Andrés Segovia /// obras maestras de la guitarra clásica para amantes de la música
0:01 Castelnuovo-Tedesco Capriccio Diabolico 9:11 Sor Minuet in C 12:21 Sor Andantino Op241 15:30 Sor Minuet in D 17:34 J S Bach Prelude No 3 in C minor BWV999 18:48 J S Bach Gavotte (from Sonata No 6 in E major for unaccompanied violin BWV 1006) 21:41 J S Bach Chaconne (from Sonata No 4 in D minor for unaccompanied Violin BWV1004) 35:39 J S Bach Loure (from Suite No 3 in C major for unaccompanied cello BWV 1009) 39:18 Torroba Nocturno 42:46 Ponce Six Preludes Op Posth 49:50 Villa-Lobos Prelude in E minor 54:56 Rodrigo Sarabanda lejana 59:55 Torroba Madronos 1:02:42 Villa-Lobos Prelude No 4 in E minor 1:06:55 Milan Pavana 1:08:21 Sor Minuet in D Op115
00:00:00 Bach – Prelude In D Minor BWV999 00:02:08 Weiss – Fantasie 00:05:39 Bach – Suite In E Major BWV1006a 00:08:51 Vivaldi – Concerto In D Major, RV93 Largo 00:14:34 Dowland – Fantasie 00:18:47 Bach – Cantata BWV 147, Jesus Bleibet Meine Freude 00:22:42 De Visee – Ouverture De La Grotte De Versailles 00:26:05 Handel – Suite From The Aylesford Pieces 00:35:37 Weiss – Presto 00:40:32 Praetorius – Suite In D Major From Terpischore 00:46:13 Narvaes – Variations Sur Guardame Las Vacas 00:49:15 Scarlatti – Sonata In D Major K. 490 00:56:04 Scarlatti – Sonata In A Minor K. 36 00:59:16 Handel – Xerxes, Largo 01:04:09 Bach – Prelude, Fugue and Allegro In E Major 01:06:40 Scarlatti – Sonata In D Minor K141 01:10:20 Sanz – Danses Populaires
A la vez que progresaba en su carrera y ofrecía recitales para audiencias cada vez mayores, descubrió que las guitarras existentes no producían el volumen suficiente como para llegar al público en grandes salas de conciertos. Esto le animó a buscar entre los avances tecnológicos para intentar mejorar la amplificación natural de la guitarra.
Trabajando conjuntamente con los fabricantes, ayudó a diseñar lo que conocemos hoy en día como guitarra clásica, realizada con una madera de más calidad y con cuerda de nailon. La forma de la guitarra se modificó también para mejorar la acústica.
Realizó aportes a la técnica del instrumento, como tañer las cuerdas, a la vez, con la uña y la yema de los dedos de la mano derecha y colocar ésta en posición vertical con respecto a las cuerdas, con lo que se incrementa la fuerza al tocarlas y como resultado se incrementa el volumen de la guitarra que es un instrumento un poco limitado en este aspecto.
ANA VIDOVIC – LIVE CONCERT – CLASSICAL GUITAR RECITAL BADEN-BADEN
ANA VIDOVIC – LIVE CONCERT – CLASSICAL GUITAR RECITAL BADEN-BADEN 00:00 Cello Suite No 1 BWV 1007 by Johann Sebastian Bach 0:11 Prelude 2:57 Allemande 7:04 Courante 09:35 Sarabande 12:26 Menuet I / II 15:04 Gigue 16:47 Grande Ouverture Op. 61 by Mauro Giuliani 25:16 Sonata in A major K 322 by Domenico Scarlatti 28:22 Sonata in E major K 380 by Domenico Scarlatti 33:49 Recuerdos de la Alhambra by Francisco Tárrega 38:00 Coughing by an anonymous fan in the public 38:11 La Catedral by Agustín Barrios Mangoré 45:39 Una Limosna Por el Amor de Dios by Agustin Barrios Mangoré 49:35 Introduction and Variations on a Theme by Mozart Op 9 by Fernando Sor 58:09 Asturias by Isaac Albéniz
El tratado más antiguo sobre la guitarra española fue publicado en Barcelona en 1596 por Juan Carlos Amat con el título de Guitarra española de cinco órdenes…7 En 1606 Girolamo Montesardo publicó en Bolonia la primera gran obra para guitarra titulada Nuova inventione d’involatura per sonare Il balleti sopra la chitarra espagnuola y G. A. Colonna Intavolatura di chitarra alla spagnuola en 1620.6
Aunque todos los países reivindican su intervención en la invención de la guitarra (con especial mención de Francia) aspectos tales como la forma, la estructura y la afinación, derivan directamente de la guitarra tal como los violeros ibéricos la diseñaban, sin olvidarnos de los europeos como Johan Stauffer, de quien derivan los diseños de su discípulo C. F. Martin. Se atribuye la inclusión de la quinta cuerda al músico y poeta malagueñoVicente Espinel, (Ronda, 1550) la atribución de esta invención la realizó Lope de Vega, pero fue refutada por Nicolao Dolci de Velasco (1640) y por Gaspar Sanz (1684) en sus tratados sobre la guitarra española. Sustentan sus afirmaciones en el hecho de que once años antes del nacimiento de Espinel, Bermudo mencionó una guitarra de cinco órdenes. No obstante, aunque Espinel no fuera el inventor de la guitarra española de cinco órdenes, probablemente fue quien más se encargó de su difusión popular en todas las clases sociales de España.6 Gaspar Sanz dice al respecto en el prólogo de su libro Instrucción de música sobre la guitarra española:
Los italianos, franceses y demás naciones, la gradúan de española a la guitarra, la razón es porque antiguamente no tenía más que cuatro cuerdas y en Madrid el maestro Espinel, español, le acrecentó la quinta y por esto, como de aquí, se originó su perfección. Los franceses, italianos y demás naciones a imitación nuestra, le añadieron también a su guitarra la quinta y por esto la llaman Guitarra española.
El Nuevo método por cifra para tañer guitarra de cinco cuerdas publicado en 1630 Doici de Velasco es el más antiguo conocido y en él afirma:
En Francia, Italia y demás países, a la guitarra se le llama española desde que Espinel puso la quinta cuerda, quedando tan perfecta como el laúd, el arpa, la tiorba y el clavicordio y aún más abundante que estos.
Otros autores contribuyeron de forma destacada a la literatura sobre la guitarra, como Luis de Briceño en 1626, Lucas Ruiz de Ribayaz y Francisco Guerau, entre otros. En la Península Ibérica la guitarra era ya muy utilizada a finales del siglo XVII, cuando Gaspar Sanz compuso su Instrucción de música sobre la guitarra española y método de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza. Anteriormente había guitarras de nueve cuerdas: una cuerda simple y cuatro «órdenes».
En todo caso, parece claro que fue en España donde tomó carta de naturaleza, pues a diferencia de las guitarras construidas en otros países y lugares de Europa, donde se fabricaban guitarras sobrecargadas de incrustaciones y adornos que la hacían casi imposible de tocar, la guitarra española se hacía para ser tocada y fue tan popular que incluso Sebastián de Covarrubias, capellán de Felipe II y lexicógrafo español, llegó a decir: «La guitarra no vale más que un cencerro, es tan fácil de tocar que no existe un campesino que no sea un guitarrista».8
The mandolin was essentially the instrument of amateur musicians in the early to mid 18th century. Vivaldi composed many concertos and trios for the young ladies of the Ospiedale della Pieta – including the famous G major RV532, which must rank as one of his most popular works after the Four Seasons. The concertos and trios on this CD make a delightful programme, written for the pleasure of gifted students and patrons, full of the hallmarks of Vivaldian style that will not disappoint those who love the famous Four Seasons violin concertos from his Op.8 set. Simple, catchy melodies abound, in both still and often poignant slow movements as well as sparky fast movements. Other information: – Recording made in 2009. – Frederico Gugliemo studied with Salvatore Accardo, Isaac Stern and The Amadeus, LaSalle and Quartetto Italiano string quartets before turning to period instrument performance under the guidance of Christopher Hogwood. 00:00:00 Concerto for 2 mandolins, strings and continuo in G Major RV 532 00:03:54 Concerto for 2 mandolins, strings and continuo in G Major RV 532 00:08:15 Concerto for 2 mandolins, strings and continuo in G Major RV 532 00:11:48 Concerto for mandolin, strings and continuo in C Major RV 425 00:14:26 Concerto for mandolin, strings and continuo in C Major RV 425 00:17:44 Concerto for mandolin, strings and continuo in C Major RV 425 00:19:57 Trio for Violin, lute and basso in g Minor RV 85 00:24:00 Trio for Violin, lute and basso in g Minor RV 85 00:27:01 Trio for Violin, lute and basso in g Minor RV 85 00:28:53 Concerto for 2 Violin, lute and basso in D Major RV 93 00:32:22 Concerto for 2 Violin, lute and basso in D Major RV 93 00:36:33 Concerto for 2 Violin, lute and basso in D Major RV 93 00:38:44 Trio for Violin, lute and basso in C Major RV 82 00:42:51 Trio for Violin, lute and basso in C Major RV 82 00:45:54 Trio for Violin, lute and basso in C Major RV 82 00:47:52 Concerto for Viola d’amore, lute, strings and basso in d Minor RV 540 00:53:13 Concerto for Viola d’amore, lute, strings and basso in d Minor RV 540 00:56:15 Concerto for Viola d’amore, lute, strings and basso in d Minor RV 540 00:59:47 Concerto for harpsichord, strings and continuo in A Major RV 780 01:03:30 Concerto for harpsichord, strings and continuo in A Major RV 780 01:05:40 Concerto for harpsichord, strings and continuo in A Major RV 780
Venecia y Vivaldi
Algunos datos de la vida del músico
El recorrido de la muestra comienza en el corazón del museo, el claustro de santa Apolonia, un antiguo monasterio benedictino que sería con los años transformado en residencia de los canónigos de la Catedral. El mismo patio que tantas veces cruzó Vivaldi como violinista de la catedral es el lugar idóneo para entrar en contacto con algunos datos esenciales de la vida de este veneciano universal.
Allí se puede descubrir la fuerza de la música que a Vivaldi le transmite su padre, el exilio tras un gran período como sacerdote y músico en la ciudad de los canales, sus conciertos ante papas, reyes y nobles, sus fracasos en la dirección de espectáculos, su muerte en Viena en la soledad más absoluta…
Vivaldi nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia y murió el 28 de julio de 1741 en Viena.
El Ospedale della Pietà fue un convento, hospicio, orfanato y escuela de música en Venecia, activo notablemente en los siglos XVII y XVIII.
Al igual que otros ospedali venecianos, la Pietà se estableció (en un lugar alejado de la Riva degli Schiavoni) como hotel para los cruzados. Cuando las Cruzadas terminaron se transformó poco a poco en una institución de caridad para los huérfanos y las niñas abandonadas.
Los bebés podían ser dejados en la Piedad a través de la scaffetta, una ventana única lo suficientemente grande como para admitir niños. No todos los niños eran del sexo femenino, ni eran necesariamente huérfanos. El compositor Antonio Vivaldi fue profesor de violín y canto de 1703 a 1715 y de 1723 a 1740.
Debido a su fama en las últimas décadas de la República (antes de 1797) también se aceptaban a estudiantes de música cuyos honorarios fueran pagados con el patrocinio de diversos dignatarios extranjeros.
La actual iglesia della Pieta fue construida de 1745 a 1760 al lado del emplazamiento de una iglesia anterior, y al lado del orfanato y hospital, el Ospedale della Pietà, donde Vivaldi trabajab. Fue diseñado por Giorgio Massari. La iglesia fue terminada después de la muerte de Vivaldi.
Vivaldi asesoro al arquitecto donde colocar los coros y el vestíbulo para bloquear el ruido del exterior. El interior es oval y parece una sala de conciertos, por lo tanto es un gran espacio para las actuaciones de coral. La fachada era incompleta, con mármol frente a sólo un tercio del camino las columnas. En 1906, fue terminada. Los techos eran frescos de Tiepolo. Los mejores conciertos dedicados a Vivaldi se celebran en esta iglesia.
El itinerario humano y musical de Vivaldi se conforma entre el ambiente cosmopolita de Venecia, las mujeres de La Piedad, el descubrimiento de la música barroca y la expresividad del baile clásico…
El alma musical del mundo
Este acercamiento a las experiencias fundamentales que componen la vida y la partitura de Vivaldi encuentra su culmen en la obra de ‘Las cuatro estaciones’. La antigua iglesia benedictina, que un tiempo fue transformada en taller para el célebre cristal de Murano, se convierte en un espacio nuevo para sentir la brisa del espíritu y el aroma de la primavera o la humedad del otoño. ‘Las cuatro estaciones’ se transforman, a través de la proyección de imágenes y la selección musical, en las fases de la vida del propio Vivaldi.
Contemplar, sentir, escuchar, oler… la música lleva a comprender el misterio: la grandeza y la soledad, la vocación por componer y enseñar, el silencio y el renacimiento, la brisa sobre las espigas del campo…
Todo esto, y más, se experimenta con Vivaldi que, al mismo tiempo, con su música se apropia de las vivencias del espectador. Un espectáculo de luz y diseños clásicos y modernos que se conjugan armónicamente con la música en su sentido más puro y variado. La primavera se representa como el don para el mundo y para la Iglesia que supone la música de Vivaldi. El invierno refleja la guerra que llega a Venecia y que obliga al exilio del ya famoso organizador de conciertos. Un drama que se expresa hasta con una versión rock de la obra barroca más difundida hoy en día, mientras el visitante puede sentir que Nulla in mundo pax sincera –“No hay paz sincera en el mundo”, título de uno de los motetes del propio Vivaldi–.
Estupenda novela historica sobre el Cadiz de 1810 que sufrio el sitio mas largo de la historia hasta Stalingrado y que significó un gran fracaso de Napoleón. La unica ciudad del continente europeo que NO pudo conquistar:
CÁDIZ 1810. EL ENEMIGO A LAS PUERTAS La vizcondesa Blanca de Malvar prepara su boda cuando Cádiz es sitiada. La cercanía de las tropas napoleónicas reabre una herida dolorosa y secreta de su pasado: una relación apasionada con Alexander, un marino francés al que rescató de un acantilado cinco años atrás, en la madrugada de la batalla de Trafalgar, pero que, una vez recuperado de sus heridas, partió, ella, confiada, decidió esperarlo…, pero él no regresó. Alexander Paddon es un oficial de la Royal Navy que regresa a Cádiz después de cinco años. Ahora es viudo, y es un hombre obsesionado por el recuerdo de Blanca, la mujer a la que amó en el pasado. El conocimiento del idioma y de la región le permitirá trabajar para el embajador lord Wellesley y sus servicios secretos en una ciudad sitiada donde se refugian miles de vividores, espías, revolucionarios, traidores e idealistas. Blanca y Alexander se encuentran en medio de un salón de baile repleto de oficiales británicos que acaban de desembarcar en Cádiz como aliados. El antiguo amor francés de Blanca ha vuelto… vistiendo el uniforme de la Royal Navy. ¿Entonces siempre fue un traidor inglés? Esta repentina y extraña aparición pondrá en peligro la nueva vida de Blanca. Narrada en dos tiempos, nos acerca a los días posteriores a la batalla de Trafalgar, en 1805, cuando miles de heridos llegaron a las playas gaditanas —teniendo que ser atendidos en conventos y hospitales improvisados de toda la bahía—, y a cinco años después, durante el sitio a Cádiz: los enemigos de entonces regresarán como aliados y los aliados de antaño, los franceses, como tropas de ocupación extranjeras. Como invasores. Entrevista
Viena, 1933. Para Hedy Kiesler, joven actriz judía, su belleza ha sido salvación y tormento: la protegió de los nazis pero la condujo a un opresivo matrimonio con el traficante de armas de Hitler y Mussolini. Subestimada por todos a su alrededor, escuchó los planes secretos del Tercer Reich cuando acompañaba a su esposo a fiestas y cenas de negocios.
Dividida entre el glamour y la culpa por ser una privilegiada, decide escapar hacia Hollywood, con un nuevo nombre: Hedy Lamarr. Pronto se convirtió en un ícono del cine estadounidense. Nadie en torno a su nueva vida sospechaba que poseía información confidencial sobre los nazis ni que ella misma guardaba un secreto aún mayor: que era una científica capaz de desarrollar la tecnología necesaria para acabar pronto con la guerra. Siempre y cuando la escucharan.
Una cautivadora novela basada en la historia real de una mujer extraordinaria, estrella de cine e inventora, que revolucionó la comunicación moderna hace más de medio siglo, sentando las bases para el wifi y el Bluetooth.
Stage: AVno. from Allroggen Verzeichnis (1970): 4Die Maske (Spl, 3, Hoffmann), 1799, D-Bsb; excerpts ed. F. Schnapp, vs (Berlin, 1923) 8Scherz, List und Rache (Spl, 1, Hoffmann, after J.W. von Goethe), Posen, 1801, lost 19Die lustigen Musikanten (Spl, 2, C. Brentano), Warsaw, 6 April 1805, F-Pn, D iv–v 20Das Kreuz an der Ostsee, i: Die Brautnacht (incid music, Z. Werner), 1805, D-Bsb, D ix 21Die ungebetenen Gäste, oder Der Kanonikus von Mailand (Spl, 1, Rohrmann, after A. Duval: Le souper imprévu), 1805, lost 33Liebe und Eifersucht (Spl, 3, Hoffmann, after P. Calderón de la Barca: La banda y la flor), 1807, Bsb, D vi–viii 34Der Trank der Unsterblichkeit (romantische Oper, 4, J. von Soden), 1808, Bsb 37Das Gelübde (incid music, 1, H. Cuno), Bamberg, 16 Oct 1808, lost 38Die Wünsche (incid music, 1, Cuno), Bamberg, 9 Nov 1808, lost 39Die Pilgerin (incid music, 1, Hoffmann), Bamberg, 18 Nov 1808, lost 41Arlequin (ballet, C. Macco), Bamberg, 1 Jan 1809, Bsb, D ix 44Das Gespenst (incid music, A. von Kotzebue), Bamberg, 9 April 1809, lost 51Dirna (melodrama, 3, Soden), Bamberg, 11 Oct 1809, BAs 53Wiedersehn! (prol, 1, Hoffmann), 1809, Bsb 54Sabinus (melodrama, Soden), 1810, Bsb, inc. 55Aurora (grosse romantische Oper, 3, F. von Holbein), 1811–12, rev. and reorchd L. Böttcher, Bamberg, 5 Nov 1933, BAs, WÜsa, ed. in DTB, v (1984); orig. version, Bamberg, 9 Sept 1990 56[quodlibet], Bamberg, 2 Feb 1811, lost 59Saul, König in Israel (melodrama, 3, J. Seyfried, after L.C. Caigniez: Le triomphe de David), Bamberg, 29 June 1811, BAs, WÜsa 61Heinrich von Wolfenschiessen (incid music, A. Klingemann), Bamberg, 14 Jan 1812, lost 63Roderich und Kunigunde, oder Der Eremit vom Berge Prazzo, oder Die Windmühle von der Westseite, oder Die triumphierende Unschuld (Parodie, prol, 2, J.F. Castelli), Bamberg, 23 Feb 1812,
Others: AVno. from Allroggen Verzeichnis (1970): 3Judex ille (J.W. von Goethe: Faust), solo v, 4vv, org, orch, 1795, inc., lost 6Kantate zur Feier des neuen Jahrhunderts: Singet Chronos’ jüngstem Sohne (J.L. Schwarz), Posen, 31 Dec 1800, lost 31Canzonets and duettinos, 1805–7, lost 32Trois canzonettes, 2–3vv, pf (Berlin, 1808): Già riede primavera (P. Metastasio), Senza di te, ben mio, Oh che cucagna 50Songs from Golo und Genoveva (F. Müller), 1809, lost [see AV77] 64Tre canzonette italiane, S, 2 T, B, pf, 1812, A-Wgm, D xii: Spuntar la sol d’aprile, La tortorella amante, Sento l’amica speme 65Prendi, l’acciar ti rendo (G.M. Foppa), recit and aria, S, orch, 1812, D-Bsb, D xi 66Mi lagnerò tacendo della mia sorte amara (Metastasio), 1812, lost 67[Sei] Duettini italiani, S, T, pf, 1812, Bsb (Berlin, 1819), D xii: Ombre amene (Metastasio); Dove sei, mio caro bene?; Vicino a quel ciglio (Metastasio); Viver non potrò mai lungi da te, mio bene; Vicino a te, ben mio, mi sento giubilar; Ah che mi manca l’anima 68O nume che quest’anima, S, 2 T, B, 1808–12, Bsb, D xii 77Still und hehr die Nacht: Nachtgesang (Müller: Golo und Genoveva), 6 male vv, 1819, CH-Bu, facs. in Schnapp, ii (1967), 224 78Türkische Musik: Ein Kaiser einst in der Türkei (F. Förster), 4 male vv, 1820, RUS-KAu, D xii 79Schwer ist die Kunst und kurz das Leben, canon, 4vv, 1820; unknown private collection 80Ach warum weiter du fliehende Welle (Fouqué), lied, male vv, 1820–21, lost 81Two drinking-songs (H.G. von Ahlefeldt), male vv, 1820–21, lost: Tafel halten bei drei Speisen, Wir trinken Wein vom freien Rhein 82Walpurgisnacht (cant., Förster), 4vv, 1820–21, lost 83Jägerlied (L. Tieck), solo vv, 4 male vv, ?1820–21, frag., D-Bsb, D xii 84Katzburschenlied (Hoffmann), 4–5 male vv, 1821, frag., Allroggen (1970), 128, D xii
Lost: AVno. from Allroggen Verzeichnis (1970): 70Undine (Zauberoper, 3, F.H.C. de la Motte Fouqué), Berlin, 3 Aug 1816, Bsb, D i–iii 74Thassilo (chorus and melodrama, Fouqué), Berlin, 22 Oct 1815, lost; rev. as drama, Berlin (1), 18 Jan 1817, lost 85Der Liebhaber nach dem Tode (op, 3, C.W. Salice-Contessa, after Calderón: El galan fantasma), 1818–22, inc., lost Several single pieces, AV nos.43, 45–7, 57–8, 69, 71, all lost Other canzonets and songs, AV nos.2, 5, 35, 48–9, all lost
Vocal religiosa: AVno. from Allroggen Verzeichnis (1970): 9–10Masses, Vespers, 1802–3, lost 11Mass, G, 2 S, 2 vn, org, 1802–3, lost 12–15Motets, choruses, 4vv, 1802–3, lost 18Mass, d, 4vv, orch, 1803–5, D-Bsb, D x 36[Sex] Canzoni, 4vv, 1808, Bsb, B iv, D x: Ave maris stella, De profundis, Gloria Patri et Filio, Salve Redemptor, O sanctissima, Salve regina 42Miserere, b , 2 S, A, T, B, 4vv, orch, 1809, Bsb, D x 72Hymn, 1813, lost
Instrumental:
Orch.: AVno. from Allroggen Verzeichnis (1970): 7Overture: Musica per la chiesa, orch, 1801, D-Bsb, D x 23Symphony, E , 1805–6, Bsb, D xi
—
Chbr.: AVno. from Allroggen Verzeichnis (1970): 24Quintet, c, hp, 2 vn, va, vc, before Oct 1807, Bsb, B ii, D xii 25Quintet, D, pf, 2 vn, va, db, before Oct 1807, lost 52Piano Trio, E, 1809, private collection, D xii
Piano: AVno. from Allroggen Verzeichnis (1970): 1Kleine Rondos, 1794–5, lost 16Fantasia, c, 1803, lost 17Sonata, A , 1803, lost 22Sonata, A, in Wybor pieknych, vii (Breslau, 1805); ed. F. Schnapp (Kassel, 1968), D xii 26Sonata, b , ?1807–8, lost 27Sonata, f, ?1807, D-Bsb, B i, D xii 28Sonata, C, ?1807, lost 29Sonata, F, ?1807, Bsb, B i, D xii 30Sonata, f, ?1807–8, Bsb, B i, D xii 40Sonata, c , c1808, Bsb, B i, D xii 62Waltzes, pf/?orch, 23 Jan 1812, lost 73Deutschlands Triumph im Siege bei Leipzig (Leipzig, 1814) [pubd under pseud. A. Vollweiler] 76Serapions-Walzer, c1818–21; unknown private collection
Literatura:
Music reviews and related essays: ‘Schreiben eines Klostergeistlichen an seinen Freund in der Hauptstadt’, Der Freimüthige, (1803), 573 [on use of Greek chorus in Schiller’s Braut von Messina] ‘Über Salomons Urtheil’, Allgemeine deutsche Theater-Zeitung (17 and 20 May 1808) [review of A. Quaisin: Le jugement de Salomon] F. Witt: Symphonies nos.5 and 6, AMZ, xi (1808–9), 513–17 L. van Beethoven: Symphony no.5, AMZ, xii (1809–10), 630–42, 652–9 V. Fioravanti: I virtuosi ambulanti [vs by L. Wolff], AMZ, xii (1809–10), 204–8 C.W. Gluck: Iphigénie en Aulide [vs by G.C. Grosheim], AMZ, xii (1809–10), 770–71, 784–9 A. Romberg: Pater noster, AMZ, xii (1809–10), 209–12 J. Weigl: Das Waisenhaus, AMZ, xii (1809–10), 809–19 F. Paer: La Sofonisba [vs by C.F. Ebers], AMZ, xiii (1811), 185–95 L. Spohr: Symphony no.1, AMZ, xiii (1811), 797–806, 813–19 L. van Beethoven: Overture to Coriolan, AMZ, xiv (1812), 519–26 A. Gyrowetz: Der Augenarzt, AMZ, xiv (1812), 855–64 E. Méhul: Ouverture de chasse from Le jeune Henri, AMZ, xiv (1812), 743–7 A.H. Pustkuchen: Choralbuch und kurze Anleitung, AMZ, xiv (1812), 791–7 L. van Beethoven: Incidental music to Goethe’s Egmont, AMZ, xv (1813), 473–81 L. van Beethoven: Mass in C, AMZ, xv (1813), 389–97, 409–14 L. van Beethoven: Two piano trios op.70, AMZ, xv (1813), 141–54 [music exx. in suppl. 3] C.A.P. Braun: Symphony no.4 and J.W. Wilms: Symphony op.23, AMZ, xv (1813), 373–80 ‘Alte und neue Kirchenmusik’, AMZ, xvi (1814), 577–84, 593–603, 611–19 J.C. Ambrosch: Two songs, AMZ, xvi (1814), 811 only A. Bergt: Christus, durch Leiden verherrlicht, AMZ, xvi (1814), 5–17 A. Boieldieu: Der neue Gutsherr [Le nouveau seigneur de village], AMZ, xvi (1814), 669–73 ‘Der Opern-Almanach des Hrn. A. v. Kotzebue’, AMZ, xvi (1814), 720–21, 736–41 J. Elsner: Overtures to Andromeda and Leszek bialy, AMZ, xvi (1814), 41–6 M.K. Ogiński: 12 polonaises for piano, AMZ, xvi (1814), 792–4 J.F. Reichardt: Piano Sonata in F minor, AMZ, xvi (1814), 344–50 W.F. Riem: 12 lieder op.27, AMZ, xvi (1814), 680–92 F. Schneider: Piano Sonata op.29 [4 hands], AMZ, xvi (1814), 221–7 B. Stiastny: Il maestro ed il scolare and J. Stiastny: 2 pièces faciles et progressives, AMZ, xvi (1814), 726–8 ‘Über einen Ausspruch Sacchini’s und Über den sogenannten Effect in der Musik’, AMZ, xvi (1814), 477–85 A. André: Piano variations on Ah vous dirai-je, maman and O du lieber Augustin and P.J. Riotte: Piano variations on a theme from Weigl’s Schweizerfamilie, AMZ, xvii (1815), 138–40 J. Fröhlich: Piano Sonata [4 hands] and Piano Concerto [4 hands], AMZ, xvii (1815), 806–8 Aus Hoffmann’s Leben und Nachlass, ed. J.E. Hitzig (Berlin, 1823/R), 246 only [frag.; orig., 1808, lost]
Concert reviews: ‘Briefe über Tonkunst in Berlin: erster Brief’, AMZ, xvii (1815), 17–27 [incl. remarks on concert by B. Romberg and perfs. of Sacchini’s Oedipe à Colone and Spontini’s Fernand Cortez] E. Méhul: Ariodant, Dramaturgisches Wochenblatt, i (1815–16), 195 W.A. Mozart: Don Giovanni, Dramaturgisches Wochenblatt, i (1815–16), 107 W.A. Mozart: Die Zauberflöte, Dramaturgisches Wochenblatt, i (1815–16), 158 F. Paer: Camilla, Dramaturgisches Wochenblatt, i (1815–16), 92 A. Sacchini: Oedipe à Colone, Dramaturgisches Wochenblatt, i (1815–16), 99 A. Sacchini: Oedipe à Colone and R. Kreutzer: Paul et Virginie, Dramaturgisches Wochenblatt, i (1815–16), 179 B.A. Weber: Sulmalle and Maler Tenier, Dramaturgisches Wochenblatt, i (1815–16), 114 P. Winter: Das unterbrochene Opferfest, Dramaturgisches Wochenblatt, i (1815–16), 91 J.P. Schmidt: Die Alpenhütte, Berlinische Nachrichten von Staats- und gelehrten Sachen (12 Sept 1816) G. Spontini: La vestale, Dramaturgisches Wochenblatt, ii (1816–17), 18 ‘Einige Bemerkungen zu den Worten, die der Königl. Kammersänger Hr. Fischer in Nr.32 des “Gesellschafters” über das Verhältnis des Künstlers zum Publikum ausgesprochen hat’, Der Freimüthige, xv (Leipzig, 1818), 175 J.P. Schmidt: Das Fischermädchen oder Hass und Liebe, KPBZ (Vossische Zeitung) (3 Dec 1818) ‘An den Herrn Konzertmeister Möser’, KPBZ (6 Nov 1819) ‘Ein Brief des Kapellmeisters Johannes Kreisler’, Der Freimüthige, xvi (1819), 337, 342 ‘Noch einige Worte über das Konzert des Herrn Konzertmeister Möser, am 26sten März d.J.’, KPBZ (30 March 1820) ‘Rüge’, KPBZ (25 April 1820) [reproof of anti-Semitic sentiments in a review in Der Freimüthige of works by Méhul and Meyerbeer] ‘Gruss an Spontini’, KPBZ (6 June 1820) ‘Über ein Konzert unter Leitung Spontinis zum Geburtstag Friedrich Wilhelms III’, KPBZ (5 Aug 1820) C.W. Gluck: Armide, KPBZ (16 Sept 1820) ‘Zufällige Gedanken bei dem Erscheinen dieser Blätter’, Allgemeine Zeitung für Musik und Musikliteratur (9 and 16 Oct 1820) ‘Bescheidene Bemerkung zu dem die letzte Aufführung der Oper Don Juan betreffenden in No.142 dieser Zeitung enthaltenen Aufsatze’, KPBZ (30 Nov 1820); correction (2 Dec 1820) G. Spontini: Lalla Rükh, Zeitung für Theater und Musik (24 Feb 1821) ‘Nachträgliche Bemerkungen über Spontinis Oper Olympia’, Zeitung für Theater und Musik (9, 16, 23 and 30 June, 14, 21 and 28 July, 4, 18 and 25 Aug, 1, 8 and 22 Sept 1821) [inc.]
La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados
Paco de Lucia Burghausen 2004
A la vez que progresaba en su carrera y ofrecía recitales para audiencias cada vez mayores, descubrió que las guitarras existentes no producían el volumen suficiente como para llegar al público en grandes salas de conciertos. Esto le animó a buscar entre los avances tecnológicos para intentar mejorar la amplificación natural de la guitarra.
Trabajando conjuntamente con los fabricantes, ayudó a diseñar lo que conocemos hoy en día como guitarra clásica, realizada con una madera de más calidad y con cuerda de nailon. La forma de la guitarra se modificó también para mejorar la acústica.
Realizó aportes a la técnica del instrumento, como tañer las cuerdas, a la vez, con la uña y la yema de los dedos de la mano derecha y colocar ésta en posición vertical con respecto a las cuerdas, con lo que se incrementa la fuerza al tocarlas y como resultado se incrementa el volumen de la guitarra que es un instrumento un poco limitado en este aspecto.
Tras realizar sus primeras giras mundiales en Europa y América en la década de 1920, autores como el británico Cyril Scott, el italiano Mario Castelnuovo-Tedesco, el brasileño Heitor Villa-Lobos y el español Federico Moreno Torrobaempezaron a componer piezas especialmente para él; asimismo, el compositor mexicano Manuel M. Ponce realizó una copiosa producción de obras para la guitarra sola y orquesta dedicadas a este insigne guitarrista. Segovia transcribió también muchas piezas clásicas, incluido el repertorio vihuelístico del Renacimiento y el repertorio laudístico del Barroco.