Vincenzo Bellini (1801-1835)s
Hoy tenemos la inmensa alegría de poder compartir con los amigos del blog «I Capuleti ei Montecchi», una de las óperas bel cantológicas más bellas y conmovedoras, aunque no entre las más representadas, compuesta por Vincenzo Bellini (1801-1835) con libreto de Felice Romani (1788-1865), basada en la obra Giulietta e Romeo (1818) de Luigi Scevola.
Vincenzo Bellini fue considerado el melodista supremo del triunvirato del gran bel canto, que también incluía a Gioacchino Rossini y Gaetano Donizetti: los tres representantes destacados del estilo italiano de principios del siglo XIX, cuyo nombre significa literalmente «canción hermosa». Los cantantes siempre han admirado las extensas composiciones vocales de Bellini, y «I Capuleti» es el primer ejemplo de este estilo que conocemos tan bien gracias a sus obras maestras posteriores, más famosas: » La sonnambula «, » Norma » e » I Puritani » (todas publicadas por Bisnaga en esa increíble grabación completa de Callas). El maestro Verdi siempre elogió los matices de las melodías de una belleza sin precedentes de Bellini.
Bellini fue persuadido a escribir la ópera para el Carnaval de 1830, que se representaría en el Teatro La Fenice de Venecia, con solo un mes y medio disponible para la composición. La tragedia de los jóvenes amantes de Verona ha inspirado literalmente docenas de óperas, la mayoría basadas en la obra de William Shakespeare. Sin embargo, «I Capuleti ei Montecchi» no se basa en Shakespeare, sino en una historia renacentista de la que se inspiró el propio bardo inglés. Esto explica las divergencias con la obra de Shakespeare en el título, la trama y los personajes de la ópera. Bellini contó con solo unas semanas para producir «I Capuleti», que se estrenó el 11 de marzo, por lo que no es de extrañar que el compositor, que no solía producir obras con tanta rapidez, tomara prestada mucha música de su fallida ópera del año anterior, «Zaira». Al reciclar la mejor música de esa ópera, Bellini también esperaba darle mejor suerte a la nueva composición. Romani, también sin mucho tiempo, recicló su libreto, que había escrito para la ópera de 1825 del compositor Nicola Vaccai (1790-1848), “Giulietta e Romeo”, cuya fuente fue la obra homónima de Luigi Scevola de 1818. Los dos artistas comenzaron a trabajar, pero con el invierno cada vez más intenso en Venecia, Bellini enfermó; sin embargo, tuvo que seguir trabajando bajo gran presión dentro de un horario ahora limitado. Finalmente, se acordaron revisiones del libreto de Romani, se le dio un nuevo título a la obra y Bellini revisó la partitura de Zaira para adaptar parte de la música al nuevo texto, pero compuso nueva música para el papel de Romeo.
En el estreno de “I Capuleti ei Montecchi”, el 11 de marzo de 1830, Bellini recuperó el éxito. Los testigos del estreno lo describen como un éxito inmediato, pero solo se pudo representar ocho veces antes del cierre de la temporada de La Fenice el 21 de marzo. El periódico local “I Teatri” informó que “considerando todas las circunstancias, esta ópera de Bellini despertó un entusiasmo total en el público veneciano”. Para entonces, Bellini sabía que había alcanzado la fama, y el 28 de marzo, al escribir, declaró: “…mi estilo se escucha ahora en los teatros más importantes del mundo… y con el mayor entusiasmo”.
Poco después de su estreno, comenzaron a representarse por toda Italia en unas treinta producciones diferentes hasta 1835. Continuó representándose con bastante regularidad hasta finales de la década de 1860, en Dresde, París, Londres y Estados Unidos. Por alguna razón inexplicable en nuestro tiempo, su música cayó en el olvido. En 1935, en Italia, algunas obras volvieron a la luz, marcando el resurgimiento de este importantísimo compositor de principios del siglo XIX. Las óperas de Bellini se han representado con bastante frecuencia en la actualidad, con unas 102 representaciones y 27 producciones presentadas en 24 ciudades entre 2009 y 2015, de las cuales presentaremos un espectacular ejemplo de 2009 de esta hermosa obra: «I Capuleti ei Montecchi».
La trama:
Primera representación: 11 de marzo de 1830 en el Teatro La Fenice, Venecia.
Ópera en dos actos con libreto de Felice Romani y música de Vincenzo Bellini. Originalmente, los papeles de Romeo y Julieta se escribieron para voces femeninas, ya que el papel de Romeo (un adolescente) fue escrito para mezzosoprano y el de Julieta para soprano.
En esta versión de la historia, los Capuleto y los Montesco son facciones políticas rivales (güelfos y gibelinos, respectivamente), en lugar de las «dos familias, ambas iguales en dignidad» de Shakespeare. Capellio es el padre de Julieta y líder de los Capuleto. Julieta está comprometida con Teobaldo, pero ya ha conocido y se ha enamorado de Romeo, líder de los Montesco. Esto es un secreto para todos excepto para Lorenzo, su médico y confidente. Para complicar las cosas, Romeo mató sin querer al hijo de Capellio (hermano de Julieta) en batalla.
Primera parte
Acto I, Escena 1: Una galería en el palacio de los Capuleto.
La ciudad de Verona está desgarrada por un conflicto civil. Los seguidores de la familia Capuleto (los «Guelfi») se enfrentan a los seguidores de la familia Montesco (los «Ghibellini»). Temiendo un ataque, Capellio convocó a su gente para instarlos a continuar la lucha. Les informa que Romeo, el jefe de los Montesco, envía un emisario con propuestas de paz. Capellio odia a Romeo, quien recientemente mató a su hijo. Lorenzo les aconseja escuchar las propuestas. Teobaldo, sin embargo, jura vengarse con la sangre de Romeo. Capellio entonces le ofrece a Teobaldo a su hija, Julieta; y se casarán esa noche. Conociendo el vínculo secreto entre Romeo y Julieta, Lorenzo desaconseja el matrimonio porque Julieta está enferma. Romeo, conocido por los Capuleto solo por su nombre, llega para hablar de la paz. Propone que la paz se selle con el matrimonio de Romeo y Julieta. Capellio se niega y promete un futuro derramamiento de sangre. Romeo se entera del compromiso de Giulietta con Teobaldo.
Acto I, Escena 2: Una habitación en el apartamento de Julieta.
Julieta entra, proclamando su frustración con todos los preparativos de la boda que ve a su alrededor, cantando el recitativo: «Ardo, el fuego me consume por completo. En vano busco consuelo en los vientos… ¿Dónde estás, Romeo?» y la cavatina: «Oh! quante volte / «Cuántas veces lloro e imploro al cielo por ti». Lorenzo entra, explicando que dispuso que Romeo viniera a verla por una puerta secreta. Cuando Romeo entra, intenta persuadir a Giulietta para que escape con él en el dueto “Sì, fuggire: a noi non resta / “Sí, huye: para nosotros no hay otra salida”; exige: “¿Qué poder es más grande para ti que el amor?”, pero ella se resiste en nombre del deber, la ley y el honor, declarando que preferiría morir con el corazón roto. Romeo está angustiado y canta “Ah crudel, d’onor ragioni / “Oh, cruel, ¿hablas de honor cuando me lo han robado?” Giulietta responde “Ah, ¿qué más me pides?”, Entonces, en un hermoso dueto donde cada uno expresa sus emociones conflictivas, la situación se vuelve cada vez más imposible para ambos. Se escuchan los sonidos de los preparativos de la boda: Giulietta insta a Romeo a huir; él declara que se quedará y, en la escena final, Romeo suplica “¡Ven, oh ven! Confía en mí”, Giulietta continúa resistiéndose.
Segunda parte
Acto I, Escena 3: Un patio en el palacio de Capellio.
Los güelfos celebran la inminente boda de Julieta y Teobaldo. Romeo, disfrazado de güelfo, le confiesa a Lorenzo que hay mil gibelinos armados fuera de la ciudad preparándose para atacar. Lorenzo lo insta a abandonar sus planes, todo en vano. El ataque comienza. Durante la conmoción, Romeo corre a reunirse con sus hombres. Julieta entra con su vestido de novia. Romeo la alcanza y la anima a seguirlo. Capellio y Teobaldo llegan liderando a los güelfos. Reconocen a Romeo como el enviado. Romeo se identifica y huye con la ayuda de los gibelinos.
Tercera parte
Acto II, Escena 1: Un apartamento en el palacio de Capellio.
Presentada por un solo de violonchelo, Julieta espera noticias de la batalla. Lorenzo entra y le dice inmediatamente que Romeo está vivo, pero que pronto será llevada al castillo de Teobaldo. Le ofrece una solución: que tome una poción para dormir que la hará parecer muerta. Luego la llevarán a la tumba familiar, donde se encargará de que Romeo y él estén presentes cuando despierte. Indecisa, considera sus opciones. Canta el aria «Morte io non temo, il sai», «Sabes que no le temo a la muerte, / Siempre te he pedido la muerte…» y expresa sus dudas cuando Lorenzo insiste en que tome la poción, ya que su padre está a punto de entrar en la habitación. Tomando la botella, declara: «Solo la muerte puede separarme de mi cruel padre».
Con sus seguidores, Capellio llega para ordenarle que se vaya con Tebaldo al amanecer. Sus damas de compañía imploran a su padre que sea más amable con ella. Proclamando que está a punto de morir, implora su perdón: «¡Ah! non poss’io partire», «Ah, no puedo irme sin tu perdón… Que tu ira se transforme de una vez por todas en paz», pero Capellio la rechaza y le ordena que vaya a su habitación. Luego ordena a sus hombres que vigilen a Lorenzo, de quien sospecha; se les ordena no permitir que Lorenzo tenga contacto con nadie.
Acto II, Escena 2: Un lugar desierto cerca del palacio de Capellio.
Alarmado por la falta de noticias, Romeo busca a Lorenzo. Encuentra a Teobaldo, quien lo reta a duelo. A punto de entrar en combate, se sorprenden con una música fúnebre. Es una procesión fúnebre hacia la tumba de Julieta. Agobiados por el dolor, Romeo y Teobaldo se separan.
Parte cuatro
Acto II, Escena 3: En las tumbas de los Capuleto.
Acompañado por sus seguidores, los Montesco, Romeo entra en la tumba de los Capuleto. Los seguidores lloran la muerte de Julieta. Romeo pide que se abra su tumba para poder despedirse. También pide a los Montesco que lo dejen a solas con Julieta y canta la hermosa y conmovedora canción romántica: «¡Deh! tu, bell’anima», «¡Ay de mí, alma bella! / Que asciende al cielo / Vuélvete hacia mí, llévame contigo». Al darse cuenta de que su única opción sería la muerte, ingiere el veneno y, acostándose junto a ella, oye un suspiro y luego el sonido de una voz. Julieta despierta y descubre que Romeo no sabía nada de su muerte fingida ni del plan de Lorenzo. Instándolo a irse con ella, Julieta se levanta, pero Romeo afirma que debe quedarse allí para siempre, explicando que ya ha actuado para acabar con su vida. En la canción final, la pareja se abraza, luego él muere y Julieta, incapaz de vivir sin él, cae muerta sobre su cuerpo. Los Capuleto y los Montesco corren a buscar a los amantes muertos, y Capellio exige saber quién es el responsable: «Tú, hombre cruel», proclaman todos. Capellio se culpa a sí mismo por las consecuencias del odio entre las dos facciones.
El telón cae.
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Compartamos dos versiones hermosas y muy diferentes de «I Capuleti ei Montecchi, Tragedia lirica in due atti e quattro parti»: una con los intérpretes tal como los concibió Bellini y otra con los roles adaptados para tenor y soprano. Es un poco diferente escuchar la canción de amor cantada por soprano y mezzosoprano, pero como la voz es tan hermosa, es una verdadera delicia. Tanto las orquestas como los conjuntos, a pesar de estar separados por más de cuarenta años entre grabaciones, son excelentes. Compárenlas y deléitese con la música de Bellini.
Versión original soprano-mezzosoprano, con Anna Netrebko y Elina Garanca
Amigos… ¿qué se puede decir de esta actuación? Acompañada por la increíblemente inspirada Orquesta Sinfónica de Viena bajo la dirección de Fabio Luisi, Anna Netrebko como Giulietta y la mezzosoprano Eliana Garanca como Romeo nos presentan una conmovedora exhibición de bel canto, si me permiten la redundancia, en su forma más hermosa. Junto al brillante Joseph Calleja como Teobaldo, las dos divas, tan diferentes en belleza, cantaron exactamente como el propio Bellini exigió (el segundo acto es imperdible). La ópera, a través del canto, debe conmover, arrancar lágrimas, hacer temblar, hacer desmayar. Sí, las dos chicas dan una hermosa impresión de dos amantes adolescentes, llenos de fuego y pasión. La interpretación de Netrebko alterna entre una delicada timidez y una sombría melancolía en los pasajes de coloratura; luego despliega el esplendor aterciopelado de su hermosa voz. Las arias líricas y profundamente sentidas se adaptan particularmente a los timbres oscuros y suculentos de su increíblemente juvenil voz. El enfoque de Garanca es igualmente flexible, alternando lirismo y dramatismo con absoluta maestría e intensidad. Proyecta convincentemente la energía del joven noble y la ternura del amante, y, como exige la obra, fue la compañera suavemente dominante en este maravilloso par de voces, que armonizaban no por similitud, sino por la distinción de sus matices vocales. Tan solo pensar en el Acto II de Netrebko, «Ah! Nonposs’io partire» (pista 31), es emocionante. Garanca está espléndida en el Acto I, «La tremenda ultrice spada» (pista 10), un gran ejemplo del gran arte del bel canto. Sus voces se complementan, y en los momentos en que cantan juntas, ¡la fusión de sus voces es hermosa! Pero las sorpresas de esta magnífica grabación no terminan ahí; Joseph Calleja casi se roba el espectáculo. Posee un tono lírico puro y un dominio increíble del estilo bel cantista. Su apasionado dueto con Romeo lo convence de que él también está profundamente enamorado de Giulietta. El papel de Lorenzo es más sencillo, pero Robert Gleadow lo hace bien. Fabio Luisi dirige a sus cantantes y orquesta en largas y bellamente expresivas líneas de legato en las arias, ejemplificando toda la fuerza de la escritura vocal de Bellini. Una grabación excelente.
Romeo: Giacomo Aragall
Giulietta: Renata Scotto
Capellio: Agostino ferrin
Tebaldo: Luciano Pavarotti
Lorenzo: Walter Monachesi
