Musica

compositores: Haendel

Haendel: Coronation Anthems – Ode for St Cecilia’s Day – Les Arts Florissants, Paul Agnew Full

1. ZADOK THE PRIEST 0:30 2. MY HEART IS INDINTING 6:18 – King’s daughters 9:12 – Upon thy right hand 11:30 – King shall be thy nursing father 14:54 3. THE KING SHALL REJOICE 17:46 – Exceeding glad shall he be 20:30 – Glory and worship hast thou laid upon him 23:46 – Allelujah 26:20 4. ODE FOR ST.CECILIA’S DAY – Overture (larghetto e staccato – allegro – minuet ) 28:47 – Recitative ( tenor ) : From harmony… 34:07 – Chorus : From harmony…37:14 – Aria ( soprano ) : What passion cannot music raise and quell 41:11 – Aria ( tenor ) and Chorus : The trumpet’s loud clangour 50:07 – March 53:17 – Aria ( soprano ) : The soft complaining flute 55:27 – Aria ( tenor ) : Sharp violins proclaim 1:01:12 – Aria ( soprano ) : But oh ! What Art can teach 1:05:14 – Aria ( soprano ) : Orpheus could lead the savage race 1:10:31 – Recitative ( soprano ) : But bright Cecilia raised the wonder higher 1:12:15 – Soprano and Chorus : As from the power of Sacred Lays 1:13:10 – Chorus : The dead shall live, the living die, and Music …. 1:15:52 https://youtu.be/-nZpe32M-EI

Handel – Messiah – Stephen Cleobury 1993 (New upload, Full HD 1080p)

00:00 Ouverture 3:04 Comfort ye my people 5:54 Ev’ry valley 9:15 And the glory of the Lord 12:06 Thus saith the Lord of hosts 13:27 But who may abide 17:31 And he shall purify the sons of Levi 20:07 Behold, a virgin shall conceive 25:56 For behold, darkness shall cover the earth 31:18 For unto us a child is born 35:22 Pifa 37:52 There were sheperds 39:11 Glory to lord 41:10 Rejoice 45:27 Then shall the eyes 50:26 His yoke 53:00 Behold the lamb 55:54 He was despised 1:05:22 Surely he has borne 1:07:05 And with his stripes 1:08:54 All we like sheep 1:12:43 All they that see him 1:15:46 Thy rebuke 1:18:56 He was cut off 1:21:28 Lift up your heads 1:24:32 Unto which of the angels 1:26:24 Thou art gone up on high 1:29:35 The Lord gave the word 1:30:42 How beautiful are the feet 1:32:48 Their sound is gone out 1:34:19 Why do the nations 1:37:28 He that dwelleth 1:39:39 Hallelujah 1:43:33 I know that my redeemer liveth 1:49:20 Since 1:51:24 Behold, I tell you a mistery – The trumpet shall sound 2:00:40 Then shall be brought 2:04:10 If God be for us 2:09:16 Worthy is the lamb OBRAS

Georg Friederich Handel (1685-1759) compositor y organista alemán nacido en Halle . Handel es uno de los grandes del siglo XVIII, sin discusión. Autor de una de las obras más célebres e interpretadas de todos los tiempos, El Mesías , un oratorio que actualmente todos asociamos a la Navidad aunque su idea original era hacer que la obra se representara durante la Pascua. Sea como fuere, su popularidad ahora y en su tiempo fue tal que, incluso, un joven Mozart hizo una versión en alemán y con retoques instrumentales que un día recuperaremos. Nacido el mismo año que el gran maestro Bach, sus vidas discurren casi en paralelo. No así su obra es bien diferenciada. Handel asocia a la ópera y al oratorio. Devoto de la música de forma espontánea fruto, parece ser, de la presencia misteriosa de un viejo clavecín en el granero donde dormía, Handel no tiene antecedentes musicales familiares definidos. Por este hecho, su familia no se mostraba muy convencida de la devoción artística de su hijo y querían que se dedicara al Derecho, sin embargo, una oportuna intervención del príncipe de Sajonia hizo desistir la voluntad paterna en favor de la pasión musical.
A partir de este instante y fruto de sus genuinas y brillantes capacidades intelectuales, Handel comenzaría una serie de viajes que lo llevarían en su etapa previa a Londres, donde cambiaría incluso su nombre, por Hamburgo, Italia y Hannover. Ciudades y países donde su fama se incrementaría exponencialmente gracias a sus obras vocales pero también instrumentales. Telemann, los hermanos Scarlatti, Corelli, Caldara … todos ellos y muchos más, compartieron momentos musicales con un Handel que, si bien ya era muy popular, no sería hasta establecerse en Londres donde gozaría del mayor de los reconocimientos públicos de su tiempo. Su vida es muy extensa y consta de varias etapas las que iremos conociendo a medida que descubrimos este compositor eterno:
VIDA:
Georg Friederich Händel ( Halle , 23 de febrero de 1685 – London , 14 de abril de 1759) fue un compositor alemán nacionalizado inglés. Reconocido constantemente como uno de los más grandes compositores de su época, su reputación después de su muerte a principios del siglo XX se basó, en gran medida, en relación a un pequeño número de obras orquestales y oratorios, siendo El Mesías uno de los más citados de la historia. De hecho, contribuyó en todos y cada uno de los géneros musicales de su época, tanto vocal como instrumental. La composición de óperas, principalmente en libretos italianos, dominó la primera parte de su carrera. En sus últimos años su compromiso con obras vocales a gran escala, generalmente con un fuerte elemento dramático, encontró una salida más individual en el oratorio inglés, un género que él inventó y consolidó definitivamente. Nació en Alemania, en el seno de una familia sin tradición musical. Sin embargo, su talento se manifestó de manera que, antes de celebrar los 10 años, comenzó a recibir, de un organista local, las únicas clases a las que asistió durante su vida. Aunque su primer trabajo, a los 17 años, fue como organista de iglesia al Halle, sus gustos musicales no se correspondían con este cargo. En 1703 se trasladó a Hamburgo, el centro operístico de Alemania en aquel tiempo. Fue allí donde, en 1704, compuso su primera ópera, Almira , que obtuvo gran éxito al año siguiente. Poco tiempo después, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de ópera, marchó a Italia. Su primera parada fue en Florencia y en la primavera de 1707 viajó a Roma, donde disfrutó del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero. En Italia compuso óperas, oratorios y pequeñas cantatas profanas. Su estancia en Italia finalizó con el éxito de su quinta ópera, Agrippina (1709), estrenada en Venecia.Händel abandonó Italia y comenzó a trabajar como compositor y director de orquesta de la corte de Hannover, donde llegó en 1710. Pero, al igual que ocurrió con su estancia en el Halle, no permaneció en este cargo durante mucho tiempo ya finales de ese mismo año se marchó a Londres, donde estrenó Rinaldo (1711) con gran éxito. Tras volver a Hannover le concedieron un permiso para viajar a Londres por un corto período de tiempo, aunque esta vez se quedó en la capital británica. En 1714, el elector de Hannover fue nombrado rey con el nombre de Jorge I de Inglaterra . Después de algunos problemas con Händel, se entendieron de nuevo y vio como su pensión aumentaba y recibía el nombramiento como tutor de los hijos. Bajo el mecenazgo del duque de Chandos, compuso su oratorio  Esther  y los famosos 11  anthems Chandos  para coro, solistas y orquesta (1717 a 1720). En 1719 el rey le concedió una subvención para fundar la Royal Academy of Music (centro del que fue presidente), destinada a los espectáculos operísticos. Allí se estrenaron algunas de sus grandes óperas como  Radamisto  (1720),  Giulio Cesare  (1724),  Tamerlano  (1724) y  Rodelinda  (1725). En 1727 Händel obtuvo la nacionalidad británica. En 1728 la Royal Academy se disolvió; sin embargo, al año siguiente fundó una nueva compañía. En 1734 se vio forzado a trasladarse a un nuevo teatro para las presiones de la Opera of the Nobility , compañía rival, y continuó componiendo ópera hasta el 1737, año en el que las dos empresas dejaron de funcionar. En 1737, un ataque de parálisis le obligó a permanecer una temporada inactivo y se retiró a Aquisgrán. En 1738 retomó la composición operística y en 1741 compuso su última ópera, Deidamia . Durante los años treinta se consagró, en primer lugar, en la composición de oratorios dramáticos en inglés, como Athalia (1733) y Saúl (1739), y en segundo lugar, en cuanto a obras instrumentales interpretadas junto a los oratorios, entre las que se encuentran algunos de sus conciertos más importantes: los conciertos para solistas del opus 4 (1736, cinco para órgano y uno para arpa), y los 12 concerti grossi del opus 6 (1739). En 1742 estrenó en Dublín el oratorio El Mesías , su obra más célebre. Hasta 1751 continuó componiendo oratorios, entre los que se incluyen obras maestras como Sansón (1743) y Salomón (1749). Fue a partir de entonces cuando su vista comenzó a fallar. Antes de morir en Londres el 14 de abril de 1759 pudo escuchar, el 6 de abril, la representación musical de El Mesías .
Pintores

pintores: Casali

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Andrea Casali ( Civitavecchia , 17 de noviembre de 1705 – Roma , 7 de septiembre de 1784) fue un pintor italiano llamado ‘ The Chevalier ‘. Nació en Roma y se formó con Sebastiano Conca y Francesco Trevisani . Hasta 1738 trabajó como decorador de varias iglesias romanas. Previamente, en 1729, recibió la condecoración de la Orden de la Espuela de Oro por los servicios prestados a la iglesia. En 1741 viajó a Inglaterra donde vivió un mínimo de 25 años. Allí fue profesor de James durnat  y trabajó al servicio de Thomas Coke de Leicester y de Alderman William Beckford . En 1766 volvió a Roma, ciudad donde trabajó en pintura y iconografía religiosa y donde murió en septiembre de 1784.

BIOGRAFIA

OBRAS:

Lucrezia che piange la sua disgrazia, 1761, Musée du Louvre, Parigi;

 

Musica

la guitarra (y Bach)

J.S. Bach: Suites for Guitar

Composer: Johann Sebastian Bach Artist: Luigi Attademo (guitar) J.S. Bach composed no original works for guitar, and although several compositions for lute have been attributed to him, his interest in this expressive instrument appears to have been rather limited, possibly because his mastery and knowledge of it was less extensive than of other instruments, such as the violin and keyboard. However, the 20th century still witnessed an increasing interest in the possibility of performing Bach’s music on the guitar. It was in the late 1920s that Andrés Segovia recorded the Courante of the 3rd Cello Suite, and he followed this with the Chaconne from the Partita No.2 for solo violin, later recording the entire work. Julian Bream and Narciso Yepes also made recordings on the guitar of Bach’s music, but it was John Williams who eventually recorded the complete works for lute. These discs focus particularly on Bach’s Suites for lute – including BWV996, now attributed to his pupil J.L. Krebs. Also included is the complete Partita No.2 for solo violin. To ensure that questions of interpretation were considered thoroughly, these recordings were made following extensive study of 18th century performance practice, as well as secondary sources that discuss how Bach’s music was originally played. 00:00:00 Suite, BWV 996 in E Minor: I. Preludio: Passaggio – Presto 00:02:57 Suite, BWV 996 in E Minor: II. Allemande 00:06:47 Suite, BWV 996 in E Minor: III. Courante 00:09:19 Suite, BWV 996 in E Minor: IV. Sarabande 00:13:31 Suite, BWV 996 in E Minor: V. Bourée 00:14:42 Suite, BWV 996 in E Minor: VI. Giga 00:17:32 Suite, BWV 1006 in E: I. Präludium 00:21:40 Suite, BWV 1006 in E: II. Loure 00:25:10 Suite, BWV 1006 in E: III. Gavotte en Rondeaux 00:28:12 Suite, BWV 1006 in E: IV. Menuett I 00:29:28 Suite, BWV 1006 in E: V. Menuett II 00:31:38 Suite, BWV 1006 in E: VI. Bourée 00:33:12 Suite, BWV 1006 in E: VII. Gigue 00:35:07 Partita, BWV 1004 in D Minor: I. Allemanda 00:42:10 Partita, BWV 1004 in D Minor: II. Corrente 00:44:58 Partita, BWV 1004 in D Minor: III. Sarabanda 00:49:14 Partita, BWV 1004 in D Minor: IV. Giga 00:53:46 Partita, BWV 1004 in D Minor: V. Ciaccona 01:08:07 Suite, BWV 995 in A Minor: I. Prelude 01:13:26 Suite, BWV 995 in A Minor: II. Allemande 01:20:10 Suite, BWV 995 in A Minor: III. Courante 01:22:43 Suite, BWV 995 in A Minor: IV. Sarabande 01:26:46 Suite, BWV 995 in A Minor: V. Gavotte I 01:28:54 Suite, BWV 995 in A Minor: VI. Gavotte II en Rondeaux 01:31:14 Suite, BWV 995 in A Minor: VII. Gigue 01:33:22 Suite, BWV 997 in A Minor: I. Prelude 01:36:46 Suite, BWV 997 in A Minor: II. Fuga 01:44:51 Suite, BWV 997 in A Minor: III. Sarabande 01:50:04 Suite, BWV 997 in A Minor: IV. Giga 01:52:57 Suite, BWV 997 in A Minor: V. Double 01:55:48 Suite, BWV 998 in D: I. Prelude 01:58:34 Suite, BWV 998 in D: II. Fuga 02:03:50 Suite, BWV 998 in D: III. Allegro 02:07:23 Prelude for lute, BWV 999 in D Minor 02:09:05 Fugue, BWV 1000 in A Minor Thanks for watching this video by Brilliant Classics, we hope you enjoyed it! Don’t forget to share it and subscribe to our YouTube channel: https://brilliant-classics.lnk.to/You…

El embrujo de la guitarra española

0:01 Concierto de Aranjuez – Joaquín Rodrigo 4:45 Los Campanilleros (Popular navideña) 6:41 Sonatina Meridional – Manuel Ponce 11:09 El Vito (Popular) 13:11 La Suite Española – Isaac Albéniz 17:57 La Leyenda del Beso – Soutullo y Vert 21:31 Capricho Árabe – Francisco Tárrega 27:10 La Habanera (Carmen) – George Bizet 29:57 Malagueña (Popular) 31:39 Romance Anónimo – Narciso Yepes 33:51 Pavana – Francisco Tárrega 35:27 Entre Dos Aguas – Paco de Lucía

 

Musica

compositores: Tarrega

Tárrega: Guitar Edition

Tracklist: 00:00:00 Capricho árabe 00:04:36 Alborada 00:06:26 Marieta 00:08:20 Pavana 00:10:04 María 00:11:21 Isabel 00:12:36 La cartagenera 00:17:22 Adelita in E Minor 00:18:52 Rosita in D Major 00:20:38 El columpio 00:22:58 Danza mora 00:24:56 Gran vals in A Major 00:27:31 Malagueña fácil 00:30:17 Recuerdos de la Alhambra 00:35:45 Mazurka in G Major 00:38:13 Las dos hermanas 00:41:45 Minuetto in E Major 00:43:11 Paquito 00:45:07 Pepita 00:46:25 Danza odalisca 00:49:04 Sueño Mazurka 00:50:31 Vals in D Major 00:52:31 Variaciones sobre el carnaval de Venecia de Paganini 01:00:35 Prelude No. 1 in D Minor 01:01:46 Prelude No. 2 in A Minor 01:03:15 Prelude No. 3 in G Major 01:00:35 Prelude No. 4 in E Major 01:04:39 Prelude No. 5 in E Major 01:05:57 Prelude No. 6 in B Minor 01:06:51 Prelude No. 7 in A Major 01:07:35 Prelude No. 8 in A Major 01:07:56 Prelude No. 9 in A Major 01:08:18 Prelude No. 10 in D Major 01:08:36 Prelude in D Major 01:09:02 Prelude in A Minor 01:09:27 Prelude in D Major 01:10:04 Lágrima 01:11:35 Prelude in G Major 01:12:17 Prelude in C Major 01:12:57 Endecha 01:13:47 Oremus 01:14:41 Prelude in A Minor 01:15:06 Prelude in D Major 01:15:35 Prelude in A Major 01:15:55 Estudio en forma de minuet 01:17:31 Estudio sobre un estudio de cramer 01:18:55 Sueño Trémolo 01:25:17 Estudio sobre una sonatina de Alard 01:27:32 Estudio de velocidad 01:29:01 Estudio sobre un tema de la traviata de Verdi 01:30:00 La mariposa in D Major 01:31:10 Estudio sobre “andante en etude” de Émile Prudent 01:33:15 Estudio sobre un fragmento de Schumann 01:34:07 Fantasía sobre motivos de la traviata de Verdi 01:40:08 Gran jota de concierto 01:49:30 Nocturne in E-Flat Major, Op. 9 No. 2 01:53:54 Mazurka in G-Sharp Minor, Op. 33 No. 1 01:55:18 Mazurka in B Minor, Op. 33 No. 4 02:00:00 Mazurka in A Minor, Op. 67 No. 4 02:03:36 Waltz in A Minor, Op. 34 No. 2 02:08:29 Prelude in E Minor, Op. 28 No. 4 02:10:12 Prelude in B Minor, Op. 28 No. 6 02:11:43 Prelude in A Major, Op. 28 No. 7 02:12:19 Prelude in D-Flat Major, Op. 28 No. 15 02:16:16 Prelude in C Minor, Op. 28 No. 20 02:17:22 Fantasiestücke, Op. 12: I. “Des Abends” 02:20:21 Albumblätter, Op. 124: XVI. “Schlummerlied” 02:23:53 Bunte Blätter, Op. 99 Albumblätter 02:25:15 Bunte Blätter, Op. 99: I. “Nicht schnell, mit Innigkeit” 02:27:08 Album für die Jugend, Op. 68: XII. “Knecht Ruprecht” 02:28:34 Novelletten, Op. 21: I. “Romanza” 02:29:28 Kinderszenen, Op. 15: VII. “Träumere» 02:32:01 Minuet WoO 10 No. 3 02:34:05 Piano Sonata No. 8, Op. 13: II. Adagio cantabile 02:38:06 Symphony No. 7, Op. 92: II. Allegretto 02:39:43 Sonata, Op. 2 No. 2: III. Scherzo 02:43:24 Sonata No. 4, Op. 7: II. Largo 02:48:12 Septet, Op. 20: IV. Andante (1st Variation) 02:49:11 Sonata No. 14 “Moonlight”, Op. 27 No. 2: I. Adagio 02:53:28 Sonata No. 18 in G Major, D.894: III. Minuet 02:57:41 La damnation de Faust – Ballet des Sylphes 02:59:50 Lyric Pieces, Op. 43 No. 2 “Solitary Traveller” 03:00:43 Norwegian Folk Songs, Op. 66 No. 13 “A Little Grey Man” 03:02:10 Peer Gynt, Op. 23: The Death of Åse 03:05:25 August Heinrich von Weyrauch nach Osten 03:07:07 Violi Sonata No. 1 in G Minor, BWV 1001: II. Fugue 03:11:14 Cello Suite No. 3 in C Major, BWV 1009: V. Bourrée I, VI. Bourée II 03:14:14 Violin Partita No. 1 in B Minor, BWV 1002: VII. Tempo di bourrée 03:17:24 String Quintet No. 5 in D Major, K. 593: III. Minuet 03:21:53 String Quartet No. 15 in D Minor, K. 421: III. Minuet 03:25:30 String Quartet, Hob.III:74: II. Largo assai 03:28:41 Keyboard Sonata, Hob.XVI:33: III. Tempo di minuetto 03:30:03 Baryton Trio, Hob.XI:87: III. Minuet 03:31:58 “Ox Minuet”, Hob.IX:27 03:34:36 Chorale 03:36:58 Samson, HWV 5: Minuet 03:38:42 L’Arlésienne, Op. 23, Pt. III: IXX. Mélodrame. Adagio 03:40:23 Tannhäuser, WWV 70: March 03:44:38 Mefistofele 03:50:42 L’Africaine: Morceau d’ensemble et finale 03:54:34 Lieder ohne Worte, Op. 30: VI. Venetianisches Gondellied 03:57:16 Lieder ohne Worte, Op. 19b: VI. Venetianisches Gondellied 03:59:24 Estudio 04:00:56 String Quartet in B-Flat Major: Minuet 04:04:04 El ratón 04:05:37 O sole mio 04:07:05 El pobre valbuena 04:09:40 Tango 04:11:38 La Paloma 04:13:48 Suite Española, Op. 47 No. 5: Sevilla
BIOGRAFIA
Francisco de Asís Tárrega y Eixea ( Villarreal , 21 de noviembre de 1852 – Barcelona 15 de diciembre de 1909), fue un compositor y guitarrista valenciano. A él se debe el prestigio actual de la guitarra, a la que recuperó como instrumento de concierto. Nació en Villarreal (Castellón). Allí, un popular guitarrista, llamado ‘ el ciego de la Marina ‘ despertó en él la afición y el amor por el instrumento. Estudió en Valencia con Arcas y Tomás Damas y posteriormente armonía y piano en el Conservatorio de Madrid con Hernando y Galiana. A pesar de todas las presiones para que abandonara la guitarra, Tàrrega prefirió dedicarse completamente a ella, sobre todo después de lade Madrid. Después de volver a Valencia decidió establecerse en París, desde donde organizaba sus giras de conciertos por Europa. Ganó la admiración del exigente público parisino y entabló buenas amistades con artistas, poetas, políticos y músicos de la talla de Isaac Albéniz , Felip Pedrell o Tomás Bretón . En 1882 se estableció definitivamente en Barcelona donde creó su propia escuela. Tàrrega supo dar un nuevo impulso a la guitarra recuperando del olvido y menosprecio en que había quedado desde hacía varias décadas. Desarrolló nuevas técnicas y buscó nuevas posibilidades expresivas consiguiendo una exquisita y sobria interpretación. Entre sus obras destacan:Alborada, Capricho árabe, Danza mora, Variaciones sobre el carnaval de Venecia y Pavana , así como numerosas transcripciones de obras de Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart , Frédéric Chopin y Isaac Albéniz , entre muchos otros. Murió en 1909 en Barcelona.
A principios del siglo XIX, a pesar de la insistencia parisina, la guitarra comenzó un lento y constante declive fruto de los progresivos cambios artísticos de la época. Aunque su sonido hacía referencia, a menudo, a la música española de la época, su condición de instrumento clásico era prácticamente inexistente, incluso en la misma Península Ibérica. Pues bien, este era el contexto de un instrumento olvidado y con el que el mismo Tàrrega tuvo que luchar por hacerse un lugar dentro de la historia de la música. Por suerte, y el hecho de recordarlo hoy así lo demuestra, queda claro que alcanzó su objetivo artístico. Muchas de las obras de Tárrega, entre transcripciones y creaciones propias, tienen un toque ligero, de encanto inmediato y de naturaleza elegante. En muchos aspectos, además, describen la vida e historia de un país, España, con sus grandezas y sus miserias. el preciosoCapricho Árabe , es una reminiscencia del antiguoAl-Andalus de los siglos VIII al XV; Recuerdos de la Alhambra tiene un sabor flamenco innegable; Pavana, María, Adelita, Lágrima, Pepita,  Vals en Re mayor, Alborada y el Columpio  son algunas de las obras, conjuntamente con las anteriormente comentadas, que podremos escuchar junto con su Fantasía sobre temas de la Traviata de Verdi. Tàrrega supo conjugar el sonido clásico de la guitarra con las nuevas técnicas más avanzadas mediante el uso de líneas melódicas y armónicas sinuosas y de pasajes brillantes que muestran su innato virtuosismo así como la naturaleza romántica del instrumento.
Musica

Bach: Obras p Guitarra

J.S. Bach: Suites for Guitar

Streaming & Downloads : https://brilliant-classics.lnk.to/Sui… More information: https://www.brilliantclassics.com/art… Brillant Classics Spotify: https://brilliant-classics.lnk.to/Spo… Facebook page: https://www.facebook.com/brilliantcla… Composer: Johann Sebastian Bach Artist: Luigi Attademo (guitar) J.S. Bach composed no original works for guitar, and although several compositions for lute have been attributed to him, his interest in this expressive instrument appears to have been rather limited, possibly because his mastery and knowledge of it was less extensive than of other instruments, such as the violin and keyboard. However, the 20th century still witnessed an increasing interest in the possibility of performing Bach’s music on the guitar. It was in the late 1920s that Andrés Segovia recorded the Courante of the 3rd Cello Suite, and he followed this with the Chaconne from the Partita No.2 for solo violin, later recording the entire work. Julian Bream and Narciso Yepes also made recordings on the guitar of Bach’s music, but it was John Williams who eventually recorded the complete works for lute. These discs focus particularly on Bach’s Suites for lute – including BWV996, now attributed to his pupil J.L. Krebs. Also included is the complete Partita No.2 for solo violin. To ensure that questions of interpretation were considered thoroughly, these recordings were made following extensive study of 18th century performance practice, as well as secondary sources that discuss how Bach’s music was originally played. 00:00:00 Suite, BWV 996 in E Minor: I. Preludio: Passaggio – Presto 00:02:57 Suite, BWV 996 in E Minor: II. Allemande 00:06:47 Suite, BWV 996 in E Minor: III. Courante 00:09:19 Suite, BWV 996 in E Minor: IV. Sarabande 00:13:31 Suite, BWV 996 in E Minor: V. Bourée 00:14:42 Suite, BWV 996 in E Minor: VI. Giga 00:17:32 Suite, BWV 1006 in E: I. Präludium 00:21:40 Suite, BWV 1006 in E: II. Loure 00:25:10 Suite, BWV 1006 in E: III. Gavotte en Rondeaux 00:28:12 Suite, BWV 1006 in E: IV. Menuett I 00:29:28 Suite, BWV 1006 in E: V. Menuett II 00:31:38 Suite, BWV 1006 in E: VI. Bourée 00:33:12 Suite, BWV 1006 in E: VII. Gigue 00:35:07 Partita, BWV 1004 in D Minor: I. Allemanda 00:42:10 Partita, BWV 1004 in D Minor: II. Corrente 00:44:58 Partita, BWV 1004 in D Minor: III. Sarabanda 00:49:14 Partita, BWV 1004 in D Minor: IV. Giga 00:53:46 Partita, BWV 1004 in D Minor: V. Ciaccona 01:08:07 Suite, BWV 995 in A Minor: I. Prelude 01:13:26 Suite, BWV 995 in A Minor: II. Allemande 01:20:10 Suite, BWV 995 in A Minor: III. Courante 01:22:43 Suite, BWV 995 in A Minor: IV. Sarabande 01:26:46 Suite, BWV 995 in A Minor: V. Gavotte I 01:28:54 Suite, BWV 995 in A Minor: VI. Gavotte II en Rondeaux 01:31:14 Suite, BWV 995 in A Minor: VII. Gigue 01:33:22 Suite, BWV 997 in A Minor: I. Prelude 01:36:46 Suite, BWV 997 in A Minor: II. Fuga 01:44:51 Suite, BWV 997 in A Minor: III. Sarabande 01:50:04 Suite, BWV 997 in A Minor: IV. Giga 01:52:57 Suite, BWV 997 in A Minor: V. Double 01:55:48 Suite, BWV 998 in D: I. Prelude 01:58:34 Suite, BWV 998 in D: II. Fuga 02:03:50 Suite, BWV 998 in D: III. Allegro 02:07:23 Prelude for lute, BWV 999 in D Minor 02:09:05 Fugue, BWV 1000 in A Minor

Andres Segovia y Bach:

Su gira por América del Sur en 1919 causó sensación, al igual que sus debut en París (1924), Moscú (1926) y Nueva York (1928), dónde sorprendió a la audiencia con su técnica y su habilidad musical. A le vez que viajaba, tanto él como la guitarra incrementaron su popularidad. Compositores como Heitor Villa-Lobos empezaron a componer piezas originales específicamente para el instrumento. Con sus texturas de oscuridad y melancolía de disonancia y frases de chelo, las composiciones de Villa-Lobos en particular parecían acomodarse a la guitarra perfectamente. Por petición suya han escrito obras para guitarra y orquesta los maestros Rodrigo, Ponce entre otros.

Segovia también transcribió trabajos originalmente escritos para otros instrumentos, incluyendo muchos de ellos de Johann Sebastian Bach. De hecho su trascripción del chaconne de Bach, el cual es uno de los más famosos y más difíciles para dominar, hacia parecer que el compositor había pretendido que fuera tocada por una guitarra en vez de un violín.

Segovia se extendió más allá simplemente de ser establecido por si mismo como virtuoso. «Desde mis años de joven», escribió, «soñaba elevar a la guitarra de su triste nivel artístico en el que estaba. Desde entonces, he dedicado mi vida a cuatro esenciales tareas. La primera: separar la guitarra del prototipo de entretenimiento tradicional. Mi segundo propósito: dar a conocer la belleza de la guitarra al público del mundo entero. La tercera tarea: influenciar a las autoridades de conservatorios, academias, y universidades para que incluyeran a la guitarra en sus programas de enseñanza a la par con los de violín, chelo, piano, etc. Y mi cuarto objeto de labor: proveer un repertorio de alta calidad, construido por trabajos poseídos de un alto valor musical, de las plumas de compositores acostumbrados a escribir para orquestas, piano y violín».

Biblioteca

Biblioteca: los mosquitos

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Winegard Timothy C – El Mosquito

Un libro  para comprar. Ilumina muchos hechos de la historia y de la historia dela enfermedad…

LA HISTORIA DE LA LUCHA DE LA HUMANIDAD CONTRA SU DEPREDADOR MÁS LETAL
Un libro pionero que muestra cómo, durante miles de años, el mosquito ha sido la fuerza determinante de nuestro destino.
La guerra contra el mosquito es la historia de nuestro mundo.
A través de los tiempos, desde nuestra evolución como homínidos en África hasta el presente, hemos estado atrapados en una lucha a vida o muerte contra el mosquito. Pero en esa guerra por la supervivencia no tuvimos opción. Gracias a sus adaptaciones evolutivas, nuestro obstinado y mortal archienemigo burló los intentos de exterminarlo y continuó alimentando su reinado del terror, aún invicto. Transformó impunemente la historia a través de numerosas enfermedades, y hoy sigue siendo el mayor destructor de mundos y el primer y más distinguido asesino global de la humanidad.

(Extractos del prologo)

Estamos en guerra con el mosquito.

Un revoloteador e incontenible ejército de 110 billones de mosquitos enemigos patrulla cada centímetro del globo excepto la Antártida, Islandia, las Seychelles y un puñado de islas de la Polinesia Francesa. Las hembras guerreras de esta zumbadora población insectil están provistas de al menos quince armas biológicas letales y debilitadoras que usan contra 7.700 millones de humanos, cuyos mecanismos defensivos resultan dudosos y a menudo perjudiciales para ellos mismos. Efectivamente, nuestro presupuesto de defensa para escudos personales, aerosoles y otros sistemas disuasorios contra los ataques implacables de los mosquitos aumenta rápidamente, y tiene un coste anual de 11.000 millones de dólares. Y, a pesar de ello, sus letales campañas ofensivas y sus crímenes contra la humanidad continúan con un desenfreno temerario. Aunque nuestros contraataques reducen el número de bajas que causan los mosquitos cada año, estos siguen siendo los cazadores de seres humanos más mortíferos del planeta. El año pasado exterminaron solo a 830.000 personas. Nosotros, Homo sapiens sensatos y sabios, ocupamos el segundo lugar de la clasificación, pues matamos a 580.000 individuos de nuestra propia especie.
. Desde el año 2000, los mosquitos han causado un promedio anual de muertes a los humanos que ronda los dos millones. Nosotros nos situamos en un distante segundo puesto tras ellos, pues hemos causado 475.000 muertes, seguidos por las serpientes (50.000 muertes), los perros y los tábanos (25.000 muertes cada uno), la mosca tse-tsé y la chinche asesina (10.000 muertes cada una). Los feroces homicidas legendarios y los que Hollywood ha hecho célebres aparecen mucho más abajo en nuestra lista. Los cocodrilos se hallan en el décimo lugar, con 1.000 muertes anuales. Detrás aparecen los hipopótamos, con 500 muertes, y los elefantes y los leones, con 100 muertes cada uno. Tiburones y lobos, muy denostados, comparten el puesto decimoquinto y matan de promedio a diez personas al año.
Los mosquitos han matado a más gente que todas las demás causas de muerte en la historia de la humanidad. Según la extrapolación estadística, los mosquitos han provocado la muerte de cerca de la mitad de todos los seres humanos que han vivido. En números redondos, los mosquitos han eliminado a unos 52.000 millones de personas de un total de 108.000 millones a lo largo de nuestra relativamente breve existencia durante 200.000 años.
Sin embargo, los mosquitos por sí solos no hacen daño a nadie. Son las enfermedades que transmiten, tóxicas y muy evolucionadas, lo que causa un aluvión infinito de desolación y muerte. No obstante, sin los mosquitos estos siniestros patógenos no podrían ser transferidos o transmitidos a los humanos ni continuar su contagio cíclico. En realidad, sin los mosquitos estas enfermedades sencillamente no existirían. Unas no son posibles sin los otros. Los perversos mosquitos, que tienen un tamaño y un peso parecidos a los de una pepita de uva, serían tan inocuos como las hormigas comunes y las moscas domésticas, y el lector no estaría leyendo este libro. …
Los mosquitos y sus enfermedades —que han acompañado a mercaderes, viajeros, soldados y colonos por todo el mundo—, han sido mucho más letales que cualquier arma o invento creado por el hombre. El mosquito ha tendido emboscadas a la humanidad con verdadera furia desde tiempo inmemorial y ha dejado su marca indeleble en el orden mundial moderno.
Durante nuestra belicosa existencia, las enfermedades transmitidas por los mosquitos fueron activos asesinos y pesadas cargas en los campos de batalla.
Nuestro sistema inmune está ajustado con precisión al ambiente concreto en el que vivimos. La curiosidad, la codicia, la invención, la arrogancia y la desaforada agresividad de los hombres arrojan gérmenes al torbellino global de los acontecimientos históricos. Los mosquitos no respetan las fronteras internacionales, ni con muros ni sin ellos….
El mosquito sigue siendo el destructor de mundos y el asesino de la humanidad más preeminente y globalmente distinguido.
Nuestra guerra contra el mosquito es la guerra de nuestro mundo.

 

Pintores

pintores: Bolomey

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Benjamin Samuel Bolomey ( Lausana , 19 de mayo de 1739 – Lausana, 19 de diciembre de 1819) fue un pintor suizo. Hijo de François Louis Bolomay y Pernette Mercier, se formó con  François Boucher en París, en una ciudad donde vivió entre los años 1751 y 1762. Después se trasladó a La Haya donde entró como miembro del Gremio de Pintores y donde a partir de 1777 fue director de la Academia de Bellas Artes . También durante su estancia en Holanda fue pintor de la corte de Willem V en una época en que se especializó en la realización de retratos. En 1791 volvió a Lausana donde entró como miembro del  Grand Conseil du canton de Vaud. Benjamin Bolomey murió en Lausana en diciembre de 1819.

OBRAS

La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados