, energia crescente e desconfiando de Paolo, canta, “In te risiede l’austero dritto popolar; è accolto l’onore cittadin nella tua fede: bramo l’ausiglio tuo…” (“Em ti reside o direito austero do povo; e a honra da cidade é acolhida em tua fé: assim, anseio por tua ajuda…”) “V’è in queste mura un vil che m’ode e impallidisce in volto. Già la mia man l0 afferra per le chiome! Io so il suo nome… È nella sua paura. Tu al cospetto del ciel e al mio cospetto sei testimon. Sul manigoldo impuro piombi il tuon del mio detto: Sia maledetto! e tu ripeti il giuro” (“Há dentro destas muralhas um homem vil que me ouve e empalidece. Minha mão já o agarra pelos cabelos! Eu sei o nome dele… Está no medo dele. Você é uma testemunha diante do céu e diante de mim. Que o trovão de minhas palavras caia sobre canalha impuro: Maldito seja!”) Paolo, aterrorizado e trêmulo, sussurra, “Sia maledetto… Orror!” (“Maldito sejas… Horror!”) E ferozmente, todos hostilizam Paolo, “Sia maledetto!!! Sia maledetto!!!” (“Maldito sejas!!! maldito sejas!!!”), concluindo 1° ato!  

2° Ato – Aposentos do doge, no Palácio Ducal de Gênova 

Breve introdução orquestral – “allegro agitato”, sugere ansiedade e insegurança, preparando entrada de Paolo, secundado por Pietro, nos aposentos do doge. Da varanda, Paolo orienta Pietro, “Quei due vedesti?Li traggi tosto dal carcer loro per l’andito ascoso, che questa chiave schiuderà” (“Vés aqueles dois? Traga-os como prisioneiros, liberte-os com esta chave, da passagem escondida na prisão”)… Pietro obedece e se retira…

Ressentido e vingativo, Paolo canta, “Me stesso ho maledetto! E l’anatéma m’insegue ancor… e l’aura ancor ne trema! Vilipeso… reietto dal Senato e da Genova, qui vibro l’ultimo strai pria di fuggir; qui libro la sorte tua, Doge, in quest’ansia estrema. Tu, che m’offendi e che mi devi il trono, qui t’abbandono al tuo destino in questa ora fatale…” (“Ele me amaldiçoou! E o que disse ainda me assombra… minha respiração treme! Vilipendiado… rejeitado pelo Senado e por Gênova, aqui, último momento antes da fuga; aqui reservo teu destino, doge, nesta extrema ansiedade. Tu, que me ofendeste e me deves o trono, agora te abandono, aqui, ao destino e hora fatal…”) 

Então, Paolo toma um frasco e esvazia conteúdo num cálice: “Qui ti stillo una lenta, atra agonia…” (“Aqui, te destilo uma agonia lenta e sombria…”) “Là t’armo un assassino. Scelga morte sua via fra il tosco ed il pugnale” (“Vou te tratar como criminoso. Deixemos que a morte escolha teu destino, entre o veneno e o punhal”)…

Entram Fiesco e Gabriele, acompanhados por Pietro, que retorna… Fiesco indaga, “Prigioniero, in qual loco m’adduci?”(“Prisioneiro, em que lugar estou?”) E Paolo responde, “Nelle stanze del Doge; e favella a te Paolo” (“Nos aposentos do doge; e Paolo fala com você”) Fiesco segue, “I tuoi sguardi son truci…” (“Tua aparência é sombria…”) E canta Paolo, “Io so l’odio che celasi in te. Tu m’ascolta…” (“Conheço o ódio dentro de você. Me escute…”) Paolo fala do exército “guelfo” para enfrentar o doge, mas Fiesco alerta: “Ma vano fia tanto ardimento! Questo Doge, abborrito da me quanto voi l’abborrite, v’appresta nuovo scempio…” (“Tal ousadia será em vão! Este doge, que abomino tanto quanto você, está preparando novo massacre…”)

E Fiesco, surpreendido com proposta de Paolo, canta, “Mi tendi un agguato!” (“Uma emboscada!”) E Paolo reitera, “Un agguato?… Io t’insegno vittoria!” (“Uma emboscada?… eu te proponho uma vitória!”) “Trucidarlo qui, mentre egli dorme…” (“Matá-lo aqui, equanto ele dorme…”). Mas, lider honrado, apesar da rivalidade com Boccanegra, Fiesco se nega, “Osi a Fiesco proporre un misfatto?” (“Ousas propor a Fiesco um atentado?”)… E diante da negativa de Fisesco, Paolo, incisivo, determina, “Al carcer ten va!” (“Então, voltes ao cárcere!”)

Fiesco se retira e Gabriele tenta segui-lo, mas é detido por Paolo, que indaga, “Amelia dunque mai tu non amasti?” (“Então, você nunca deixou de amar Amélia?”). Surpreso, Gabriele responde, “Che dici?…” (“Que dizes?…”) Paolo segue, “È qui” (“Ela está aqui”) E Gabriele, surpreso, canta, “Qui, Amelia!” (“Aqui, Amélia!”) E Paolo conta da desconfiaça, ao confundir encontro afetuoso entre Simon e Amélia, pai e filha, como um caso amoroso, guardando profunda decepção… E vocifera, “E del vegliardo segno è alle infami dilettanze” (“Do velhaco, ela é motivo de prazeres infames”)… Indignado, Gabrile adverte, “Astuto dimon, cessa…” (“Diabo astuto, pare…”) Então, Paolo se apressa em fechar as portas e ameaça Gabriele: “Da qui ogni varco t’è conteso. – Ardisci Il colpo… O sepoltura avrai fra queste mura!” (“A partir de agora, cada passagem está fechada para ti. Atreva-se… e serás enterrado entre estes muros!”)… E parte às pressas!

Sozinho e perturbado, Gabriele amarga as desconfiaças reveladas por Paolo… “O inferno! Amelia qui! L’ama il vegliardo!…” (“Oh, inferno! Amélia aqui! O velhaco a ama!…”) “E il furor che m’accende m’è conteso sfogar!…” (“A fúria que me inflama, preciso conter!…”) “Tu m’uccidesti il padre… tu m’involi il mio tesoro…” (“Você matou meu pai… você levou meu tesouro…”) “Trema, iniquo… già troppa era un’offesa, doppia vendetta hai sul tuo capo accesa” (“Treme, vilão… fui por demais ofendido, dupla vingança paira sobre tua cabeça”)… E segue grande ária, onde Gabriele canta, “Sento avvampar nell’anima furente gelosia!” (“Ciúme furioso queima em minha alma!”) “Piango!… pietà, gran Dio, del mio martiro!… Pietoso cielo, rendilà, rendila a questo core!” (“Clamo!… piedade, grande Deus, pelo meu martírio!… Piedoso céu, devolva-a, devolva-a a este coração!”)

Subitamente, entra Amélia e encontra Gabriele. Ambos se perguntam como chegaram ao palácio. Gabriele fora preso, trazido por Paolo e Pietro, então, insinua, “Il tiranno ferale… Egli t’ama?…” (“O tirano selvagem… Ele te ama?…”) E Amelia responde, “D’amor santo… l’amo al pari…” (“De amor sagrado… e eu o amo igualmente…”). Segue Amélia, “Infelice!… mel credi, pura io sono…” (“Infeliz!… creia, eu sou pura…”) “Concedi che il segreto non aprasi ancor” (“Comprometa-se que o segredo não seja revelado”) Gabriele reage, “Parla – Il tuo silenzio è funebre vel che su me distendi” (“Fala – teu silêncio é véu fúnebre, que se estende sobre mim”) E Amélia canta, “Sgombra dall’alma il dubbio… Santa nel petto mio l’immagin tua s’accoglie come nel tempio Iddio” (“Limpe sua alma de dúvidas… pois, acolho uma imagem no peito como num templo de Deus”), aludindo ao retrato da mãe…

Neste momento, percebem a chegada do doge e Amélia pede que Gabriele se esconda… Gabriele se nega e Amelia adverte, “Il patibol t’aspetta” (“O cadafalso te espera”) “Nell’ora stessa teco avrò morte…” (“E no mesmo momento, terei morrido com você…”). Então, Amélia convence Gabriele a se esconder… Entra Boccanegra, “Figlia!…”. Amelia responde, “Sì afflitto, o padre mio?” (“Você está triste, meu pai?”) E o doge, ‘Inganni… ma tu piangevi?…” (“Me engano… ou estavas chorando?…”) E segue o doge, “La cagion m’è nota delle lagrime tue… Già mel dicesti… Ami; e se degno fia dite l’eletto del tuo core…” (“A razão das lágrimas eu sei… você já me disse… tu amas; e se ele for digno, revela o escolhido do seu coração…”) Amélia canta, “Adorno”. E o doge reage, “Il mio nemico!… congiura coi Guelfi…” (“Meu inimigo!… que conspira com os guelfos…”)

Amélia segue, “Ciel!… perdonagli!…” (“Céus!… perdoa-lhe!…”) Doge responde, “Nol posso!”. E Amélia adverte, “Con lui morrò…” (“Então, morrerei com ele…”) Doge indaga, “L’ami cotanto?” (“Vovê o ama tanto assim?”) Amélia exclama, “Io l’amo d’ardente, d’infinito amor. O al tempio con lui mi guida, o sopra entrambi cada la scure del carnefice…” (“Amo com amor ardente e infinito. Ou me levem ao templo com ele, ou que o machado do carrasco caia sobre nós dois…”)

Canta Simon, “O crudele destino! O dileguate mie speranze! Una figlia ritrovo; ed un nemico a me la invola… Ascolta: s’ei ravveduto… forse il perdono” (“Oh, cruel destino! Oh, minhas esperanças perdidas! reencontro minha filha e um inimigo a leva… Escuta: se ele se arrepender… talvez o perdoe…”) Amélia exulta, “Padre adorato!…” (“Pai adorado!…”) E Simon ordena, “Ti ritraggi!” (“Então, saia!”) Amélia tenta permanecer, mas Simon insiste. E receosa por Gabriele, ainda escondido, sai sussurrando, “Gran Dio! come salvarlo?…” (“Grande Deus, como salvá-lo?…”) 

Gabriele segue escondido, a pedido de Amelia. E o doge, que permanece em cena, reflete, “Doge! ancor proveran la tua clemenza I traditori? Di paura segno fora il castigo. – M’ardono le fauci” (“Doge! Traidores ainda testarão tua clemência? Medo será sinal para a punição… meus maxilares queimam”) Então, Simon pega uma taça e bebe conteúdo (envenenado por Paolo…) E canta, “Perfin l’onda del fonte è amara al labbro dell’uom che regna… O duol… la mente è oppressa… (“Até água da fonte é amarga aos lábios de quem reina… Oh, dor… tenho a mente oprimida…”) E exausto, senta-se, “Stanche le membra… ahimè… mi vince il sonno” (“Meus membros estão cansados… ah… o sono me vence…”) E reflete, “Oh! Amelia… ami… un nemico…” (Oh! Amélia… ama… um inimigo…”). Então, se deita e adormece…

E escondido, cautelosamente, Gabriele aparece, se aproxima e contempla o doge… “Ei dorme!… quale sento ritegno?… E riverenza o tema?… vacilla il mio voler?… (“Está dormindo… sinto-me contido?… por reverência ou medo?… minha vontade vacila?…) “Th dormi, o veglio, del padre mio carnefice, tu mio rival… Figlio d’Adorno!… la paterna ombra ti chiama vindice…” (“Dorme, oh! velho carrasco de meu pai, agora, meu rival… Como filho de Adorno! sombra paterna clama por vingança…”) E Adorno toma um punhal, pronto para esfaquear o doge… Mas, Amélia, que havia se retirado, retorna e de novo se interpõe…

Canta Amélia, “Insensato! Vecchio inerme il tuo braccio colpisce!” (“Insensato! Teu braço ataca um velho indefeso!”) Gabriele reage, “Tua difesa mio sdegno raccende!” (“Tua defesa reacende minha raiva!”) E Amélia insiste, “Santo, il giuro, è l’amor che ci unisce, né alle nostre speranze contende” (“Santo, eu juro, o amor que nos une, não compete com nossas esperanças”)… E Gabriele, “Che favelli?…” (“Que dizes?…”). Doge começa a acordar… E Amélia segue, “Nascondi il pugnale, vien… ch’ei t’oda…” (“Guarda o punhal, vem… deixe-o te ouvir…”) E Gabriele, estarrecido e indignado, canta “Prostrarmi al suo piede?” (“Prostrar-me aos pés dele?”)…

Repentinamente, doge se levanta e novamente oferece o peito ao ódio de Gabriele, “Ecco il petto… colpisci, sleale!” (“Aqui está meu peito… golpeie-o, traidor!”) Simon era um guerreiro, velho e inabalável; de muitas lutas, em terra e nos mares… Então, indaga, “Chi t’aprì queste porte?” (“Quem te abriu a porta?”)… Amélia nega ter sido ela. E Gabriele responde, “Niun quest’arcano saprà” (“Ninguem saberá”) E Doge repreende, “Il dirai fra tormenti…” (“Então, responderás em tormento…”) Amélia clama, “Ah pietà!” (“Ah! Misericórdia!”) E segue o doge, “Ah, quel padre tu ben vendicasti, che da me contristato già fu… Un celeste tesor m’involasti… La mia figlia…” (“Ah! teu pai vingaste bem, pela tristeza que causei… Tesouro celestial me roubaste… a minha filha!”)

Espantado, Gabriele canta, “Suo padre, sei tu!!… Suo padre, sei tu!!” E atordoado, mas confortado, segue, “Perdono, Amelia – Indomito geloso amor fu il mio…” (“Perdão, Amélia – Indômito foi meu amor ciumento…”) “Doge, il velame squarciasi… Un assassin son io… dammi la morte; il ciglio A te non oso alzar” (“Doge, o véu está rasgado… Sou um assassino… condena-me à morte; não ouso mais te levantar meu olhar”) Gabriele havia assassinado Lorenzino, que sequestrara Amélia em conluio com Paolo… E Amélia, sussurrando, clama por sua mãe, “Madre, che dall’empireo proteggi la tua figlia” (“Mãe, do epíreo, protege tua filha”) “Del genitor all’anima meco pietà consiglia…” (“Ao genitor, aconselha piedade pela minha alma…”) “Ei si rendea colpevole solo per troppo amor…” (“Ele – Gabriele – é culpado apenas por amar demais…”)

Doge reflete, “Deggio salvarlo e stendere la mano all’inimico?…” (“Devo salvá-lo e estender a mão ao inimigo?…”) E segue,”Sì – pace splenda ai Liguri, si plachi l’odio antico; sia d’amistanze italiche Il mio sepolcro altar!” (“Sim – que a brilhe a paz entre os lígures, que o antigo ódio seja aplacado; que meu túmulo torne-se altar da fraternidade italiana!”), em clara alusão às rivalidades e desunião vividas na penísnsula, sobretudo, referindo-se aos ideais do sec. XIX, que brandiam pela unificação! 

Mas, grande revolta estourava em Gênova. Da praça, ouvem-se gritos, pelo coro interno, “All’armi, all’armi, o Liguri, patrio dover v’appella – Scoppiò dell’ira il folgore” (“Às armas, às armas, Oh, ligurianos, dever patrótico vos chama – Relâmpago da raiva irrompeu!”) “E notte di procella. Le guelfe spade cingano di tirannia lo spalto – del coronato veglio, su, alla magion, l’assalto!” (“A noite será tempestuosa. Espadas guelfi, cerquem o bastião da tirania – do velho coroado, avancem, mansão acima, em assalto!”).

Amélia corre para o balcão, “Quai gridi?…” (“Quem grita?…”) Gabriele se dirige ao Doge, “I tuoi nemici…” (“Teus inimigos…”) Doge acente, “Il so” (“Eu sei”) E Amélia alerta, “S’addensa Il popolo” (“Multidão se adensa”) Doge ordena a Gabriele, “T’unisci a’ tuoi…” (“Vá juntar-se aos seus…”) E Gabriele responde, “Mai più…” (“Nunca mais…”) Doge insiste e escreve um bilhete, “Dunque messaggio, ti reca lor di pace. E il sole di domani non sorga a rischiarar fraterne stragi!” (“Leve esta mensagem, ofereça-lhes a paz… Não permitam que o sol do amanhecer nasça para iluminar outro massacre fraterno!”)

Gabriele concorda e afirma sua lealdade a Simon, “Teco a pugnar ritorno, se la clemenza tua non li disarmi!” (“Se tua misericórdia não os desarmar, voltarei para lutar ao teu lado!”) E, acenando para Amélia, doge canta, “Sarà costei tuo premio!” (“Ela – Amélia – será teu destino!”) E Gabriele exulta, “O inaspettata gioia!” (“Oh, suprema alegria!”). Assim, doge autoriza união de ambos e Amélia exclama, “O padre!”, concluindo magnífico e comovedor tercetto… E com a multidão ao fundo, em polvorosa, doge e Gabrieli reafirmam suas lealdade e decisão de lutarem juntos – sacam as espadas e todos cantam, “All’armi!! All’armi!!…” – finalizando o 2° ato!  

3° Ato – No grande salão do Palácio Ducal, com vista para Gênova e pro mar 

Após confronto entre os partidários guelfi e as forças do doge, ouvem-se gritos: no interior do Palácio Ducal, “Evviva il Doge!”; e externamente, pelo coro interno, “Vittoria! Vittoria!”. Um capitão, comandante das forças palacianas, entrega a Fiesco sua espada, libertando-o. E Fiesco indaga sobre a batalha, “E i Guelfi?” (“E os guelfos?”) Capitão informa, “Sconfitti…” (“Derrotados…”) Fiesco lamenta, “O triste libertà…” (“Oh, triste liberdade…”) E entre os derrotados, reconhece Paolo, “Che?… Paolo?! – Dove sei tratto?” (“Você?… Paolo? – De onde você veio?”) Paolo se aproxima e responde, “All’estremo supplizio…” (“Do extremo suplício…”) “Il mio demonio mi cacciò fra l’armi dei rivoltosi e là fui colto; ed ora mi condanna Simon; ma da me prima fu il Boccanegra condannato a morte…” (“Meus demônios me empurraram para os braços dos deuses rebeldes e fui preso; agora, Simon me condena; mas antes de mim, Boccanegra foi condenado à morte…”)

Fiesco indaga, “Che vuoi dir?” (“Que queres dizer?”) Paolo responde, “Un velen… più nulla io temo, gli divora la vita” (“Um veneno… lhe devora a vida e nada mais temo”) Fiesco grita, “Infame!”. E Paolo reage, “Ei forse già mi precede nell’avel!…” (“Talvez ele me preceda no túmulo!…”). Em meio a tais vendetas e ódios, grande coro interno, em contraponto, clama pela paz e canta a união de Amélia e Gabriele, “Dal sommo delle sfere proteggili, o Signor; di pace sien foriere Le nozze dell’amor!” (“Do cume das esferas, protege-os, Senhor; que as bodas de amor sejam prenúncios de paz!”)

Frustrado, Paolo reage, “Ah! orrore!! Quel canto nuzial, che mi persegue, l’odi?… in quel tempio Gabriello Adorno sposa colei ch’io trafugava…” (Ah! Horror!! um canto nupcial que me assombra, ouves?… No templo, Gabriele Adorno desposa aquela que eu sequestrei…”) E novamente espantado, Fiesco reage, “Amelia?! Tu fosti il rapitor?! Mostro!!” (“Amélia?! Foste o raptor?! Monstro!!”). E chegam alguns guardas, que prendem e arrastam Paolo…

Canta Fiesco, “Inorridisco!… no, Simon non questa vendetta chiesi, d’altra meta degno (“Estou horrorizado!… não, Simon, não tramei tal vingança, que ofende minha dignidade”) “Eccolo… il Doge. Alfine è giunta l’ora di trovarci a fronte!” (“Chega… o Doge. Finalmente, a hora de nos encontrarmos”). E, à entrada do doge, Fiesco escolhe local discreto e pouco iluminado…

Solenemente, entram o Doge, acompanhado por um capitão mais um trompetista. Da varanda, após a vitória, capitão anuncia as novas ordens: “Cittadini! per ordine del Doge S’estinguano le faci e non s’offenda col clamor del trionfo i prodi estinti” (“Cidadãos! por ordem do doge, que as tochas sejam apagadas e que os heróis falecidos não sejam ofendidos com o clamor do triunfo”). E o capitão se retira…

Doge inicia com uma reflexão, “M’ardon le tempia… Ah! ch’io respiri L’aura beata del libero cielo! Oh, refrigerio!… la marina brezza!… Il mare!… il mare!… quale in rimirarlo di glorie e di sublimi rapimenti. Mi si affaccian ricordi! – Il mare!… il mare!… perché in suo grembo non trovai la tomba?… (“Minhas têmporas queimam… Ah! deixe-me respirar o ar feliz do céu livre! Oh, frescor!… a brisa do mar!… O mar!… o mar!… enquanto o contemplo, memórias de glórias e sublimes arrebatamentos me invadem! O mar!… o mar!… por que não encontrei o túmulo em teu colo?…”) 

Canta Fiesco, com profundo ressentimento, “Delle faci festanti al barlume cifre arcane, funebri vedrai – Tua sentenza la mano del nume sopra queste pareti vergò. Di tua stella s’eclissano i rai; La tua porpora in brani già cade; Vincitor fra le larve morrai!” (“Das tochas que celebram figuras arcanas, fúnebres as verá – A mão de Deus escreveu tua sentença nestas paredes. Os raios de tua estrela estão eclipsados; tua púrpura já cai em pedaços; vitorioso entre as larvas, você morrerá!”)

Estranhando a presença, doge canta, “Quale accento?” (“Que sotaque?”) “Fia ver? – Risorgon dalle tombe i morti?…” (“Isto é verdade? – mortos ressucitam dos túmulos?…”) E Fiesco desafia, “Non mi ravvisi tu?” (“Você não me reconhece?”) Então, Doge se surpreende, “Fiesco!…”. E ironicamente, o outro responde, “Simon!… I morti ti salutano!…” (“Simon!… os mortos te saudam!…”) Doge canta, “Gran Dio!… compiuto alfin di quest’alma è il desio!” (“Grande Deus!… desejo desta alma, finalmente, realizado!”) Mas, extremamente rancoroso, Fiesco segue, “Come fantasima Fiesco t’appar, antico oltraggio a vendicar” (“Como fantasma, Fiesco aparece para vingar antiga insolência”)…

E ao ódio de Fiesco, Simon contrapõe desejo de concórdia, “Di pace nunzio Fiesco sarà. Suggella un angelo nostra amistà” (“Da paz, Fiesco será o anunciador. Pois um anjo selará nossa amizade”) Fiesco ainda não sabe de Amélia, sua neta, filha de Simon e Maria… Da menina plebeia, que outrora adotou… E indaga, “Che dici?” (“Que dizes?”) Então, Simon canta, “Se a te l’orfanella concedea che perduta per sempre allor piangea; in Amelia Grimaldi a me fu resa e il nome porta della madre estinta…” (“Se a ti foi concedida a órfã que chorava, perdida para sempre; em Amélia Grimaldi, a mim ela foi devolvida e leva o nome de sua falecida mãe…”)

Fiesco exclama, “Cielo!… perché mi splende il ver sì tardi?” (“Céus!… porque a verdade brilhou tão tarde, para mim?”) Então, Fiesco se comove, enquanto Simon canta, “Piangi?… perché da me volgi gli sguardi?…” (“Choras?… porque desvias os olhos de mim?…”) E Fiesco segue, “Piango, perché mi parla In te del ciel la voce; sento rampogna atroce fin nella tua pietà…” (“Choro porque voz celestial fala em você; ouço reprovações atrozes, mesmo em sua piedade…”) Acolhedor e buscando a concórdia, Simon canta, “Vien, ch’io ti stringa al petto, o padre di Maria; balsamo all’alma mia il tuo perdon sarà” (“Vem, deixa te abraçar em meu peito, oh! pai de Maria; seu perdão será um bálsamo para minha alma”). Acolhendo Simon e solidário, Fiesco alerta do veneno, que Paolo colocou nos aposentos ducais, “Ahimè! morte sovrasta… un traditore il velen t’apprestò!” (“Ai de mim! tua morte se aproxima… traidor te preparou um veneno!”)

Doge canta, “Tutto favella, il sento, a me d’eternità…” (“Tudo que dizes, eu sinto, da eternidade…”) Fiesco reage, “Crudele Fato!” (“Cruel destino!”). Maria se aproxima e doge pede a Fiesco, “Taci, non dirle… anco una volta benedirla voglio…” (“Quieto, não conte a ela… quero abençoá-la mais uma vez…”) E abandona-se numa cadeira, enfraquecido…

Entram Maria (Amélia), Gabriele, senadores nobres e plebeus, além de pagens com algumas tochas… Maria exclama, “Chi veggo!…” (“Quem vejo!…”) Simon canta, “Deponi la meraviglia – in Fiesco, il padre vedi dell’ignota Maria, che ti die’ vita” (“Deixe admiração de lado – em Fiesco vês o pai da desconhecida Maria, que te deu a vida”) E Maria canta, “Egli?… Fia ver?…” (“Ele?… verdade?…”) Fiesco exclama, “Maria!!”, que responde, “Oh gioia! Dunque gli odii funesti han fine!…” (“Oh, alegria! Então, os ódios fatais acabaram!…”) Doge acente, “Tutto finisce, o figlia…” (“Tudo acabado, oh! filha…”) “Per me l’estrema ora suonò!” (“Mas, para mim, a hora final chegou!”) 

Exitante, Maria indaga, “Qual ferale pensier t’attrista sì sereni istanti?” (“Que pensamento cruel te entristece, em momento tão sereno?”) Doge canta, “Maria, coraggio… A gran dolor t’appresta…” (“Coragem Maria… prepara-te para grande dor…”) Maria e Gabriele indagam, “Che parli?… ” (” Do que falas?…”) e caem aos pés do doge, suplicantes… Doge canta, “Gran Dio, li benedici pietoso dall’empiro; a lor del mio martiro cangia le spine in fior” (“Grande Deus, abençoe-os do teu piedoso império; por eles, espinhos de meu martírio se transformam em flores”) Maria canta, “No, non morrai, l’amore vinca di morte il gelo” (“Não, não morra, deixe o amor vencer a gélida morte”) “Risponderà dal cielo petade al mio dolor!” (“Sinal celestial responderá à minha dor!”)

E Gabriele lamenta, “O padre, o padre, il seno furia mi squarcia atroce… come passò veloce l’ora del lieto amor!” (“Oh pai, oh pai, meu peito dilacera com fúria atroz… tão depressa passou a hora feliz do amor!”) E Fiesco responde, “Ogni letizia in terra è menzognero incanto. D’interminato pianto fonte è l’umano cor…” (“Toda alegria na terra é encantamento mentiroso. O coração humano é fonte de choro sem fim…”) E Simon canta, “T’appressa, o figlia… io spiro… stringi… il morente… al cor!…” (“Te aproxima, oh! filha… estou morrendo… segura… este moribundo… em teu coração!…”)

Coro canta, “Sì – piange, piange… s’avvolge la natura in manto di dolor!” (“Sim – chora, chora… a natureza se envolve em manto de dor!”) Agonizando, doge determina aos senadores que se aproximem: “Senatori, sancite il voto estremo… questo serto ducal la fronte cinga di Gabriele Adorno! Tu, Fiesco, compi il mio voler…” (“Senadores, sancionem voto derradeiro… que a coroa ducal envolva cabeça de Gabriele Adorno! E tu, Fiesco, cumpre minha vontade…”) E, em último suspiro, Simon clama pela eterna amada, “Maria…” Então, desfalece e morre…

Comovidos, Maria e Gabriele ajoelham-se diante do corpo, “O padre!!”… E Fiesco, atendendo última vontade do Doge, dirige-se ao balcão, acompanhado por senadores e pajens. Então, anuncia: “Genovesi!… In Gabriele Adorno il vostro Doge or acclamate!” (“Genoveses!… Aclamem Gabriele Adorno, seu novo doge!”) O povo, indignado e confuso, reage: “No – Boccanegra!!!”… E Fiesco segue, “È morto… Pace per lui pregate!!…” (“Está morto… paz por ele, rogai!!…”) Sinos anunciam morte do grande líder plebeu – todos se compadecem e rogam: “Pace per lui… Pace per lui…”

– Cai o pano –

Entre os grandes trabalhos de Verdi, “Simon Boccanegra” privilegia as vozes graves, entre barítonos e baixos. E após estreia em Veneza, 12/03/1857, gradualmente ganhou os palcos do mundo… Em obra densa, composta aos 44 anos, Verdi adotou a música contínua, evitando os números isolados… E a revisão com Arrigo Boito, de 1881, ensejou cena da “Câmara do Conselho”, com nova música e de extremo vigor; música da maturidade de Verdi, composta após “Aída” e a grande “Messa da Requiem”…

Por otro lado, el estreno, en Venecia, precedió por dos años al estallido de la «segunda guerra de independencia», con el apoyo de Francia y Prusia. Y en menos de diez años, los austriacos fueron derrotados definitivamente y proclamada la monarquía italiana. Por tanto, los temas políticos y las llamadas a la unificación son llamativos. También la relación padre-hija, algo extremadamente sensible para Verdi, ya que evocó la pérdida de su familia, cuando era joven, entre los 24 y los 26 años – esposa y dos hijos… Recuerdos que invariablemente le hacían llorar, especialmente el recuerdo de su hija… Así, la canción de Amélia, el único personaje femenino en el drama, resulta conmovedora e impactante…

Además, una colaboración con Arrigo Boito reafirmó la grandeza y el talento del músico, cuando fue blanco de burlas y ataques agresivos por parte del vaguard italiano. Así, hasta los 80 años, Verdi aceptó retos y se renovó, sorprendiendo al mundo artístico con respuestas mucho mayores que las críticas y etiquetas recibidas…

En este sentido, la revisión de «Simón Boccanegra» tuvo un carácter experimental. Y, exitosa, permitió, en los siguientes 12 años, 1881/93, sumergirse en las últimas obras maestras: «Otello» y «Falstaff». Un inmenso viaje creativo, acompañado por Giuseppina desde la primera ópera – «Oberto, conte di San Bonifacio»… Y tras la muerte de su esposa, a los 82 años, en 1897, Verdi dejó de componer para el teatro… Fallecido a los 88 años y entrando en el siglo XX, en 1901, se convirtió en el autor de las óperas más representadas del mundo…

Tras su estreno en Venecia, en «La Fenice», el 12/03/1857, hubo actuaciones exitosas en Reggio Emilia y Nápoles, 1858; luego fracaso en la «alla Scala» en 1859, reiterando la frustración de Verdi con el teatro milanés… Sin embargo, la revisión con Boito llevó a una nueva puesta en escena en la «alla Scala», en 1881, entonces un gran éxito; luego, «Simón Boccanegra» se retomó en Viena, en 1930; en el «Metropolitan Opera», Nueva York, 1932; y de nuevo en la «alla Scala» en 1933. Y luego siguió «Maggio musicale Fiorentino», Florencia, 1938; «Teatro Municipal», Río de Janeiro, 1942; «Sandler’s Wells Theatre», Londres, 1948, y otros; poco a poco, consolidándose en el repertorio…

Fuente: traducción del portugués de :

Giuseppe Verdi (1813-1901): «Simon Boccanegra» – Ópera en prólogo y tres actos (Gencer, Gobbi, Mazzoli, Picchi y Rossi) – P.Q.P. Bach