Georg Eduard Otto Saal (* 11. März 1817 in Koblenz; † 3. Oktober 1870 in Baden-Baden) war ein deutscher Maler.

Pintor aleman.

Pompeo Girolamo Batoni, pintor italiano, nació en Lucca el 25 de enero de 1708 y falleció en Roma el 4 de febrero de 1787.

Batoni se traslada a Roma en 1727. Durante su período de formación se dedicó principalmente a copiar obras de Rafael y Annibale Carracci. Solo al comienzo de los 40 inició su célebre Madonna in trono con Santi e Beati della famiglia Gabrielli di Gubbio (Virgen en el trono con Santos y Beatos de la familia Gabrielli de Gubbio), en Roma, pintada entre 1739 y 1740. A este le siguieron otros encargos, entre los cuales, un retablo para la iglesia de los Santos Celso y Giuliano y la prestigiosa Caduta di Simon Mago (Caída de Simón el Mago) para la Basílica de San Pedro en el Vaticano (hoy esta obra se encuentra en la Basílica de Santa María de los Ángeles y los Mártires (Santa Maria degli Angeli e dei Martiri). El Éxtasis de Santa Catalina de Siena es de 1743 y actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Lucca.

Fue en estos años cuando el artista se especializó en retratos, un género bastante remunerativo en vista del alto número de nobles extranjeros, mayoritariamente británicos, que visitaban Roma y todaItalia, durante el Grand Tour. Batoni conquistó así la fama internacional de mejor pintor italiano, gracias sobre todo a «clientes» que venían de Inglaterra e Irlanda, a los que retrataba, en muchas ocasiones, con grandes obras arquitectónicas o famosos paisajes italianos, en segundo plano.

En estas obras y en sus numerosos cuadros alegóricos y mitológicos, Batoni se muestra como un artista de técnica sólida y con tendencia hacia el neoclasicismo, y cierto influjo del Rococó francés. En las crónicas de la época se menciona su rivalidad con Anton Raphael Mengs.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (or Arkhip Kuinji; Russian: Архи́п Ива́нович Куи́нджи; Ukrainian: Архип Іванович Куїнджі; January 27, 1842(?) – July 24, 1910) was a Russian landscape painter.

Arkhip Kuindzhi was born in January 1841 in Mariupol (present-day Ukraine), but he spent his youth in the city of Taganrog. He grew up in a poor family, and his father was a Greek shoemaker Ivan Khristoforovich Kuindzhi (sometimes spelt Emendzhi). Arkhip was six years old when he lost his parents, so that he was forced to make his living, working at the church building site, grazing domestic animals, and working at the corn merchant’s shop. During the five years, from 1860 to 1865, Arkhip Kuindzhi worked as retoucher in the photo studio of Isakovich in Taganrog. Kuindzhi tried to open his own photographer’s studio, but without success. After that Kuindzhi left Taganrog for Saint Petersburg.

He studied painting mainly independently and in St.Petersburg Academy of arts(from 1868; the full member since 1893). He was co-partner of mobile art exhibitions (Peredvizhniki, a group of Russian realist artists who in protest to academic restrictions formed an artists’ cooperative, which evolved into the Society for Traveling Art Exhibitions (Peredvizhniki in 1870. During this early period Kuinczhy felt Ivan Aivazovsky‘s influence.

In 1872 the artist left the academy and worked as a freelancer. The paintingNa ostrove Valaam (On the Valaam Island) was the first artwork, which Pavel Tretyakov acquired for his art gallery. In 1873, Kuindzhi exhibited his paintingThe Snow, which received the bronze medal at the International Art Exhibitionin London in 1874. In the middle of the 1870s he created a number of paintings in which the landscape motif was designed for concrete social associations in the spirit of Peredvizhniki (Forgotten village, 1874; Chumatski path, 1875; both – in Tretyakov gallery).

In his mature period Kuindzhy aspired to transfer the most expressive on illumination of a condition of the nature. He applied composite receptions (high horizon, etc.), creating panoramic views. Using light effects and intense colors shown in main tones, he depicted the illusion of illumination (Evening in the Ukraine, 1876; Birch Grove, 1879; After a thunderstorm, 1879; all three are in Tretyakov Gallery; Night on Dnepr, 1880 in Russian museum, St.Petersburg). His later works are remarkable by decorative effects of color building.

Bernardino Scapi, o de Scapis, llamado Bernardino Luini por su tierra natal (Dumenza, cerca de Luino, Italia, h. 1480/82 – Milán, 1532), fue un pintordel Norte de Italia del círculo de Leonardo.

Según el historiador de arte Sydney Joseph Freedberg, Luini fue un pintor conservador que tomó «de Leonardo tanto como sus raíces le permitieron comprender».¹ Repitió diseños del maestro y se esmeró en imitar sus tipos físicos, lo que consiguió con relativo acierto, por lo cual muchas de sus obras fueron atribuidas a Leonardo. Se dice que tanto Luini como Giovanni Antonio Boltraffio trabajaron directamente con Leonardo. Se considera que Luini debió ser alumno de Ambrogio Bergognone. Melozzo da Forlì ejerció gran influencia en su obra.

Nacido en Dumenza, cerca de la localidad de Luino, de la que toma su sobrenombre, fue un prominente pintor lombardo de principios del siglo XVI. Son escasos los detalles que se conocen de su vida. Trabajó en Milán, donde pintó varios frescos en palacios e iglesias de la ciudad y sus alrededores. Los más conocidos son los frescos para Villa Pelucca en Sesto San Giovanni (hoy en la Pinacoteca de Brera, Milán). Alrededor de 1525 completó una serie de frescos sobre la vida de la Virgen y Cristo para la iglesia de Santa Maria dei Miracoli en Saronno. Fue conocido especialmente por sus figuras femeninas llenas de gracia con ojos ligeramente estrábicos, llamadosluinescos por Vladimir Nabokov.² Murió en Milán.

Paul Jacques Aimé Baudry (7 de noviembre de 1828 – 17 de enero de 1886), pintor francés, fue uno de los más célebres representantes del academicismodurante el Segundo Imperio.

Hijo de un abarquero, Paul Baudry nació en La Roche-sur-Yon. A los dieciséis años, gracias a una beca de estudios municipal, se marchó a estudiar a París, donde pudo ingresar en la Escuela de Bellas Artes en el año 1845.

En 1850 recibió el Gran Premio de Roma por su pintura Zenobia hallada por pastores a orillas del río Araxes. Este premio le llevó a una estancia de varios años en Italia, en cuyo arte, principalmente en el manierismo de Correggio y deTiziano, acabaría encontrando una de sus principales fuentes de inspiración. Esta influencia marcará sus obras a lo largo de toda su posterior carrera artística en Francia. Napoleón III le encargó la decoración de la casa de laÓpera Garnier.

En 1886, tras realizar un viaje por Oriente, Baudry falleció en París, antes de haber podido ejecutar su proyecto de decoración del Panteón de París sobreJuana de Arco. Dos de sus colegas, Paul Dubois y Antonin Mercié cooperaron con su hermano, el arquitecto Ambroise Baudry, erigiéndole un monumento funerario en el cementerio parisino de Père-Lachaise, donde se encuentra enterrado.

Martin Rico, 1833-1908. Paisajista madrileño nacido en El Escorial, Martín Rico fue alumno de Liceo Artístico y Literario desde los doce años y más tarde discípulo del pintor Vicente Camarón, quien le iniciaría en el género del paisaje. Hermano del grabador Bernardo Rico, estudió en la Academia de San Fernando, concurriendo entre 1858 y 1867 a las diversas Exposiciones Nacionales de Bellas Artes con notable fortuna.

Tras haber sido pensionado por el Gobierno para estudiar en el extranjero se trasladó a París en 1859, donde sus obras figuraron en diversos Salones. Regresó a España tras el estallido de la guerra franco-prusiana, viviendo en Madrid varios meses y trasladándose después a Granada, donde entra en contacto con Fortuny. A partir de entonces, su arte se verá influido intensamente por el maestro catalán, al que acompañó en un viaje por toda Italia, quedando fascinado por Venecia. En 1878, organizó junto a Raimundo de Madrazo la instalación de la sala Fortuny en la Exposición Universal de París. En los últimos años de su vida, publicó su autobiografía, escrita por consejo del gran paisajista Aureliano Beruete.

Rico es considerado el paisajista español más importante dentro de la estela del preciosismo fortunyesco. Tras sus inicios realistas, en los que se advierte claramente la huella de la Escuela de Barbizón, evolucionó hacia una técnica extremadamente depurada, gracias a sus extraordinarias dotes para el dibujo preciso y a su exaltada visión del color, tan del gusto de la época sobre todo en sus infinitos panoramas de la ciudad de Venecia.