Archivos mensuales: mayo 2014

Pintores

Pintores: Fray Bartolomeo

HEINICHEN - Fra Bartolommeo - The Rest on the Flight into Egypt with St. John the Baptist

Fray Bartolomeo o Fra Bartolommeo (di Pagholo) (Savignano di Prato, Toscana; 28 de marzo de 1472 – Florencia; 31 de octubre de1517) es considerado uno de los grandes artistas del Renacimiento enFlorencia. Su nombre original era Baccio della Porta, tomando el nombre de Fray Bartolomeo en el año 1500 cuando llegó a la orden Dominicana.

 Nació el 28 de marzo de 1472 en la localidad de Savignano di Prato, cerca de Florencia en la Toscana. Recibe el apodo de Baccio della Porta que deriva de Baccio, diminutivo de Bartolomeo y Porta debido a que su casa estaba cerca de la puerta de San Piero Gattolini.

Entre 1483 y 1484, gracias a la recomendación de Benedetto da Maiano, ingresa como aprendiz en el taller de Cosimo Rosselli. Tras dejar el taller comienza a interesarse por la obra de Leonardo da Vinci. Entre 1490 y 1491 comienza una colaboración con Mariotto Albertinelli. A finales de 1490, Baccio fue seguidor de las enseñanzas de FrayGirolamo Savonarola, que denuncia lo que él ve como arte contemporáneo inútil y corrupto hasta llegar a crear la hoguera de las vanidades. Savonarola defiende el arte como ilustración visual directa de la biblia para educar a los que son incapaces leer la Biblia. A partir de1498 dibuja su famoso retrato de Savonarola, ahora en el Museo Nazionale di San Marco en Florencia. Al año siguiente le encargan la realización del frescodel Juicio universal para el Hospital de Santa Maria Nuova, terminado por Albertinelli y Giuliano Bugiardini cuando Baccio se convierte en un frailedominicano el 26 de julio de 1500. Al año siguiente entra en el convento de San Marco.

Renuncia a la pintura durante varios años, no reapareciendo hasta 1504 en que se convierte en el jefe del taller del monasterio en obediencia a su superior. En ese mismo año comienza La visión de San Bernardo para la capilla de la familia de Bernardo Bianco en la Badia Fiorentina, acabado en1507. Poco tiempo después de este trabajo, Rafael visita Florencia y se hace amigo del fraile. Bartolomeo aprende el uso de la perspectiva del artista más joven, mientras que Rafael aprende las habilidades de colorear y la dirección del trazo, las nuevas técnicas aprendidas por ambos se reflejaran en los trabajos futuros de ambos artistas. Rafael, con quien entabló una gran amistad durante su estancia, finaliza dos obras que el monje había dejado en sus manos cuando este realiza un viaje a Roma.

A principios de 1508, Bartolomeo se traslada a Venecia para pintar Dios Padre, Santa María Magdalena y Santa Catherine de Siena(abajo) para la iglesia dominica de San Pietro Martire en Murano, trabajos influenciados por el colorismo Veneciano. Debido a que los dominicos no pagaron el trabajo, él retorna de nuevo a Lucca, donde comienza a trabajar. En Lucca, en octubre de 1509, él pinta junto con Albertinelli el retablo de Madonna y el niño con los santos para la catedral local. El 26 de noviembre de 1510, Piero Soderini le encarga el retablo de la Sala del Consiglio de Florencia, ahora en el museo de San Marco. Dos años más tarde acaba otro retablo para la catedral de Besançon(abajo).

Presentación en el Templo (1516)
Kunsthistorisches Museum, Viena.

En 1513 regresa a Roma, en donde pinta Pedro y Pablo, ahora en la Pinacoteca Vaticana, durante los años siguientes pinta San Marcos evangelista para elPalazzo Pitti en Florencia y los frescos del convento dominicano de Pian di Mugnone. Después de realizar el trabajo Banquete de Venus que había prometido para el duque Alfonso I de Este de Ferrara, del cuál solamente se conservan algunos de los dibujos, realiza su último trabajo, los frescos de Noli me tangere ambos en Pian di Mugnone.

Murió en Florencia en 1517.

Una pintura suya, Sagrada Familia, fue adquirida hacia 1996 por el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles, por casi 2.000 millones de pesetas de la época.

Pintores

Pintores: Ivanov

FIBICH - Alexander Ivanov - Appearance of Christ Before the People (1837-57)

Aleksandr Andréyevich Ivánov (Александр Андреевич Иванов, 16 de julio de1806 – 3 de julio de 1858) fue un pintor ruso que adhirió a la tradición en disminución del Neoclasicismo, pero encontró poca aceptación entre sus contemporáneos.

Aleksandr Ivánov estudió junto a Karl Briullov en la Academia Imperial de las Artes, bajo las enseñanzas de su padre, Andréi Ivánov. Pasó la mayor parte de su vida en Roma donde hizo amistad con Nikolái Gógol y sucumbió ante la influencia de los Nazarenos. Ha sido llamado «el maestro de una sola obra», ya que le tomó 20 años completar su obra maestra, «La aparición de Cristo ante el pueblo» (1837 –1857). Ivánov se sintió decepcionado por la recepción por parte del público de este trabajo.

Su trabajo fue reconocido por generaciones siguientes. Algunos de los muchos bosquejos que había preparado para La aparición… han sido considerados obras maestras. Aunque su obra más conocida se encuentra en la Galería Tretiakov, la colección más completa de sus trabajos puede verse en el Museo ruso, en San Petersburgo.

Pintores

Pintores: Catel

GOETZ - Franz Ludwig Catel - Mönche im Hof eines Klosters am Meer

Catel was born at Berlin in 1778. He began his artistic career by carving in wood, and then designed book illustrations, including, in 1799, ten plates for Goethe‘s Hermann and Dorothea. He then worked in Indian ink and water-colours, producing in 1806 a large piece in the latter medium, representing The Death of Nicholas of Bernau, which gained him admission into the Berlin Academy. In 1807 he went to Paris, where he studied oil painting. The year 1812 found him at Rome, where his education as an artist was much advanced by his connection with Koch, Overbeck, Schadow, and Cornelius.[1]

His inclination led him more especially in the direction of painting landscapes with prominent architectural details or figures in the foreground[1] often moving into the territory of genre painting.[2] He attached himself to the new classic school of landscape, labouring especially to make his perspective tell effectively, and to gain a great mastery over light and shade. His ideas gained much in point of breadth from a visit to Sicily, which he made in company with Prince Golitsuin in 1818.[1]

In 1824 he painted Crown Prince Ludwig at the Spanish Wine Tavern in Rome (Neue Pinakothek, Munich) a work commissioned by the prince himself, who is shown at an informal gathering of artists, mostly German, with a view of the Aventine Hill visible through an open door.[3] He settled at Macerata in 1830, but returned home on a visit in 1840, on which occasion a professorship was bestowed on him by the King of Prussia.[1]

Catel’s landscape subjects included The Moonlight View of the Colonnade of St. Peter’s, and The Storm on Mount Etna. In the Berlin Gallery are two Neapolitan views, both painted in 1822, and in the New Pinakothek, Munich, are eight works by him, views in Italy.[1]

The success of his paintings made him prosperous enough to be able to set up and entirely finance a fund for young artists in Rome.[2] He died at Rome in 1856.[1]

imagen

Musica

Musica: opereta Cendrillon

 

13188747014_738ffd304a_c

Pinche en la imagen para ira al video de la musica

Cendrillon, opereta de salón en tres actos para siete voces y piano, fue compuesta por la cantante y compositora Pauline Viardot (1821-1910). El cuento clásico de La Cenicienta es la base argumental de esta obra, cuyo libreto fue escrito por la propia Viardot, y fue estrenada en un salón de París en 1904.

Pintores

Pintores: Gude

13127359524_5a985abe3f_c

Hans Fredrik Gude ( Cristianía , 13 de marzo de 1825 – Berlín , 17 de agosto de 1903) fue un pintor noruego y uno de los máximos representantes del nacionalismo romántico de su país. Entre sus obras maestras se encuentran paisajes comomontañas altas (Høifjæld) y La Procesión nupcial en Hardanger (Brudeferden y Hardanger) , esta última una obra realizada en colaboración con el pintor noruego Adolph Tidemand . Fue un niño prodigio, que comenzó su educación artística en 1837 como discípulo del pintor danés Johannes Flintoe . Luego ingresó en la Escuela Estatal de Artes y Artesanías, en Cristianía (Oslo). A los 16 años partió hacia Düsseldorf, Alemania. En esta ciudad recibió clases privadas antes de ingresar en la academia de arte, donde sería alumno de Andreas Achenbach . Su carrera profesional se desarrolló principalmente en Alemania, donde trabajó como maestro de arte en Düsseldorf, Karlsruhe y, en los últimos veinte años de su vida, en Berlín. Gude recibió en vida varias condecoraciones extranjeras y reconocimientos honoríficos. En 1893 recibió la Gran Cruz de la Orden de San Olaf . Fue la primera persona en ser enterrada en el bosque de los hombres ilustres en el Cementerio del Salvador de Cristianía, cuando éste fue inaugurado en 1903.
Sus pinturas paisajísticas ilustran la grandeza de los paisajes noruegos, a menudo idílicos, donde destacan las montañas en toda su dimensión. En una etapa posterior, los motivos de sus obras se dirigieron hacia la costa. El uso de la luz y la sombra, las nubes y el amanecer, es un rasgo típico de sus pinturas. La naturaleza y sus elementos se representan con toda su fuerza, mientras que la presencia del hombre, apenas perceptible, es completamente marginal. Quizás su pintura más conocida es La Procesión nupcial en Hardanger , que creó en colaboración con Adolph Tidemand. Gude pintó el paisaje y Tidemand las personas. El cuadro fue una petición del Teatro de Cristianía de 1849, donde un coro interpretaba una pieza de Halfdan Kjerulf y Andreas Munch sobre el mismo tema. En este tiempo, tanto Gude como Tidemand se encontraban en Noruega ya que la Europa Central vivía un periodo de revoluciones sociales . No se puede subestimar su importancia como preceptor e inspirador de toda una generación de pintores. El apoyo académico y económico que brindó a varios artistas posteriormente célebres contribuyó a crear los cimientos de la que sería una época dorada en el arte pictórico noruego.
Pintores

Pintores: Cerezo

13148360614_629e994c56_c

Mateo Cerezo ( Burgos , 19 de abril de 1626 – Madrid , 29 de junio de 1666), fue un pintor barroco español, hijo y discípulo de Mateo Cerezo el Viejo, también pintor. Se formó con su padre en pintura religiosa. En 1641 se trasladó a Madrid, donde fue discípulo de Juan Carreño de Miranda y es posible que también estudiara con Antonio de Pereda . Entre los años 1656 y 1659 trabajó tanto en Burgos como en Valladolid instalándose definitivamente en Madrid en 1660. Trató temas religiosos y bodegones. Murió joven, a los cuarenta años, por lo que su obra conservada es escasa y la mayor parte se puede contemplar en el Museo del Prado de Madrid, así como el Museo de Burgos .
Su estilo recibió la influencia del tenebrismo y en él se observan reminiscencias de su maestro Carreño, de Francisco de Herrera , de Tiziano , de Juan van der Hamen y de Anthony van Dyck . Su paleta de colores es cálida y variada y sus composiciones tienen una particular elegancia. En Cataluña se puede ver una obra suya, un San Juan Evangelista en elMuseo Nacional de Arte de Cataluña , en Barcelona.
Pintores

Pintores: Poelenburg

13265703384_9e6bd00da0_c

Cornelis van Poelenburch o Poelenburgh ( Utrecht , c.1594 –Utrecht, 1667) fue un pintor barroco holandés especializado en pintura de paisajes. Estudió con Abraham Bloemaert en su ciudad natal, residiendo posteriormente en Roma entre los años 1617 y 1625. En la ciudad italiana fundó, con Jan van Bijlert , el grupo llamado de los Bentvueghels, que reunía a los pintores nórdicos que se establecían y donde aprendió el estilo de paisaje clásico, que posteriormente exportar a su país, siendo el principal exponente de esta corriente junto con Bartholomeus Breenbergh . Los años 1625 y 1626 residió en Florencia donde coincidió con Jacques Callot . A su regreso a Utrecht, su obra tuvo un gran éxito, sobre todo en círculos aristocráticos, y tuvo numerosos discípulos e imitadores, entre ellos Dirk van der Lisse . Carlos I lo solicitado en Inglaterra en 1637, residiendo allí, con algunas interrupciones, hasta 1641 como pintor de cámara. Fue el guía personal de Rubenscuando éste visitó Utrecht en 1627.
Sus cuadros suelen ser pequeños, a menudo sobre cobre, con figuras bíblicas o mitológicas, en paisajes romanos clásicos o con ruinas antiguas. Recibió influencias de Adam Elsheimer , pero sus obras tienen colores más fríos que los del artista alemán y no tienen su sentido del misterio. La obra de Poelenburch está presente en numerosos museos de Europa destacando, por número, las obras que podemos encontrar en el Museo Fitzwilliam de Cambridge.