Benjamin Samuel Bolomey ( Lausana , 19 de mayo de 1739 – Lausana, 19 de diciembre de 1819) fue un pintor suizo. Hijo de François Louis Bolomay y Pernette Mercier, se formó con François Boucher en París, en una ciudad donde vivió entre los años 1751 y 1762. Después se trasladó a La Haya donde entró como miembro del Gremio de Pintores y donde a partir de 1777 fue director de la Academia de Bellas Artes . También durante su estancia en Holanda fue pintor de la corte de Willem V en una época en que se especializó en la realización de retratos. En 1791 volvió a Lausana donde entró como miembro del Grand Conseil du canton de Vaud. Benjamin Bolomey murió en Lausana en diciembre de 1819.
Stom, Mathias
Mathias Stomer (Amersfoort, c.1600 – Sicília, c.1652) va ser un pintor holandès d’estil tenebrista, englobado en el circulo de pintores del caravaggisme
Sobre sus obras:
Pintor del que conocemos pocos datos relativos a su vida y formación. Nació hacia 1600, en Amersfoort, cerca de Utrecht. Sus primeras obras muestran una fuerte influencia de la escuela de los caravaggistas de Utrecht, por lo que se cree pudo haber establecido contacto, durante la década de 1620, con el taller de Van Honthorst.
Stom está documentado por primera vez en 1630, en Italia, en el censo de la parroquia romana de San Nicola in Arcione, en el que figura con treinta años de edad. Por un documento de 1631, sabemos que vivía en la misma casa que el pintor francés Nicolas Provost, en la Strada dell’Olmo. Probablemente dejó Roma poco después de 1633, trasladándose a Nápoles, donde permaneció aproximadamente hasta 1640. En Nápoles conoció la obra de Ribera, cuya influencia se aprecia en obras como San Onofre (Nápoles, Pinacoteca Girolamini) y Cristo entre los doctores .
Stomer se cuenta entre los caravaggistas nórdicos más importantes, junto con Honthorst. Se diferencia de éste por su colorido más cálido y limitado, por lo general en gamas terrosas, y por el predominio de los temas religiosos en su producción, frente a las escenas de género o cotidianas que Honthorst y otros tenebristas solían realizar.Entre sus obras, se pueden citar Sansón y Dalila (Palacio Barberini de Roma), La adoración de los pastores (Viena, Museo Liechtenstein) y La incredulidad de santo Tomás del Museo del Prado. Esta obra figuraba en la Colección Real como copia de Guercino. Al Prado llegó como obra de van Honhorst,.
- Le roi David, huile sur toile, Musée des beaux-arts de Marseille, France6.
- Adoration des mages, huile sur toile, Musée des Augustins de Toulouse, France7.
- Le Sacrifice d’Isaac, huile sur toile, Musée Fesch, Ajaccio, France.
- Le Repas d’Emmaüs, huile sur toile, Musée de Grenoble, France8.
- L’avarice, huile sur toile, Musée de Grenoble, France9.
- Saint Jérôme pénitent, huile sur toile, 117 × 98 cm, Musée des beaux-arts de Nantes, France10.
- L’Adoration des bergers, huile sur toile, Musée des Beaux-Arts de Nantes, France11.
- L’Adoration des bergers, huile sur toile, Musée Radichtchev, Saratov, Russie
- Sarah présentant Agar à Abraham, huile sur toile, Musée Condé, Chantilly12.
- Ecce Homo, huile sur toile, 1630, Rijksmuseum, Amsterdam.
- Samson et Dalila, huile sur toile, années 1630, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rome.
- Salomé recevant la tête de Saint-Jean Baptiste, huile sur toile, vers 1630–1632, National Gallery, Londres.
- Le Christ et la femme adultère, huile sur toile, 101,6 × 137,2 cm, vers 1630-1633, Musée des beaux-arts de Montréal.
- Adoration des bergers, huile sur toile, vers 1635–1640, North Carolina Museum of Art, États-Unis.
- Saint Ambroise, huile sur toile, vers 1633–1639, Musée des beaux-arts de Rennes, France13.
- Saint Jean évangéliste, huile sur toile, Musée des beaux-arts de rennes, France14.
- Caius Mucius Scaevola en présence de Porsenna, huile sur toile, début des années 1640, Art Gallery of New South Wales, États-Unis.
- Un joueur de luth et un joueur de flûte, huile sur toile, années 1640, collection Schönborn-Buchheim.
- Pilate se lavant les mains après la condamnation à mort de Jésus, huile sur toile, vers 1650, Musée du Louvre, Paris15.
- Isaac bénissant Jacob, huile sur toile, Musée du louvre, Paris, France16
- Sainte famille, huile sur toile, 152 × 206 cm, Musée Capodimonte, Naples17
compositores: Chapi
Zarzuela «La Revoltosa» (Obra Completa)
Ruperto Chapí y Lorente ( Villena , 27 de marzo de 1851 – Madrid , 25 de marzo de 1909) fue un compositor español.Hijo de José Chapí, barbero y músico amateur, se formó inicialmente con su padre. A partir de 1865 comenzó a dirigir la banda musical de Villena y en 1867 se trasladó a Madrid, ciudad donde estudió con Emilio Arrieta en el Conservatorio de Madrid . En 1869 ganó un primer premio en armonía en un tiempo en que se ganaba la vida como instrumentista del Teatro y Circo de Madrid. Allí hizo amistad con Tomás Bretón y en 1873 estrenó Abel y Caín, Su primera zarzuela. También en 1873 ganó un premio de estudios convocado por la Academia de Bellas Artes con el que se pudo trasladar a Italia. Allí compuso varias óperas la mayoría de las cuales representó, años después, en el Teatro Real de Madrid. En 1878 volvió a España donde inició que sería una fulgurante carrera como compositor de zarzuelas. Así fue como sus obras La tempestad (1882), La bruja (1887) o El rey que rabió (1891) pero especialmente El tambor de granaderos (1896) y La Revoltosa(1897) alcanzaron gran éxito. Fue entonces cuando su producción aumentó sustancialmente hasta el punto de escribir, a lo largo de su fructífera carrera, un centenar de zarzuelas. Por otra parte, también fue autor de un oratorio, obra de cámara y orquestal, entre ella una sinfonía. Ruperto Chapí murió en Madrid en marzo de 1909.
OBRA:
(selective list)
Stage:
Ops:
Las naves de Cortés (1, A. Arnao), Real, 19 April 1874, unpubd;
La hija de Jefté (1, Arnao), Real, 11 May 1876, unpubd;
Roger de Flor (3, M. Capdepón), Real, 25 Jan 1878;
La muerte de Garcilaso (1), 7 Feb 1878, unpubd;
La serenata (1, J. Estremera), Apolo, 5 Nov 1881;
Circe (3, M. Ramos Carrión, after P. Calderón de la Barca: El mayor encanto amor), Lírico, 7 May 1902;
Margarita la tornera (3, C. Fernández Shaw, after J. Zorrilla), Real, 24 Feb 1909
zares:
Abel y Caín (2, SM Granés and M. Pastorfido), Rivas, 14 May 1873;
Música clásica (disparate cómico-lírico, 1, J. Estremera), Comedia, 20 Sept 1880;
La tempestad (melodrama fantástico, 3, Ramos Carrión, after Erckmann-Chatrian: Le juif polaco), Zarzuela, 11 March 1882;
El milagro de la Virgen (3, M. Pina Domínguez), 1884;
La flor de lis (1, Estremera), Eslava, 13 Dec 1884;
El guerrillero (3, F. Muñoz), Apolo, Jan 1885, collab. PE Arrieta and MF Caballero;
Término medio (1, R. de Marsal), Martin, Oct 1885;
El domingo gordo [Las tres damas curiosas] (2, R. de la Vega), Variedades, Jan 1886;
El figón de las desdichas (1, A. Llanos), Eslava, Feb 1887;
Playeras (1, Llanos), 1887
Los lobos marinos (2, Ramos Carrión, V. Aza), Apolo, 17 May 1887;
La bruja (3, Ramos Carrión and Aza), Zarzuela, 10 Dec 1887;
Ortografía (1, C. Arniches y Barrera and G. Cantón), Eslava, 31 Dec 1.888 (1889);
Las hijas de Zebedeo (2, Estremera), Maravillas, 9 July 1889;
¡Las doce y media y sereno! (1, F. Manzano), Apolo, 7 May 1890;
El rey que rabió (3, Ramos Carrión and Aza), Zarzuela, 20 April 1891
Las campanadas (1, Arniches and Cantón), Apolo, 13 May 1892;
El organista (1, Estremera), Apolo, 20 Dec 1892;
Vía libre (1, Arniches and C. Lucio), Apolo, 25 April 1893;
El reclamo (1, Arniches and Lucio), Apolo, 25 Nov 1893;
El duque de Gandía (drama lírico, 3, J. Dicenta), Zarzuela, 17 March 1894, collab. E. Llanos;
El tambor de granaderos (1, Sánchez Pastor), Eslava, 16 June 1894
Mujer y Reina (3, M. Pina Domínguez), Zarzuela, Jan 1895
Las bravías (1, Fernández Shaw and J. López Silva after W. Shakespeare: The Taming of the Shrew), Apolo, 12 Dec 1896;
La Revoltosa (sainete lírico, 1, Fernández Shaw and López Silva), Apolo, 25 Nov 1897;
Los hijos del Batallón (3, Fernández Shaw after V. Hugo: Cuatrocientos vingt-Treize), Parish, 17 Dec 1898;
La cara de Dios (3, Arniches), Parish, 28 Nov 1899
María de los Ángeles (1, Arniches and Lucio), Apolo, 12 May 1900;
¿Quo vadis? (1, S. Delgado), Apolo, 28 Dec 1901 (1902);
La venta de Don Quijote (comedia lírica, 1, Fernández Shaw, after M. de Cervantes), Apolo, 19 Dec 1902;
El puna de rosas (1, Arniches, R. Asensio Más), 1902, score (1930);
La puñalada (melodrama, prol, 4 scenes, Fernández Shaw), Apolo, Oct 1904;
El seductor (sainete, 1, A. Domínguez), Zarzuela, 30 May 1905;
El género chico (1), 1905, collab. J. Valverde;
La joroba (1, Ramos Carrión and A. Ramos Martín), Apolo, 14 Feb 1906
El pino del norte (1, V. Casanova), Apolo, 27 Feb 1907;
Ninon (comedia lírica, 1, M. Fernandez de la Puente and C. Allen-Perkins), Zarzuela, 13 May 1907;
Los madrileños (1, Perrin and Palacios), Apolo, June 1908;
La magia de la vida (1), Apolo, Jan 1910
Other works:
Los ángeles, oratorio, unpubd;
6 canciones españolas (1873);
Himno al arte, 2 solo vv, vv (C1900);
Los gnomos de la Alhambra, leyenda musical, ORCH (? 1889);
La corte de Granada: fantasía morisca, ORCH, arr. military band, 1873 (? 1888);
Sinfonía en Re (c.1877);
4 str qts, G, F, D, b (1905-11)
compositores: Peñalosa
Francisco de Peñalosa [Penyalosa] ( Talavera de la Reina , c.1470 – Sevilla , 1 de abril de 1528) fue un compositor español. Se desconoce la mayor parte de su vida siendo la primera referencia de su nombramiento, el 11 de mayo de 1498, como músico de la capilla real aragonesa en un cargo que preservó hasta el 1516, el año de la muerte del rey Fernando II de Aragón . A partir de 1511 trabajó como ‘ maestro de música ‘ del neto del rey. En diciembre de 1505 se presentó, a petición real, para un cargo en la Catedral de Sevillapero fue impugnado y no se resolvió en su favor hasta unos años más tarde. En otoño de 1517 recibió una invitación para ir a Roma donde sirvió como miembro del coro papal hasta la muerte de León X . Tras la muerte del papa, volvió a Sevilla, donde retomó su posición canónica y donde en marzo de 1525 se le concedieron los derechos al cargo de tesorero. Como compositor, fue notablemente prolífico en música vocal. Francisco de Peñalosa murió en Sevilla en abril de 1528.
OBRA:
for 4 voices unless otherwise stated
Vocal secular:
Alegraos, males esquivos, 3vv, ed. in MME, x;
A tierras agenas, 3vv, ed. in MME, x (1951);
De mi dicha no se spera, 3vv, ed. in MME, x;
El triste que nunca os vio, 3vv, ed. in MME, v (1947);
Lo que mucho se desea, 2vv, ed. in MME, x;
Los braços traygo, 3vv, ed. in Ros-Fàbregas;
Niña, erguideme los ojos, 3vv, ed. in MME, v;
Por las sierras de Madrid, 6vv, ed. in MME, x;
Pues vivo en perder la vida, 3vv, ed. in MME, v, and in Ros-Fàbregas;
Que dolor mas me doliera, 3vv, ed. in MME, x;
Tú que vienes de camino (inc.), 3vv, ed. in MME, x
Vocal religiosa:
Masses, mass movements and magnificat settings:
Adieu mes amours, E-TZ 2–3
Ave Maria peregrina, ed. in MME, i (1941, 2/1960/R)
El ojo, TZ 2–3, P-Cug M.12
L’homme armé, E-TZ 2–3
Nunca fue pena mayor, ed. in MME, i
Por la mar, TZ 2–3
Kyrie, 3vv, Boc 5
Kyrie, TZ 5
Kyrie, Sanctus, Agnus Dei ‘feriales’ (inc.), TZ 5
Gloria, Credo (BVM), TZ 2–3
Magnificat, 1st tone, 3rd tone, 4th tone, 6th tone, 8th tone (2 settings); all in P ii
Motets:
Adoro te, Domine, 3vv, H, P i;
Ave regina celorum, H, P i;
Ave vera caro Christe, H, P i;
Ave vere sanguis domini, H, P i;
Ave verum corpus, H, P i;
Deus qui manus tuas, H, P i;
Domine Jesu Christe, qui neminem, H, P i;
Domine, secundum actum meum, H, P i;
Emendemus in melius, H, P i;
In passione positus, H, P i;
Inter vestibulum ac altare, H, P i;
Ne reminiscaris, 3vv, H, P i;
Nigra sum sed formosa, 3vv, H, P i
O decus virgineum, TZ 2–3;
O domina sanctissima, 3vv, H, P i;
Pater noster, H, P i;
Precor te, Domine, H, P i;
Sancta Maria, sucurre miseris, 3vv, H, P i;
Sancta mater istud agas (wrongly attrib. ‘Iusquin’ in Bbc 454), H, P i, also ed. in MRM, ix (1996);
Transeunte Domino, 5vv, H, P i;
Tribularer si nescirem, H, P i;
Unica est columba mea, 3vv, H, P i;
Versa est in luctum, H, P i
Lamentation settings:
Aleph: Quomodo obscuratum est, TZ 2–3;
Aleph: quomodo obtexit caligine, TZ 2–3;
Et factum est postquam, TZ 2–3
Hymns:
Gloria, laus, TZ 5;
Jesu nostra redemptio, TZ 2–3, ed. in Cw, lx (1957);
O lux beata Trinitas, TZ 2–3, ed. in Cw, lx;
Sacris solemnis, TZ 2–3, ed. in Cw, lx;
Sanctorum meritis, TZ 2–3, ed. in Cw, lx
—
Doubtful and misattributed works:
Kyrie ‘in feriis’, E-TZ 5 (attrib. Montes and Peñalosa)
Sicut cervus, 2vv (tr, Requiem Mass, attrib. Peñalosa in TZ 5; by Ockeghem)
Domine Jesu Christe qui hora diei, SE (Anchieta), Sc 5-5-20 (Anchieta), TZ 5 (Peñalosa), E-Vp 5, P-Cug M.12, Cug M.32, H
Memorare piissima, E-Bbc 454, Sc 1 (Escobar), Sc 5-5-20 (Escobar), Tc 21 (Peñalosa), TZ 2–3 (Escobar), P-Cug M.12, Cug M.32, H, P i
O bone Jesu, E-Bbc 454 (‘Penyalosa’), Boc 5, SE (Anchieta), TZ 2–3 (Antonio de Ribera), P-Cug M.12, Cug M.32, Cug M.48, Cug M.53, 15192 (Compère), P i
Qui expansis – Qui prophetice – Christus Dominus factus est, E-TZ 5, H
Lost works:
numbered according to Calahorra Martinez
Credo, E-TZ 5 (321)
Magnificat (127)
Ave Maria (377);
Vide Domine (28)
Pintores: Amerling
Friedrich von Amerling (Viena, 1803 –1887) fue un pintor austríaco en la corte del rey Francisco José I y está considerado junto a Ferdinand Georg Waldmüller como uno de los más destacados especialistas en retrato del siglo XIX.
pintores: Romano
Giulio Pippi ‘Giulio Romano’ ( Roma , c.1499 – Mantua, 1 de noviembre de 1546) fue un pintor y arquitecto italiano. Según Vasario , fue alumno de Rafael , pintor con quien rápidamente colaboró estrechamente en su taller. Precisamente con su maestro, trabajó en la decoración de la Stanza dell’Incendio di Borgo y después de la muerte de Rafael en la Stanza di Costantino . En 1524 se trasladó a Mantua donde trabajó como pintor, diseñador y arquitecto al servicio del duque Federico II de Gonzaga . En este sentido, y aparte de las numerosas decoraciones que realizó, se hizo especialmente famoso por la construcción y decoración del Palazzo Te. Giulio Pippi, conocido popularmente como Giulio Romano, murió en Mantua en noviembre de 1546 en un año en que la habían nombrado arquitecto de la Basílica de San Pedro .
OBRAS
- Affreschi di Villa Farnesina a Roma
- Affreschi di Villa Madama a Roma
- Affreschi della sala di Costantino nelle stanze Vaticane
- Madonna col Bambino e san Giovannino (1518 circa), Olio su tavola, 29 x 25 cm, Museo del Louvre, Parigi
- Ritratto di Dona Isabel de Requesens (Giovanna d’Aragona) (1518), Olio su tavola trasportata su tela, Museo del Louvre, Parigi (opera di Raffaello con la mano di Giulio)
- Sacra Famiglia sotto la quercia (1518 circa), Olio su tavola, 144 x 110 cm, Museo del Prado, Madrid (opera di Raffaello con la mano di Giulio)
- La perla (1518-1520 circa), Olio su tela, 144 x 115 cm, Museo del Prado, Madrid (su disegno di Raffaello)
- Madonna col Bambino e san Giovanni Battista (Madonna Novar) (1518-1520 circa), Olio su tavola, National Gallery of Scotland, Edimburgo
- Deesis con i santi Paolo e Caterina (1520 circa), Olio su tavola, 122 x 98 cm, Galleria Nazionale, Parma
- Ritratto di giovane (Alessandro de’ Medici?) (1520 circa), Olio su tavola, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
- Santa Maria Maddalena sostenuta dagli angeli (1520–1521 circa), Olio su tela, 165,1×236,2 cm, National Gallery, Londra
- Madonna col Bambino (1520-1522), Olio su tavola, 195×77 cm, Galleria degli Uffizi, Firenze
- Sacra Famiglia (1520-1523 circa), Olio su tavola, Los Angeles, J Paul Getty Museum
- Simboli degli Evangelisti (1520-1525 circa), Olio su tavola, 22×22 cm, Vienna, Kunsthistorisches Museum
- Lapidazione di santo Stefano (1521 circa), Olio su tavola, 288×403 cm, Chiesa di Santo Stefano, Genova
- Madonna col Bambino (Madonna Hertz) (1522-1523), Olio su tavola, 37 x 30,5 cm, Palazzo Barberini, Galleria Nazionale di Arte Antica, Roma
- Circoncisione (1522-1523), olio su tavola riportata su tela, 111,5×122 cm, Parigi, Museo del Louvre[9]
- Madonna col Bambino e sant’Anna (Madonna della gatta) (1522-1523), Olio su tavola, 171 x 143 cm, Gallerie Nazionali di Capodimonte, Napoli
- Madonna col Bambino e san Giovanni Battista (1523 circa), Olio su tavola, 126 x 85 cm, Galleria Borghese, Roma
- Incoronazione della Vergine (Madonna di Monteluce) (1523–1525), Olio su tavola, Pinacoteca Vaticana, Roma (con la collaborazione di Giovan Francesco Penni su disegno di Raffaello)
- Donna allo specchio (1523–1524), Olio su tela trasportata su tavola, 111 x 92 cm, Museo Puškin, Mosca
- Sacra Famiglia e committenti (Pala Fugger) (1523-1524 circa), Olio su tela, Chiesa di Santa Maria dell’Anima, Roma
- Due amanti (1523-1524 circa), Olio su tavola trasferito su tela, 163 x 337 cm, Ermitage, San Pietroburgo
- Affreschi nella Sala di Psiche in Palazzo Te a Mantova, 1526–1528,
- Santa Margherita, 1528 circa, olio su tavola, 185×117 cm, Parigi, Louvre
- Nascita di Bacco, 1530 circa, olio su tavola, Los Angeles, J Paul Getty Museum
- Ritratto di Margherita Paleologa[10] (1531 circa), Olio su pannello, 115 x 90 cm, Richmond upon Thames, Hampton Court
- Adorazione dei pastori e santi (1532–1534), Olio su tavola, 275 x 212 cm, Museo del Louvre, Parigi
- Plutone sul carro, 1532-1536 circa, olio su tela, 92×62 cm, Vienna, Kunsthistorisches Museum
- Affreschi nella Sala dei Giganti in Palazzo Te, Mantova, 1532-1535
- Trionfo di Tito e Vespasiano (1537), Olio su tavola, 122 x 171 cm, Museo del Louvre, Parigi
- Affreschi nella Sala di Troia, 1536–1540, Mantova, Palazzo Ducale
- Allegoria dell’Immortalità (1540 circa), Olio su tavola, Institute of Arts, Detroit
compositores: Moretti
RESUMEN
Compositor y militar español de origen italiano. (Nápoles, Italia, 1769 – Madrid, España, 1839) fue un militar, compositor y músico. Mariscal de campo del ejército español, autor de los Principios para tocar la guitarra de seis órdenes, precedidos de los elementos generales de la música (Nápoles 1792, 1804, Madrid 1799) obra fundamental en la didáctica de la guitarra clásica.
OBRA (sel.)


















