Francisco Tárrega (21 de noviembre de 1852, Villarreal – 15 de diciembre de 1909, Barcelona). 1. Lagrima. 2. Estudio en Forma de Minetto. 3. La Cartagenera. 4. Danza Mora. 5. Columpio. 6. Endecha. 7. Oremus. 8. La Mariposa. 9. Recuerdos de la Alhambra. 10. Preludio en Sol mayor. 11. Adelita. 12. Sueño. 13. Minuetto. 14. Pavana. 15. Estudio de Velocidad. 16. Jota. Narciso Yepes, guitarra.

Narciso Yepes plays Fernando Sor 24 Etudes

Fernando Sor: 24 Etudes, Fernando Sor (1778–1839) wrote many studies (etudes) for classical guitar. A virtuoso performer and composer, Fernando Sor was famed in his day and well remembered today. Sor studies vary greatly in their pedegogical use, some are exercises while others shy away from the etude aspect and are simply nice compositions. Sor studies may not be remembered for their compositional genius but they do require a special classical touch to bring out the musicality of the studies. I think that is the main reason they are heavily used in guitar pedagogy If the student does not play them musically then they are too light compositionally. On the flip side, some of them are in fact excellent pedagogical exercises with very specific technical aims. Op. 29 N°13 en si bémol majeur Op. 35 N°22 en si mineur Op. 35 N°21 en si majeur Op. 6 N°8 en do majeur Op. 35 N°14 en do mineur Op. 29 N°17 en do majeur Op. 35 N°13 en do dièse majeur Op. 35 N°19 en do dièse majeur Op. 31 N°16 en ré mineur Op. 35 N°17 en ré majeur Op. 35 N°16 en ré mineur Op. 60 N°25 en ré majeur Op. 29 N°22 en mi bémol majeur Op. 31 N°10 en mi bémol majeur Op. 6 N°11 en mi mineur Op. 29 N°22 en mi bémol majeur Op. 31 N°10 en mi bémol majeur Op. 6 N°11 en mi mineur Op. 31 N°14 en sol majeur Op. 29 N°23 en sol majeur Op. 6 N°6 en la majeur Op. 31 N°20 en la mineur Op. 6 N°2 en la majeur Op. 31 N°22 en si bémol majeur

Pepe Romero: Concierto de Aranjuez ( Joaquin Rodrigo), Recuerdos de la Alhambra ( Francisco Tarrega)

Pepe Romero playing at the GuitArt festival 2011 in Belgrade, Concierto de Aranjuez by Joaquin Rodrigo and Recuerdos de la Alhambra by Francisco Tarrega, Camerata Serbica, conductor Marcello Rota

HISTORIA

El siglo XIX termina con una figura clave en la guitarra española Francisco Tárrega (1852/1909) Nacido en Villarreal es considerado el padre de la guitarra clásica contemporánea. No sólo compuso obras de extraordinaria belleza como “Capricho Árabe” o “Recuerdos de la Alhambra”, sino que adaptó obras de compositores como Beethoven, Mozart, Bach, o Haendel.

Pero además su dedicación a la guitarra le llevó a desarrollar una ingente labor estudiando los más mínimos detalles: perfeccionó las reglas académicas de la guitarra clásica, la forma de sujetar el instrumento, el modo de pulsar las cuerdas, la postura ideal del intérprete, etc. Introduciendo el uso de una pequeña banqueta para apoyar la pierna sobre la que reposa la guitarra, alcanzando la altura ideal para la ejecución. Francisco Tárrega tuvo innumerables discípulos de entre los que destacan Salvador García (alias Pancha Verda), Estanislao Marco y Daniel Fortea, que a la postre serán los profesores de muchos de los guitarristas del siglo XX.

El siglo XX, es la edad de oro de la guitarra clásica española. En este siglo consigue su definitiva maduración como instrumento y se establecen las normas de interpretación de esta. Las grandes generaciones de compositores e intérpretes han llevado a la guitarra a lo más alto.

Han sido casi seis siglos de evolución los que han llevado la guitarra de las tabernas a los escenarios sin por otra parte perder su carácter popular pues no hay en la actualidad un instrumento más universal y versátil que la guitarra.

Los primeros grandes compositores españoles del siglo XX Isaac Albéniz (1860/1909) y Enrique Granados (1867/1916) se sumergieron sin prejuicios en las raíces nacionales y sobre todo en la música popular andaluza que disfrutaba de un gran auge en la época.

Junto a ellos intérpretes como Miguel Llobet (1878/1937), guitarrista y compositor catalán, discípulo de Francisco Tárrega, uno de los creadores de la moderna escuela de guitarra. Así como la madurez del gran Andrés Segovia (1893/1987). La prodigiosa naturalidad, estilo puro, elegante y refinado de Regino Sainz de la Maza (1897/1981). La excepcional técnica interpretativa de Narciso Yepes (1927/1997) que interesado en la búsqueda de nuevas posibilidades añadió cuatro cuerdas más a su guitarra.

Cada uno con su propio estilo consiguieron vencer la indiferencia de los públicos que solo deseaban escuchar música española, de los músicos que rechazaban las transcripciones, de los conservatorios para los cuales un guitarrista no era un músico y la guitarra era un subinstrumento.

Resulta difícil destacar entre todos ellos algún nombre pero hay dos figuras particularmente brillantes en la composición y en la interpretación: Joaquín Rodrigo y Andrés Segovia.

Joaquín Rodrigo compositor valenciano. Autor de varios conciertos para diversos instrumentos y gran número de deliciosas canciones en catalán y castellano del más puro estilo decimonónico. Es uno de los más calificados representantes del neo-clasicismo musical español.

Sin embargo su fama esta íntimamente ligada a la guitarra por su obra ”Concierto de Aranjuez”. Estrenado en Barcelona el 9 de noviembre de 1940 con Regino Sainz de la Maza como solista. Una de las obras de mayor éxito mundial de toda la música española.

Gaspar Sanz «Instrucción de Música sobre la Guitarra Española»

Llobet: Guitarra completa

This new recording presents the complete guitar works of Llobet, who himself was a virtuoso on his instrument, as shown in the complex and innovative writing. Barcelona-born Miguel Llobet once played for the Spanish royal family in the early 20th century. Credited with beginning the notion of a touring classical guitarist, Llobet travelled throughout Europe and beyond, briefly settling in both Paris and Buenos Aires. He later returned to Barcelona, unable to distance himself from his birthplace despite the grip of the civil war in which the city found itself. This collection brings together Llobet’s complete works for guitar, beginning with Leonesa and his popular arrangements of 13 Catalan folk songs. These arrangements, each of a varying character, wring a different emotion from the guitar, from the sprightly L’Hereu Riera and lilting El Noi de la Mare to the flourishes of Cançó de Lladre and the mournful El Testament d’Amelia. The Variations on a Theme of Sor, based on Fernando Sor’s B minor study, contrast a haunting melody with complex articulation. Also featured on the disc are Llobet’s 5 Preludes, the Argentinian Folk Songs, Etudes, the witty and bright Scherzo-Waltz, and the composer’s debut composition Romance, among others. Tracklist: 00:00:00 Leonesa 00:01:54 Popular Catalan Songs: Cançó de Lladre 00:03:15 Popular Catalan Songs: El Noi de la Mare 00:05:00 Popular Catalan Songs: El Mestre 00:07:31 Popular Catalan Songs: Lo Rossinyol 00:08:28 Popular Catalan Songs: L’Hereu Riera 00:09:14 Popular Catalan Songs: El Testament d’Amelia 00:10:51 Popular Catalan Songs: Lo Fill del Rei 00:12:04 Popular Catalan Songs: La Pastoreta 00:13:22 Popular Catalan Songs: Plany 00:15:00 Popular Catalan Songs: La Filadora 00:16:08 Popular Catalan Songs: La Filla del Marxant 00:18:27 Popular Catalan Songs: La Nit de Nadal 00:19:37 Popular Catalan Songs: La Preço de Lleida 00:21:10 Scherzo-Waltz 00:24:41 Mazurka for Federico Bufaletti 00:29:23 Romance 00:34:40 Variations on a Theme of Sor: Theme 00:35:14 Variations on a Theme of Sor: Variation I 00:35:41 Variations on a Theme of Sor: Variation II 00:36:17 Variations on a Theme of Sor: Variation III 00:36:42 Variations on a Theme of Sor: Variation IV 00:37:19 Variations on a Theme of Sor: Variation V 00:37:48 Variations on a Theme of Sor: Variation VI 00:38:19 Variations on a Theme of Sor: Intermezzo 00:39:15 Variations on a Theme of Sor: Variation VII 00:40:03 Variations on a Theme of Sor: Variation VIII 00:40:44 Variations on a Theme of Sor: Variation IX 00:41:28 Variations on a Theme of Sor: Variation X 00:42:15 Mazurka 00:45:44 Prelude (à Rosita Lloret) 00:46:31 Prelude in A 00:48:21 Prelude in D (à Maria Luisa Anido) 00:48:35 Original prelude 00:49:15 Prelude in E 00:50:25 Argentinian folk song in E Minor 00:51:48 Argentinian folk song in F-Sharp Minor 00:53:45 Argentinian folk song in D 00:55:48 Etude-Caprice 00:57:32 Etude in E 00:59:18 Respuesta

Paganini – The 37 guitar sonatas (full album)

HISTORIA DE LA GUITARRA

El prototipo de lo que hoy es la guitarra española, tal como la conocemos ahora, apareció en el siglo XIV. El instrumento era utilizado en España por el pueblo para acompañar canciones y bailes populares. Mientras la vihuela se convertía en el instrumento de cuerda preferido por los músicos cortesanos, a diferencia de las cortes europeas donde se imponía el laúd.

La vihuela, que tenía seis pares de cuerdas (denominadas órdenes), y no se diferenciaba demasiado de la guitarra, contribuyó posteriormente a su desarrollo en España, enriqueciendo su técnica y elevando la categoría de sus composiciones.

El hecho fundamental para que la guitarra progresara musicalmente fue la incorporación de una quinta cuerda en el siglo XVI. Durante mucho tiempo se ha atribuido su implantación al poeta andaluz Vicente Espinel, amigo de Miguel de Cervantes y gran aficionado y estudioso del instrumento.

Las guitarras de cuatro y cinco órdenes convivieron durante gran parte del siglo XVI. Y, vihuelistas como Mudarra y Fuenllana compusieron obras para ambas guitarras.

En la actualidad sobreviven pequeñas guitarras de cuatro cuerdas como el requinto aragonés o el guitarro de Castilla-la Mancha

Finalmente la guitarra de 5 órdenes se impuso como modelo en toda Europa gracias a la obra “Guitarra española de cinco órdenes, la cual enseña de templar y tañer rasgado” publicada en 1596 por el catalán Joan Carles Amat (1572/1642) que obtuvo un éxito extraordinario en toda Europa y generalizó su denominación.

El apogeo de la vihuela en la música instrumental española fue muy intenso durante todo el siglo XVI, lo que sin duda se debe también al desarrollo de la imprenta en España, que permitió que el repertorio fuese publicado y distribuido. Seis son los nombres más destacados: Luys de Narváez, Miguel de Fuenllana, Luys Milán, Enríquez Valderrábano,Alonso Mudarra y Esteban Daza. Desde finales del siglo XVI, cuando la cultura renacentista da paso al Barroco la selecta vihuela fue sustituida en los salones por la popular guitarra en apenas dos décadas.

Existe la teoría de que en realidad no existió una diferenciación muy acusada entre vihuela y guitarra. Hay que entender que los criterios de estandarización de los instrumentos no existían a la manera de hoy en día, y existen razones que nos pueden hacer pensar que la vihuela y la guitarra estaban mucho más cerca de lo que hoy en día pudiésemos pensar. Fue el teórico Juan Bermudo en su Declaración de instrumentos musicales (1555) quien argumenta que la guitarra es una vihuela pequeña y bastaría añadir cuerdas a la una o quitarlas a la otra para transformarlas. Y existe una curiosidad etimológica, hoy aún se le denomina vihuela a la guitarra en algunas partes del norte de Argentina, y cómo no en Brasil que se denomina violão.

Durante el siglo XVII la nueva guitarra española se convierte en un instrumento habitual en los círculos musicales de toda Europa. Y será a partir de entonces cuando comienza a progresar realmente.

A principio las composiciones estaban vinculadas a las danzas y al uso rítmico del instrumento pero las técnicas heredadas de la vihuela, sobre todo el uso del punteado favorece la aparición de obras más complejas y produce su explosión artística.

La obra más brillante del barroco español fue la de Gaspar Sanz (1640/1710), titulada Instrucción de música sobre la guitarra española que significó la introducción de la guitarra en los ambientes cultos.

Durante la primera mitad del siglo XIX, en el periodo Pre-romántico, la guitarra conseguirá al fin su aceptación como instrumento de concierto en toda Europa.

Uno de los mitos de su tiempo, el famoso violinista Niccolò Paganini compuso un considerable número de obras para guitarra.

Es la época (1833) en la que el instrumento se implanta en Estados Unidos de la mano de un emigrante austriaco Christian Frederick Martín, aunque allí sufrirá otro tipo de evolución incorporando cuerdas de acero para integrarse en las particularidades de la música popular de ese país.

En España sobresalieron a principio de siglo, dos guitarristas fundamentales en la historia del instrumento Fernando Sor y Dionisio Aguado.

Fernando Sor (1778/1839) es considerado como el mayor compositor de guitarra del siglo XIX y su labor interpretativa, compositora e incluso didáctica (Méthode pour la guitare) (1830) contribuyó de modo destacado al prestigio de la guitarra en gran parte de Europa.

Junto a estos nombres no se puede olvidar a Antonio de Torres (1817/1892). Nacido en Almería su aportación como constructor de guitarras fue tal que los guitarreros de España y Europa adoptaron sus reglas convirtiendo su modelo a partir de entonces en el canon de la guitarra clásica contemporánea.

Su mayor logro fue el sistema de refuerzo con varas de madera en abanico en el interior que conseguía aumentar el tono y el volumen de sonido para los conciertos en grandes auditorios al tiempo que aumentaba el tamaño de la guitarra y reducía el grosor de la tapa.

Torres Jurado no sólo diseñó las líneas maestras de la guitarra clásica española, sino también de la flamenca.

Andrés Segovia /// obras maestras de la guitarra clásica para amantes de la música

0:01 Castelnuovo-Tedesco Capriccio Diabolico 9:11 Sor Minuet in C 12:21 Sor Andantino Op241 15:30 Sor Minuet in D 17:34 J S Bach Prelude No 3 in C minor BWV999 18:48 J S Bach Gavotte (from Sonata No 6 in E major for unaccompanied violin BWV 1006) 21:41 J S Bach Chaconne (from Sonata No 4 in D minor for unaccompanied Violin BWV1004) 35:39 J S Bach Loure (from Suite No 3 in C major for unaccompanied cello BWV 1009) 39:18 Torroba Nocturno 42:46 Ponce Six Preludes Op Posth 49:50 Villa-Lobos Prelude in E minor 54:56 Rodrigo Sarabanda lejana 59:55 Torroba Madronos 1:02:42 Villa-Lobos Prelude No 4 in E minor 1:06:55 Milan Pavana 1:08:21 Sor Minuet in D Op115

Paco de Lucia Burghausen 2004

0:43 Camarón/Mi niño curro10:35 Antonia18:08 El Tempul29:43 El callejón del muro39:08 Calle Munición/La Barrosa (ty @TrioMyst)45:41 Palenque56:59 El Tesorillo59:48 Volar1:10:10 Cositas buenas1:22:04 Ziryab1:35:06 Entre dos aguas

00:00:00 Bach – Prelude In D Minor BWV999 00:02:08 Weiss – Fantasie 00:05:39 Bach – Suite In E Major BWV1006a 00:08:51 Vivaldi – Concerto In D Major, RV93 Largo 00:14:34 Dowland – Fantasie 00:18:47 Bach – Cantata BWV 147, Jesus Bleibet Meine Freude 00:22:42 De Visee – Ouverture De La Grotte De Versailles 00:26:05 Handel – Suite From The Aylesford Pieces 00:35:37 Weiss – Presto 00:40:32 Praetorius – Suite In D Major From Terpischore 00:46:13 Narvaes – Variations Sur Guardame Las Vacas 00:49:15 Scarlatti – Sonata In D Major K. 490 00:56:04 Scarlatti – Sonata In A Minor K. 36 00:59:16 Handel – Xerxes, Largo 01:04:09 Bach – Prelude, Fugue and Allegro In E Major 01:06:40 Scarlatti – Sonata In D Minor K141 01:10:20 Sanz – Danses Populaires

ANDRES SEGOVIA

A la vez que progresaba en su carrera y ofrecía recitales para audiencias cada vez mayores, descubrió que las guitarras existentes no producían el volumen suficiente como para llegar al público en grandes salas de conciertos. Esto le animó a buscar entre los avances tecnológicos para intentar mejorar la amplificación natural de la guitarra.

Trabajando conjuntamente con los fabricantes, ayudó a diseñar lo que conocemos hoy en día como guitarra clásica, realizada con una madera de más calidad y con cuerda de nailon. La forma de la guitarra se modificó también para mejorar la acústica.

Realizó aportes a la técnica del instrumento, como tañer las cuerdas, a la vez, con la uña y la yema de los dedos de la mano derecha y colocar ésta en posición vertical con respecto a las cuerdas, con lo que se incrementa la fuerza al tocarlas y como resultado se incrementa el volumen de la guitarra que es un instrumento un poco limitado en este aspecto.

Tras realizar sus primeras giras mundiales en Europa y América en la década de 1920, autores como el británico Cyril Scott, el italiano Mario Castelnuovo-Tedesco, el brasileño Heitor Villa-Lobos y el español Federico Moreno Torrobaempezaron a componer piezas especialmente para él; asimismo, el compositor mexicano Manuel M. Ponce realizó una copiosa producción de obras para la guitarra sola y orquesta dedicadas a este insigne guitarrista. Segovia transcribió también muchas piezas clásicas, incluido el repertorio vihuelístico del Renacimiento y el repertorio laudístico del Barroco.

ANA VIDOVIC – LIVE CONCERT – CLASSICAL GUITAR RECITAL BADEN-BADEN

ANA VIDOVIC – LIVE CONCERT – CLASSICAL GUITAR RECITAL BADEN-BADEN 00:00 Cello Suite No 1 BWV 1007 by Johann Sebastian Bach 0:11 Prelude 2:57 Allemande 7:04 Courante 09:35 Sarabande 12:26 Menuet I / II 15:04 Gigue 16:47 Grande Ouverture Op. 61 by Mauro Giuliani 25:16 Sonata in A major K 322 by Domenico Scarlatti 28:22 Sonata in E major K 380 by Domenico Scarlatti 33:49 Recuerdos de la Alhambra by Francisco Tárrega 38:00 Coughing by an anonymous fan in the public 38:11 La Catedral by Agustín Barrios Mangoré 45:39 Una Limosna Por el Amor de Dios by Agustin Barrios Mangoré 49:35 Introduction and Variations on a Theme by Mozart Op 9 by Fernando Sor 58:09 Asturias by Isaac Albéniz

Ana Vidovic – Guitar Artistry In Concert DVD

0:00 – Fandanguillo  (Suite Castellana) – Federico Moreno Torroba1:45 – Arada (Suite Castellana) – Federico Moreno Torroba5:50 – Danza (Suite Castellana) – Federico Moreno Torroba7:45 – Altiplanos – Pierre Bensusan12:55 – Verano Porteño (de las 4 Estaciones Porteñas) – Astor Piazolla17:12 – Milonga del Ángel – Astor Piazolla22:45 – La Muerte del Ángel – Astor Piazolla26:45 – Primavera Porteña – Astor Piazolla32:25 – Farewell – Sergio Assad35:35 – Cavatina – Stanley Myers39:00 – Estudio N° 1 – Heitor Villalobos41:10 – Estudio N° 8 – Heitor Villalobos43:48 – Estudio N° 7 – Heitor Villalobos47:50 – La Catedral – Preludio saudade – Agustín Barrios Mangore50:00 – La Catedral – Andante religioso – Agustín Barrios Mangore51:50 – La Catedral – Allegro solemne – Agustín Barrios Mangore

LA GUITARRA

El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat con el título de Guitarra española de cinco órdenes…⁷​ En 1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra titulada Nuova inventione d’involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.⁶​

Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los violeros ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F. Martin.​ Se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta malagueño Vicente Espinel, (Ronda, 1550) la atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao Dolci de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes, probablemente fue quien más se encargó de su difusión popular en todas las clases sociales de España.⁶​ Gaspar Sanz dice al respecto en el prólogo de su libro Instrucción de música sobre la guitarra española:

Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la guitarra, la razón es porque antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro Espinel, español, le acrecentó la quinta y por esto, como de aquí, se originó su perfección. Los franceses, italianos y demás naciones a imitación nuestra, le añadieron también a su guitarra la quinta y por esto la llaman Guitarra española.

El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma:

En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que estos.

Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la Península Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza.​ Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro «órdenes».

En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo español, llegó a decir: «La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea un guitarrista».⁸​

Vivaldi: Mandolin and Lute Concerti (Full Album)

The mandolin was essentially the instrument of amateur musicians in the early to mid 18th century. Vivaldi composed many concertos and trios for the young ladies of the Ospiedale della Pieta – including the famous G major RV532, which must rank as one of his most popular works after the Four Seasons. The concertos and trios on this CD make a delightful programme, written for the pleasure of gifted students and patrons, full of the hallmarks of Vivaldian style that will not disappoint those who love the famous Four Seasons violin concertos from his Op.8 set. Simple, catchy melodies abound, in both still and often poignant slow movements as well as sparky fast movements. Other information: – Recording made in 2009. – Frederico Gugliemo studied with Salvatore Accardo, Isaac Stern and The Amadeus, LaSalle and Quartetto Italiano string quartets before turning to period instrument performance under the guidance of Christopher Hogwood. 00:00:00 Concerto for 2 mandolins, strings and continuo in G Major RV 532 00:03:54 Concerto for 2 mandolins, strings and continuo in G Major RV 532 00:08:15 Concerto for 2 mandolins, strings and continuo in G Major RV 532 00:11:48 Concerto for mandolin, strings and continuo in C Major RV 425 00:14:26 Concerto for mandolin, strings and continuo in C Major RV 425 00:17:44 Concerto for mandolin, strings and continuo in C Major RV 425 00:19:57 Trio for Violin, lute and basso in g Minor RV 85 00:24:00 Trio for Violin, lute and basso in g Minor RV 85 00:27:01 Trio for Violin, lute and basso in g Minor RV 85 00:28:53 Concerto for 2 Violin, lute and basso in D Major RV 93 00:32:22 Concerto for 2 Violin, lute and basso in D Major RV 93 00:36:33 Concerto for 2 Violin, lute and basso in D Major RV 93 00:38:44 Trio for Violin, lute and basso in C Major RV 82 00:42:51 Trio for Violin, lute and basso in C Major RV 82 00:45:54 Trio for Violin, lute and basso in C Major RV 82 00:47:52 Concerto for Viola d’amore, lute, strings and basso in d Minor RV 540 00:53:13 Concerto for Viola d’amore, lute, strings and basso in d Minor RV 540 00:56:15 Concerto for Viola d’amore, lute, strings and basso in d Minor RV 540 00:59:47 Concerto for harpsichord, strings and continuo in A Major RV 780 01:03:30 Concerto for harpsichord, strings and continuo in A Major RV 780 01:05:40 Concerto for harpsichord, strings and continuo in A Major RV 780

Venecia y Vivaldi

Algunos datos de la vida del músico

El recorrido de la muestra comienza en el corazón del museo, el claustro de santa Apolonia, un antiguo monasterio benedictino que sería con los años transformado en residencia de los canónigos de la Catedral. El mismo patio que tantas veces cruzó Vivaldi como violinista de la catedral es el lugar idóneo para entrar en contacto con algunos datos esenciales de la vida de este veneciano universal.

Allí se puede descubrir la fuerza de la música que a Vivaldi le transmite su padre, el exilio tras un gran período como sacerdote y músico en la ciudad de los canales, sus conciertos ante papas, reyes y nobles, sus fracasos en la dirección de espectáculos, su muerte en Viena en la soledad más absoluta…

El itinerario humano y musical de Vivaldi se conforma entre el ambiente cosmopolita de Venecia, las mujeres de La Piedad, el descubrimiento de la música barroca y la expresividad del baile clásico…

El alma musical del mundo

Este acercamiento a las experiencias fundamentales que componen la vida y la partitura de Vivaldi encuentra su culmen en la obra de ‘Las cuatro estaciones’. La antigua iglesia benedictina, que un tiempo fue transformada en taller para el célebre cristal de Murano, se convierte en un espacio nuevo para sentir la brisa del espíritu y el aroma de la primavera o la humedad del otoño. ‘Las cuatro estaciones’ se transforman, a través de la proyección de imágenes y la selección musical, en las fases de la vida del propio Vivaldi.

Contemplar, sentir, escuchar, oler… la música lleva a comprender el misterio: la grandeza y la soledad, la vocación por componer y enseñar, el silencio y el renacimiento, la brisa sobre las espigas del campo…

Todo esto, y más, se experimenta con Vivaldi que, al mismo tiempo, con su música se apropia de las vivencias del espectador. Un espectáculo de luz y diseños clásicos y modernos que se conjugan armónicamente con la música en su sentido más puro y variado. La primavera se representa como el don para el mundo y para la Iglesia que supone la música de Vivaldi. El invierno refleja la guerra que llega a Venecia y que obliga al exilio del ya famoso organizador de conciertos. Un drama que se expresa hasta con una versión rock de la obra barroca más difundida hoy en día, mientras el visitante puede sentir que Nulla in mundo pax sincera –“No hay paz sincera en el mundo”, título de uno de los motetes del propio Vivaldi–.

Sor: Complete Studies for Guitar (Full Album)

00:00:00 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 1, Andante 00:01:14 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 2, Andante 00:02:58 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 3, Allegretto moderato 00:03:54 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 4, Andante 00:05:23 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 5, Andantino 00:06:57 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 6, Andante 00:08:04 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 7, Andantino 00:09:01 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 8, Andante 00:10:50 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 9, Allegretto 00:11:55 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 10, Cantabile 00:13:18 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 11, Moderato 00:14:25 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 12, Andante 00:18:09 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 13, Andante 00:19:38 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 14, Andantino 00:20:48 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 15, Allegretto 00:22:07 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 16, Moderato 00:24:12 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 17, Andantino 00:25:34 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 18, Moderato 00:27:58 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 19, Andante 00:29:43 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 20, Andante allegro 00:30:55 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 21, Andantino cantabile 00:32:54 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 22, Tempo di marcia. Moderato 00:34:55 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 23, Mouvement de prière 00:38:03 24 Progressive Lessons, Op. 31: No. 24, Allegretto moderato 00:40:54 24 Exercises, Op. 35: No. 1, Andante 00:41:40 24 Exercises, Op. 35: No. 2, Andantino 00:42:38 24 Exercises, Op. 35: No. 3, Larghetto 00:44:17 24 Exercises, Op. 35: No. 4, Allegretto 00:45:25 24 Exercises, Op. 35: No. 5, Allegretto 00:47:11 24 Exercises, Op. 35: No. 6, Andantino 00:47:55 24 Exercises, Op. 35: No. 7, Andante 00:49:56 24 Exercises, Op. 35: No. 8, Allegretto 00:52:35 24 Exercises, Op. 35: No. 9, Andante 00:54:07 24 Exercises, Op. 35: No. 10, Andante 00:55:20 24 Exercises, Op. 35: No. 11, Allegretto 00:56:06 24 Exercises, Op. 35: No. 12, Andantino moderato 00:57:27 24 Exercises, Op. 35: No. 13, Andante 00:58:24 24 Exercises, Op. 35: No. 14, Andante 01:00:17 24 Exercises, Op. 35: No. 15, Allegretto 01:01:33 24 Exercises, Op. 35: No. 16, Moderato 01:03:20 24 Exercises, Op. 35: No. 17, Moderato 01:04:42 24 Exercises, Op. 35: No. 18, Andantino 01:06:10 24 Exercises, Op. 35: No. 19, Moderato 01:07:49 24 Exercises, Op. 35: No. 20, Tempo di minuetto 01:09:47 24 Exercises, Op. 35: No. 21, Andante 01:11:13 24 Exercises, Op. 35: No. 22, Allegretto 01:13:46 24 Exercises, Op. 35: No. 23, Andante 01:14:57 24 Exercises, Op. 35: No. 24, Allegretto moderato 01:18:00 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 1, Andante 01:19:00 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 2, Allegretto 01:19:44 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 3, Andantino 01:20:49 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 4, Allegretto moderato 01:22:14 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 5, Andantino 01:23:20 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 6, Moderato 01:24:02 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 7, Andante allegro 01:25:15 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 8, Allegretto 01:26:20 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 9, Andantino 01:27:36 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 10, Allegretto 01:28:46 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 11, Andante 01:29:55 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 12, Andantino 01:32:23 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 13, Allegretto 01:33:50 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 14, Tempo di minuetto: Moderato 01:34:32 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 15, Andante 01:35:42 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 16, Andante 01:37:43 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 17, Cantabile 01:38:58 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 18, Marche 01:40:45 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 19, Allegretto 01:43:44 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 20, Andantino 01:45:00 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 21, Andante 01:46:07 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 22, Andantino 01:47:55 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 23, Allegro moderato 01:50:47 24 Short Progressive Pieces, Op. 44: No. 24, Valse

Fernando Sor (Barcelona, España, 13 de febrero de 1778 – París, Francia, 10 de julio de 1839) fue un guitarrista y compositor español. El musicólogo francés Fétis lo llamó el “Beethoven de la guitarra”.

BIOGRAFIA

OBRAS:

Óperas

• Telémaco en la isla de Calipso (1797)
• Don Trastullo

Ballets

• La feria de Esmirna (1821)
• El señor generoso (1821)
• Cenicienta (1822)
• El amante pintor (1823)
• Hércules y Onfalia (1826)
• El siciliano (1827)
• Hassan y el califa (1828)

Música vocal

• 25 Boleros o seguidillas
• 33 Arias
• Cantata alla duchessa d’Albufera (València, 1813)
• O Crux – coral a 4 voces mixtas; única obra vocal sacra conocida, de influencia renacentista.

Música orquestal

• 3 Sinfonías
• Concierto para violín

Música de cámara

• 3 Cuartetos de cuerda (Perdidos)
• Tríos de cuerda con guitarra (Perdido)

Obras para guitarra

• 30 Divertimentos Op. 1, 2, 8, 13 y 24
• Variaciones Op. 3, 9, 11, 15, 16 y 20
• 11 Fantasías Op. 4, 7, 10, 12, 21, 30, 46, 52, 56, 58, 59 y 97
• 6 Piezas breves Op. 5
• 12 Estudios Op. 6
• 12 Minuetos Op. 11
• Gran solo Op. 14
• 3 Sonatas Op. 15, Op. 22 y Op.25
• 12 Valses Op. 17 (dedicadas al francés Étienne Jean Baptiste Pastou)
• Variaciones sobre La flauta mágica (Mozart) Op. 9
• 8 piezas breves Op. 24
• Variaciones Op. 26, 27 y 28
• 12 Estudios Op. 29
• Estudios Op. 31Op. 31 n.º 20, 35, 44 y 60
• 24 Piezas breves Op. 32, 42, 45 y 47
• 6 Piezas de salón Op. 33 y 36 (dedicadas al compositor francés Étienne Jean Baptiste Pastou)
• 12 Valses Op. 51 y 57
• Variaciones Op. 40
• Serenata Op. 37
• 6 Bagatelas Op. 43
• 6 Piezas Op. 48
• Capricho Op. 50
• Duetos Op. 34, 38, 39, 41 «Les deux amis», 44, 45, 46, 47, 48, 49, 53, 54, 55, 61, 62 y 63.
• Seis aires escogidos de la opera la flauta mágica Op. 19