David Roberts ( Stockbridge , Edimburgo , 24 de octubre de 1796 – Londres , 25 de noviembre de 1864) fue un pintor romántico escocés conocido por sus acuarelas y grabados representando los monumentos egipcios y españoles. Nació en un suburbio de Edimburgo y sus inicios como artista fueron modestos: pintor de paredes y escenógrafo. Sin embargo, la tarea de crear telones con paisajes y arquitecturas le permitió dominar la perspectiva. El 1832-33, Roberts atravesó España y llegó hasta Tánger, tomando múltiples apuntes que de vuelta a Londres serían plasmados en litografías por otros artistas. Roberts realzaba los rincones que veía, mediante alteraciones de escala y sumando vegetación y otros elementos que aportaban un toque romántico y pintoresco a lugares ya de por sí evocadores. Las imágenes de España difundidas por Roberts alcanzaron gran éxito e impusieron una imagen novelesca y exótica de Andalucía, al igual que hizo la novelaCarmen de Prosper Merimée . El pintor español Jenaro Pérez Villaamil acusó una clara influencia de Roberts, y años después, Gustave Doré recorrería España emulando su precedente.

Pero el mayor éxito de David Roberts se debe a su viaje a Egipto y tierras limítrofes, donde dibujó múltiples templos y rincones que luego se plasmarían en acuarelas, cuadros y grabados. El mismo Roberts afirmó que este viaje le aseguró el apoyo para el resto de su vida ya que le dio inspiración para producir obras en gran cantidad. Sus litografías sobre Egipto, ejecutadas por ayudantes siguiendo sus diseños, idealizaban las ruinas de Abu Simbel y otros monumentos mediante el uso del color y de texturas borrosas. Roberts no dudaba en añadir esfinges, relieves y otros adornos en las ruinas que veía, y les daba una escala gigante por contraste con las figuras de aldeanos que incluía a escala diminuta. El conjunto de sus 248 litografías ordena en seis volúmenes, dedicados los tres primeros en Egipto y Nubia .

Como reflejo de su éxito, Roberts fue promocionado a la Royal Academy de Londres en 1841. Tras el auge de estimación que experimentó en vida, David Roberts fue subestimado posteriormente y sus obras pasaron de moda. Actualmente, han recobrado valor en el mercado del arte, gracias al coleccionismo surgido en los países árabes por el petróleo. El Museo del Prado posee cuatro pinturas de Roberts, entre ellas una Vista de Sevilla con la Torre del Oro , un paisaje de Alcalá de Guadaíra y un interior de la catedral de Burgos .

Francesco Zuccarelli ( Pitigliano , Toscana , 15 de agosto de 1702 – Florencia , 30 de diciembre de 1788) fue un pintor rococó italiano. Formado en Roma a las órdenes de Paolo ondas, Giorgio Morandi y Pietro Nelli , se hizo famoso como uno de los mejores pintores paisajistas del clasicismo del siglo XVIII. Después de haber visitado Inglaterra en una ocasión anterior, volvió allí de nuevo invitado en 1752, permaneciendo hasta 1773, año en que se estableció en Florencia, donde murió en 1788. Zuccarelli, que era uno de los miembros que fundaron en el Reino Unido la Royal Academy , disfrutó del patrocinio de la Corona Británica y de muchos coleccionistas ingleses adinerados, para quien realizó sus trabajos más importantes que a menudo representan paisajes y ruinas clásicas con figuras pequeñas en un estilo vedutista . También trabajó en Bérgamo, en el norte de Italia, y en París.

Algunas de sus pinturas se encuentran actualmente en el Castillo de Windsor . Otras piezas importantes se encuentran en el Palacio Real de Venecia, en Viena, en el National Gallery de Londres, en el National Gallery de Washington, en el Museo del Hermitage de San Petersburgo y en el Museo del Louvre en París. Su trabajo era muy desigual, pero en sus mejores obras rivalizó con los pintores paisajistas más representativos de su tiempo. Sus pinturas llevan a menudo una marca que representa una calabaza, una representación ilustrada de su nombre, que significa pequeña calabaza .

John William Waterhouse ( Roma , 1849 – Londres , 10 de febrero de 1917) fue un pintor inglés nacido en Italia y relacionado con la Hermandad prerrafaelita creada en Inglaterra, y que es famoso especialmente por sus cuadros de personajes femeninos de la mitología griega y del ciclo artúrico . Waterhouse fue uno de los últimos prerrafaelitas, siendo más productivo en las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX. Por este motivo, ha sido llamado «el moderno prerrafaelita», y, de hecho, incorporó a su obra técnicas propias de los impresionistas franceses. Hijo de artistas, nació en Roma donde su padre trabajaba. Sus comienzos como pintor estuvieron influidos por el neoclasicismo victoriano en un primer momento, para más tarde definirse como pintor prerrafaelita y finalmente dejarse seducir por los impresionistas franceses.

En 1870 ingresa en la Royal Academy Artes de Londres, viajando con 28 años en el extranjero, teniendo especial predilección por Italia. Sus primeras creaciones, basadas en la temática de la historia antigua y el género clásico, eran similares a las del pintor Alma-Tadema , aunque más tarde también creó pinturas con aires orientales. Entre los años 1885 y 1895 es nombrado socio y académico de la Royal Academy. En la última década del siglo XIX, conoció una modelo, Muriel Foster, que comenzó a poner para sus cuadros, que más tarde serían célebres. En los últimos años de su vida tuvo el mecenazgo de un financiero, que desde 1903 hasta su muerte, le compró varias pinturas. Murió en Londres el 10 de febrero de 1917.

F. Luis Mora , también conocido con el nombre de Francis Luis Mora ( Montevideo , Uruguay, 27 de julio de 1874 – Nueva York , 5 de junio de 1940) fue un pintor uruguayo. Nació en una familia de artistas que emigró en 1880 a Estados Unidos cuando sólo tenía 6 años. Su padre era escultor catalán de arquitectura, Domingo Mora (1840-1911), y su madre era Laura Gaillard (1849-1935), una mujer culta que nació en Burdeos, Francia. Su hermano José Jacinto Mora (1876-1947) se convirtió en un artista de la antigua California. Mora estudió en la Escuela Museo de Boston, con Edmund Tarbell y Frank Benson , donde ganó su primera medalla, y en el Art Students League con H. Siddons Mowbray . Cuando Mora tenía quince años, fue uno de los estudiantes más jóvenes de la moderna Escuela de Bellas Artes de Boston. En Nueva York, pronto obtuvo una distinguida carrera como pintor, retratista, muralista y dibujante para las mejores revistas de su época. En 1896,William Merritt Chase le pidió que fuera un instructor en su academia Chase School of Art en Manhattan.

Mora trabajó en acuarelas, óleos y en temple de huevo . Produjo dibujos en lápiz, tinta y grafito así como grabados y monotipos. Es conocido por sus pinturas y dibujos que representan la vida americana de principios del siglo XX., La vida española y la sociedad; temas históricos y alegóricos, con murales, pintura de caballete y con ilustraciones. Mora es conocido por sus intentos de traducir las técnicas de los antiguos maestros españoles a un idioma americano moderno.También produjo una serie de desnudos, muchos de ellos con vistas españolas como telón de fondo. Muchas de sus pinturas están en diversos museo, algunos al Museo Metropolitan de Nueva York y en la Institución Smithsonian . A pesar del gran impacto en el mundo de arte de su obra rápidamente cayó en el olvido cuando murió en 1940.

Lorenzo Lotto ( Venecia , 1480 – Loreto , 1556) fue un pintor italiano del Renacimiento , activo entre Venecia, Bérgamo y las Marcas. La calidad de sus numerosos retablos y cuadros religiosos es desigual, sus esfuerzos para pintar dentro del estilo de sus maestros contemporáneos Rafael y Tiziano fueron, en general, infructuosos. Destaca, sin embargo, entre todos ellos su San Nicolás de Bari en la Gloria (1529, Iglesia del Carmini , Venecia). Lotto es más conocido por sus retratos penetrantes psicológicos, como el Retrato del gentil hombre (Roma, Galería Borghese ) o Micer Marsilio y su esposa(1523, Museo del Prado , Madrid). Estas obras, reforzadas con soñadores colores aterciopelados, ofrecen a menudo un aire de melancolía que se refleja en el rostro de los personajes representados.

En vida, Lorenzo Lotto fue un pintor muy respetado y popular en el Norte de Italia. Se incluye tradicionalmente en la escuela veneciana, pero su carrera independiente de hecho lo sitúa fuera de la escena artística veneciana. Tenía su propia individualidad artística. Después de su muerte, fue olvidado poco a poco. Esto puede atribuirse al hecho de que su obra hoy permanece en iglesias menos conocidas o en museos provinciales. Los mejores museos del mundo poseen sólo un puñado de obras suyas. Gracias al trabajo del historiador del arte Bernard Berenson , fue redescubierto y aclamado como maestro a finales del siglo XIX. Desde entonces, varias monografías y exposiciones se han dedicado a Lorenzo Lotto, como la exposición a Venecia de 1953.

Christoffer Wilhelm Eckersberg ( Blåkrog , 2 de enero de 1783 – Copenhague , 22 de julio de 1853) fue un pintor clasicista danés, considerado » El padre de la pintura danesa «. Nació en la pequeña localidad de Blakrog perteneciente en aquel entonces al Ducado de Schleswig y actualmente en la Sønderjylland (Jutlandia Meridional), siendo su padre Henrik Vilhelm Eckersberg pintor y carpintero, y su madre Ingeborg Nielsdatter. En 1786 la familia se mudó a Blanes, una aldea cerca del pintoresco paisaje de Allesund . A partir de los 13 años se dedicó a la pintura como profesión con maestros en el arte de la pintura como Josiah Jacob Jessen a Abenrá (o Apenrade) y Johann Jacob Jessen a Flensborg. Entre los años 1800 y 1803 estudió y trabajó en la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca (Det Kongelinge Danskekunstakademi) donde tuvo entre sus principales maestros a Nikolai Abraham Abildgaard y después, gracias a una beca, fue alumno de Jacques -Louis David en París.

Desde el año 1818 fue profesor en la Real Academia de Arte de Copenhague y desde el 1827 a 1829, el director de la misma. A su arte clásico supo unificar entre el romanticismo destacando, especialmente, por sus paisajes y vistas arquitectónicas ( Thorsvalden, el Incendio del Langrebo ). Brilló, asimismo, como retratista caracterizando su pintura con líneas suaves, el detallado dibujo de las formas y el gran dominio del claroscuro para las carnaduras tal como se hace notar en su célebre Desnudo del espejo . A Eckersberg le considera el gran precursor de la edad de oro de la pintura danesa.